Leitfaden zur Neo-Dada-Kunstbewegung: 5 einflussreiche Neo-Dadaisten

Absurd, kollaborativ und avantgardistisch revolutionierte der Neo-Dadaismus in den 1950er Jahren die Kunstwelt und beeinflusst bis heute unsere Kultur.

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• Was ist Neodadaismus?
• Eine kurze Geschichte der Neo-Dada-Kunst
• 4 Merkmale der Neo-Dada-Kunst
• 5 einflussreiche Neo-Dada-Künstler
• Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
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Was ist Neodadaismus?

Der Neodadaismus war eine avantgardistische Kunstbewegung, die Ende der 1950er Jahre begann. Die Kunstkritikerin Barbara Rose prägte den Begriff in Anlehnung an die Ähnlichkeiten der Bewegung mit den Dadaisten des frühen 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu der absichtlichen Kontroverse, die den Dadaismus definierte, war der Neo-Dadaismus etwas verspielter und ironischer. Obwohl beide Bewegungen versuchten, die Lücke zwischen Kunst und realem Leben zu schließen, waren die früheren Dadaisten stärker gegen die Kunst und betonten in ihren Werken die Bedeutungslosigkeit der Kunstwelt. Die neodadaistische Kunstbewegung umfasste unterschiedliche Künstler, die durch ihre gleichzeitige Feier und Verspottung von Kommerz und Populärkultur vereint waren.

Eine kurze Geschichte der Neo-Dada-Kunst

Die ursprüngliche Dada-Bewegung begann Mitte der 1910er Jahre in Zürich, Schweiz, als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg, die bürgerliche Kultur und den Aufstieg des Nationalismus. Einer der einflussreichsten Dada-Künstler war Marcel Duchamp, dessen umstrittene Readymade-Skulptur Brunnen (1917) verfügte über ein Porzellanurinal. Jahrzehnte später, in den 1950er Jahren, belebte eine Gruppe amerikanischer Künstler einige der Dada-Prinzipien wieder und forderte die vorherrschenden Strömungen des Abstrakten Expressionismus heraus, die Künstler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning kultivierten. Die Neodadaisten entwickelten neue Avantgarde-Stile, die den Weg für Pop-Art, Fluxus und Nouveau Réalisme ebneten.

4 Merkmale der Neo-Dada-Kunst

Der Neo-Dadaismus umfasst eine Vielzahl von Stilen und Kunstformen, aber es gibt einige konsistente Merkmale der Bewegung.

Wie schreibt man kurze Memoiren

1. Ein Geist der Zusammenarbeit : Die Neo-Dada-Kunstbewegung war sehr kollaborativ und brachte Tänzer, Maler, Musiker, Fotografen, Filmemacher und Dichter zusammen. Dieser uneingeschränkte Ansatz ermöglichte es Künstlern, frei miteinander zu arbeiten und oft mehrere verschiedene Kunstformen zu einem Stück zusammenzuführen.
2. Verwendung von absurden Kontrasten : Neodadaisten benutzten oft schwarzen Humor, Ironie und Unsinn, um die Konsumkultur der modernen Welt sowie das Klima des Kalten Krieges in den Vereinigten Staaten zu kritisieren.
3. Betonung der Interpretation des Betrachters : Der Neodadaismus betonte die Interpretation des Betrachters über die Absicht des Künstlers. Dieser innovative Stil markierte eine Abkehr von zuvor in der modernen Kunst vertretenen Ideen, die Logik, Vernunft und Bedeutung schätzten.
4. Experimentieren mit Materialien : Neodadaisten verwendeten Fundstücke und unerwartete Materialien in ihren Kunstwerken. Durch die Verwendung von Alltagsgegenständen und populären Bildern verwischte der Neodadaismus die Grenzen zwischen High Art und Low Art.
   

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5 einflussreiche Neo-Dada-Künstler

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Wenn Sie sich für Neo-Dadaismus interessieren, erkunden Sie die Werke dieser einflussreichen Künstler.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der im Laufe seiner Karriere künstlerische Grenzen überschritten hat. Seine Weiße Gemälde (1951) waren einfache und zum Nachdenken anregende Ergänzungen des Abstrakten Expressionismus. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren überschritt Rauschenberg die Grenzen dieses Stils, indem er Alltagsgegenstände in seiner Kunst verwendete und so wie seine Kunstwerke sogenannte Combines schuf Reim (1956), die eine Krawatte auf einer bemalten Leinwand eingearbeitet. Seine Siebdruckbilder wie Rückwirkend I (1963) verwendete Fotografien und Bilder aus der Presse.
2. Jasper Johns : Nachdem er in der Armee gedient hatte, freundete sich Jasper Johns mit Robert Rauschenberg, dem Avantgarde-Komponisten John Cage und dem Choreografen Merce Cunningham an. 1954, im Alter von 24 Jahren, begann Johns mit der Arbeit an einem Heißwachsgemälde namens Flagge , mit einer Reproduktion der amerikanischen Flagge, die er schließlich an das Museum of Modern Art verkaufte. Rauschenberg tauchte tiefer ein in die Neuinterpretation von Alltagsgegenständen mit Gemälden wie Ziel mit vier Gesichtern (1955) und Karte (1961). Seine Bemalte Bronze (1960) war eine Skulptur aus leeren Bierdosen. Johns' innovative Kunstwerke ermutigten die Betrachter, ihr Kunstkonzept zu überdenken und schufen die Bühne für neue Bewegungen wie Pop Art und Minimalismus.
3. Merce Cunningham : Merce Cunningham, ein bahnbrechender Neo-Dada-Choreograph, war über 50 Jahre lang führend in der amerikanischen Tanzwelt. Mit Anfang zwanzig studierte Cunningham an der Martha Graham Dance Company. 1953 hatte er sich selbstständig gemacht und die Merce Cunningham Dance Company gegründet. In den 1950er und 1960er Jahren arbeitete Cunningham mit anderen renommierten Künstlern wie dem Komponisten John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol und Roy Lichtenstein zusammen. Er entwickelte einen choreografischen Stil, der von Ideen über Zufall und Glück beeinflusst war, wie in Sechzehn Tänze für Solist und Dreierkompanie (1951) und Suite durch Zufall (1953).
4. John Cage : John Cage, einer der originellsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, erforschte den Klang mit seiner Verwendung unkonventioneller Instrumente und Multimedia-Elementen. Er arbeitete oft mit anderen Neo-Dadaisten zusammen, darunter seinem kreativen und romantischen Partner Merce Cunningham. Zusammensetzung des Käfigs 4′33 (1952) bedeutete, dass seine Musiker und Interpreten für die Dauer des Stückes schweigen – volle vier Minuten und 33 Sekunden. Sein zum Nachdenken anregender Zugang zur Musik beeinflusste die Kunstwelt in den 1950er Jahren und den folgenden Jahrzehnten.
5. Allan Kaprow : Als Pionier der Performance-Kunst interessierte sich Allan Kaprow mehr für den Prozess des Kunstmachens als für das Kunstwerk selbst. 1927 in Atlantic City geboren, zog Kaprow in seinen späten Teenagerjahren nach New York City, um Kunst und Malerei zu studieren. Nach dem Besuch einer von John Cage unterrichteten Klasse entfernte sich Kaprow von traditionellen Formen und konzentrierte sich stattdessen auf Philosophien über den Prozess des Kunstmachens und entwickelte schließlich die Idee von Happenings, einer Art von Performance-Kunst, die die Grenzen zwischen Performer und Zuschauer verwischte. Er arbeitete auch mit der Assemblage alltäglicher Materialien in einem einzigartigen Kontext, wie bei Wörter (1962), die zwei Räume mit Aufzeichnungen und schriftlichen Plakaten aufwies. Er ermutigte das Publikum, mit der Installation zu interagieren und sie zu ergänzen.

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