Die postmoderne Kunstbewegung des späten 20. Jahrhunderts veränderte unser Verständnis und unsere Beziehung zu Gesellschaft und Kunst.
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- Was ist postmoderne Kunst?
- Eine kurze Geschichte der postmodernen Kunst
- 3 Merkmale der postmodernen Kunst
- 5 einflussreiche postmoderne Künstler
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Was ist postmoderne Kunst?
Die postmoderne Kunst entstand als Reaktion auf die Moderne und kritisierte frühere Werte von Hochkultur und Fortschritt und dominierte die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. Postmoderne Kunst ist eine breite Kunstbewegung, die mehrere neue Formen und künstlerische Stile umfasst, darunter Pop-Art, Konzeptkunst, Collage, Installationskunst, Videokunst, Neo-Expressionismus, Aneignung, feministische Kunst und Performance-Kunst.
Eine kurze Geschichte der postmodernen Kunst
Der postmodernen Kunst ging die moderne Kunst voraus, eine Bewegung, die sich vom späten 19. Jahrhundert bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts erstreckte. Modernistische Künstler neigten dazu, Klarheit, Einfachheit und Formalismus zu zelebrieren, und sie förderten oft idealistische Ansichten über Technologie und Gesellschaft. Nach beiden Weltkriegen, als eine Kultur der Skepsis in der Kunstwelt wuchs, entstanden avantgardistischere Stile wie Neo-Dada und Pop-Art. In den 1970er Jahren befand sich die Kunstwelt fest in einer postmodernen Ära
3 Merkmale der postmodernen Kunst
Während Dutzende von Kunstformen und -stilen unter das Banner der postmodernen Kunst passen, haben sie in der Regel einige gemeinsame Merkmale.
- Antiautoritarismus : Die Postmoderne lehnt die Idee ab, dass es einen richtigen Weg gibt, Kunst zu machen, und sie verwischt die Grenzen zwischen High Art und Low Art. Postmoderne Künstler verwenden Bilder aus der Populärkultur und schaffen Kunst, die alltägliche Massenmedientrends wie Comics, Werbung und Fernsehen kommentiert.
- Pluralismus : Postmoderne Kunstwerke erforschen komplexe Vorstellungen von subjektiver Realität. Als Reaktion auf die Idee, dass Kunst eine objektive Wahrheit hervorheben sollte, konzentriert sich die postmoderne Kunst auf die einzigartige Perspektive des Künstlers. Die Postmoderne postuliert, dass individuelle Erfahrungen – und die Interpretation dieser Erfahrung durch den Einzelnen – wertvoller sind als abstrakte Prinzipien aus Wissenschaft, Religion oder Politik.
- Ironie und Pastiche : Inspiriert von früheren Kunstformen wie Kubismus, Surrealismus und Dada verfolgt die Postmoderne einen humorvollen und skeptischen Zugang zur Kunst. Ähnlich wie frühere Arbeiten, wie Marcel Duchamps umstrittene Readymade-Skulptur eines Porzellanurinals namens Fountain (1917), macht die postmoderne Kunst ein Spektakel bestehender Objekte und Ideen innerhalb der Kultur.
5 einflussreiche postmoderne Künstler
Postmoderne Kunst umfasst eine lange Liste bedeutender Künstler, darunter:
- Robert Rauschenberg : Als einer der ersten postmodernen Künstler war Rauschenberg ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der künstlerische Grenzen sprengte. Als Rauschenberg in den 1940er Jahren zu arbeiten begann, dominierten Künstler wie Jackson Pollock mit dem abstrakten Expressionismus die Kunstwelt; Rauschenbergs Weiße Gemälde (1951) waren einfache und zum Nachdenken anregende Ergänzungen dieser Bewegung. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren überschritt Rauschenberg jedoch die Grenzen des abstrakten Expressionismus und integrierte Alltagsgegenstände in seine Kunst und schuf so etwas, das er wie seine Kunstwerke 'Combineds' nannte Reim (1956), das eine Krawatte auf der Leinwand zeigte. Seine Siebdruckbilder wie Rückwirkend I (1963) integrierte Pressefotos, die seiner Kunst neue Möglichkeiten eröffneten.
- Andy Warhol : Warhol begann seine Karriere als Magazin- und Werbeillustrator und wurde zu einer führenden Figur der Pop-Art-Szene der 1960er Jahre in New York City. Er kombinierte kommerzielle Techniken mit avantgardistischer Sensibilität und schuf Gemälde, die sich auf Massenware konzentrierten, wie bei Campbells Suppendosen (1962) und Koks (1962). 1964 eröffnete Warhol ein Kunststudio namens The Factory, in dem er farbenfrohe Porträts von Prominenten wie Mick Jagger, Marilyn Monroe und Elizabeth Taylor schuf. Warhol experimentierte später in seiner Karriere mit Filmemachen und Videokunst.
- Jasper Johns : Jasper Johns, der mit Robert Rauschenberg zusammenarbeitete, ebnete den Weg für die Neo-Dada-Kunst. 1954 schuf der 24-jährige Johns ein Heißwachsgemälde namens Flagge , eine Reproduktion der amerikanischen Flagge, die an das Museum of Modern Art verkauft wurde. Rauschenberg tauchte tiefer ein in die Neuinterpretation von Alltagsgegenständen in Gemälden wie Ziel mit vier Gesichtern (1955) und Karte (1961) und Skulpturen wie Bemalte Bronze (1960) mit zwei in Bronze gegossenen Bierdosen. Johns' innovative Kunstwerke ermutigten die Betrachter, ihr Kunstkonzept zu überdenken und schufen die Bühne für Bewegungen wie Pop-Art und Minimalismus.
- Roy Lichtenstein : Der in New York City geborene Lichtenstein war einer der einflussreichsten und umstrittensten postmodernen Künstler der 1960er Jahre. Viele seiner Gemälde stammen aus Comic-Büchern und Anzeigen, wie zum Beispiel Popeye (1961), Ertrinkendes Mädchen (1963), und Waam! (1963). Lichtenstein verwendete Ben-Day-Punkte – eine für billig gedruckte Comics typische Technik –, um riesige Gemälde zu schaffen, die die Populärkultur parodierten. Seine Arbeit stand in direktem Gegensatz zu den abstrakten Gemälden von Künstlern, die ihm vorausgingen, wie Mark Rothko und Willem de Kooning.
- Jeff Koons : In den 1980er Jahren, Koons erlangte Anerkennung als innovativer Bildhauer ikonischer Kunstwerke wie Michael Jackson und Bubbles (1988) und Kaninchen (1986), das 2019 mit 91,1 Millionen US-Dollar Auktionsrekorde für das teuerste Kunstwerk brach. Inspiriert von den Readymades früherer Künstler – wie Duchamp und Warhol – eröffnete Koons 1985 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie mit einer Reihe namens Gleichgewicht , die Basketbälle präsentierte, die im Wasser ausgesetzt wurden. Seine Arbeit hebt die postmoderne Kunst zu neuen Höhen, indem er Kitsch und Populärkultur auf unerwartete Weise einbezieht.
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