Was ist der Kuleschow-Effekt? Lernen Sie die Bedeutung der Videobearbeitung kennen

Als Filmemacher Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts anfingen, Filme zu drehen, war die Filmbearbeitung ein rein zweckdienlicher Teil des Prozesses. Die Einführung des Kuleshov-Effekts verwandelte den Filmschnitt in eine angesehene Kunstform mit endlosen kreativen Möglichkeiten.

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• Was ist der Kuleschow-Effekt?
• Die Ursprünge des Kuleshov-Effekts
• Alfred Hitchcock und der Kuleshov-Effekt
• So verwenden Sie den Kuleshov-Effekt im Film
• Warum der Kuleshov-Effekt immer noch wichtig ist
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Was ist der Kuleschow-Effekt?

Der Kuleshov-Effekt war ein Filmexperiment des sowjetischen Filmemachers Lev Kuleshov. Es wurde untersucht, wie das Publikum den Aufnahmen je nach Reihenfolge, in der sie zusammengestellt wurden, Bedeutung zuschrieb und sie verstand. Das Experiment signalisierte Regisseuren und Filmeditoren, dass Aufnahmelänge, Bewegung, Schnitte und Gegenüberstellung Filmemachertechniken sind, die das Publikum emotional beeinflussen können.

Die Ursprünge des Kuleshov-Effekts

Lev Kuleshov war ein russischer Filmemacher, der während der Russischen Revolution von 1917 als Wochenschau-Kameramann arbeitete. Nach der Revolution gründete er den Kuleshov Workshop, einen Zweig der Moskauer Filmschule, der Studenten anzog, die daran interessiert waren, Grenzen zu überschreiten und mit kreativen Schnitttechniken zu experimentieren.

Während seiner Lehrtätigkeit an der Moskauer Filmschule führte Kuleshov ein Experiment durch, um zu zeigen, wie die Interpretation des Gesichtsausdrucks einer Figur durch den Betrachter durch die Gegenüberstellung mit einem zweiten Bild beeinflusst werden kann. Er schnitt eine Nahaufnahme eines ausdruckslosen Mannes, des zaristischen Stummfilmschauspielers Ivan Mosjoukine, zusammen mit drei alternativen Endeinstellungen: ein totes Kind in einem Sarg, eine Schüssel Suppe und eine auf einem Diwan liegende Frau. Dann zeigte Kuleshov die drei Miniaturfilme drei verschiedenen Zuschauern und bat die Zuschauer, zu interpretieren, was der Mann dachte.

Zuschauer, die das Bild des toten Kindes sahen, glaubten, der Gesichtsausdruck des Mannes deutete auf Traurigkeit hin. Nach einem Teller Suppe interpretierten sie den Gesichtsausdruck des Mannes als Hunger. Und in Verbindung mit dem Bild der liegenden Frau ging das Publikum davon aus, dass der Mann Lust hatte.

In Wirklichkeit war der Gesichtsausdruck des Mannes in allen drei Miniaturfilmen identisch, aber wie das Publikum diesen Ausdruck als Traurigkeit, Hunger oder Lust interpretierte, hing vollständig vom folgenden Bild ab. Von da an hatten Filmemacher die Sprache, um zu beschreiben, wie das Publikum Gesichtsausdrücke basierend auf dem größeren Kontext der Szene interpretiert.

Alfred Hitchcock und der Kuleshov-Effekt

Jahre nachdem Kuleshov sein Experiment geschaffen hatte, adaptierte Regisseur Alfred Hitchcock den Kuleshov-Effekt in sein eigenes Konzept, das er reines Kino nannte und das aus drei Einstellungen bestand:

1. Nahaufnahme
2. Point-of-View-Aufnahme
3. Reaktionsschuss

Hitchcocks Hinzufügung der Reaktionseinstellung verdeutlicht für das Publikum weiter, was der Charakter über das gerade Gesehene denkt oder fühlt.

In einem 1964 Interview für die Show Teleskop , teilte Hitchcock seine Einblicke in das filmische Geschichtenerzählen und endete mit einem Beispiel für reines Kino: Stellen Sie sich eine Nahaufnahme von Hitchcock vor, die zusammengekniffen ist, gegenüber einer POV-Aufnahme einer Frau mit einem Baby. Seine Gefühle gegenüber diesem mütterlichen Paar sind zweideutig, bis der Reaktionsschuss erscheint, der zeigt, dass sich sein Gesichtsausdruck zu einem Lächeln ändert. Das Publikum kommt zu dem Schluss, dass er ein freundlicher und sympathischer Mann ist. Schalten Sie die POV-Aufnahme jedoch aus, sodass Hitchcock stattdessen eine Frau im Bikini beobachtet und das Publikum wechselt, um ihn als schmutzigen alten Mann wahrzunehmen.

So verwenden Sie den Kuleshov-Effekt im Film

Der Kuleshov-Effekt beeinflusst die Art und Weise, wie moderne Filmemacher Filme machen:

• Schreiben Sie große Reaktionen in Skripte . Wenn Sie ein Drehbuch schreiben, geben Sie Ihren Charakteren die Möglichkeit, auf jeden wichtigen Dialog zu reagieren und ihre Emotionen, Überzeugungen und Weltanschauungen zu stärken. Diese Reaktionen werden bei der Bearbeitung von unschätzbarem Wert sein.
• Verwenden Sie Nahaufnahmen für Reaktionsaufnahmen . Regisseure verwenden Nahaufnahmen, um sich auf das Gesicht einer einzelnen Figur zu konzentrieren, um ihre emotionale Reaktion zu betonen, was wiederum dem Publikum sagt, wie es die Action auf dem Bildschirm empfindet.
• Emotionen in der Postproduktion betonen . Eine Fülle von starken Nahaufnahmen und Reaktionsaufnahmen in der Dose gibt den Redakteuren die Freiheit, Szenen so zusammenzuschneiden, dass der Betrachter zu einem bestimmten Gefühl geführt wird. Erfahren Sie hier mehr über den Postproduktionsprozess.

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Warum der Kuleshov-Effekt immer noch wichtig ist

Das Kuleschow-Experiment war für seine Zeit revolutionär, da es als erstes die Bedeutung des Nebeneinanders von Schüssen demonstrierte. Während ein Kameramann eine Szene perfekt ausleuchten kann und ein Schauspieler eine makellose Leistung liefern kann, kann die Szene ohne die richtige Gegenüberstellung der Aufnahmen immer noch nicht erfolgreich Emotionen vermitteln.

Heute erinnert der Kuleshov-Effekt Filmemacher, insbesondere Cutter, daran, dass der Kontext, in dem das Gesicht eines Schauspielers erscheint, beeinflusst, wie dieses Gesicht wahrgenommen wird. Bearbeiten ist mehr als das Zusammenstellen von Aufnahmen, um eine Geschichte zu erzählen; es ist die sorgfältige Auswahl der Einstellungen und Winkel, die die Wahrnehmung der Geschichte durch das Publikum manipulieren. Etwas so Einfaches wie eine Reaktionsaufnahme oder eine Nahaufnahme kann einen großen Unterschied darin machen, wie ein Publikum die Handlung und die Botschaft eines Films wahrnimmt.

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