Als bildender Künstler ist es eines Ihrer wichtigsten künstlerischen Werkzeuge, ein Objekt, eine Idee oder ein Konzept durch die Verwendung von Formen darzustellen.
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- Was ist Form in der Kunst?
- Geometrische und organische Formen in der Kunst
- 6 Beispiele für Kunst, die durch die Verwendung von Formen definiert ist
- Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
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Was ist Form in der Kunst?
Form ist eines der Prinzipien der Kunst, das als Baustein für die Darstellung verschiedenster Themen durch Malerei, Skulptur und Architektur dient. In seiner einfachsten Form ist eine Form ein zweidimensionaler Bereich, der von einem Umriss umgeben ist. Form ist im Kunstkontext die äußere Form, die Umrisse oder der Umriss eines Gegenstandes. Obwohl Formen beim Malen und Zeichnen zweidimensional sind, verwenden Künstler andere Elemente wie Linie, Farbe, Wert und Schatten, um einer Form das Aussehen einer dreidimensionalen Form zu verleihen.
Geometrische und organische Formen in der Kunst
Formen können oft in zwei verschiedene Kategorien unterteilt werden: geometrisch und organisch. Geometrische Formen sind präzise, regelmäßige, eckige, geometrische Konstruktionen, die mathematisch konsistent sind. Zu den geometrischen Grundformen gehören Kreise, Quadrate und Dreiecke. Organische Formen – manchmal auch biomorphe Formen genannt – sind frei geformte, unregelmäßige oder asymmetrische Strukturen, die in der Natur vorkommen, wie Blütenblätter, Libellenflügel, Wolken und die menschliche Figur.
6 Beispiele für Kunst, die durch die Verwendung von Formen definiert ist
Hier sind einige Kunstwerke, die zeigen, wie Künstler in ihrer Arbeit mit der Form gespielt haben.
- Frau mit Buch von Pablo Picasso (1937) : Pablo Picassos kubistische Porträts waren berühmt dafür, menschliche Figuren – meistens weibliche Figuren – in geometrische und organische Formen zu zerlegen. In diesem berühmten Porträt seiner Geliebten Marie-Thérèse Walter zeigt Picasso sie auf einem Stuhl liegend, unterteilt in eine Reihe von Kreisen und Blütenblättern mit dicken, markanten Linien.
- Metamorphose I von M. C. Escher (1937) : Der erste Holzschnittdruck in M.C. Eschers Serie Metamorphosis zeigt, wie eine Landschaft – in diesem Fall eine Aufnahme von Atrani, einer Stadt an der italienischen Amalfiküste – in ihre elementaren Formen zerlegt werden kann. Über das Panorama dieses Holzschnitts hinweg wird die Stadt zu einer Reihe von Würfeln, die sich in Sternformen verwandeln, die schließlich zu einer Puppe werden.
- Vogel im Flug von Constantin Brâncuși (1923) : Vogel im Flug ist ein großartiges Beispiel für eine modernistische Skulptur, die geometrische Formen verwendet, um eine organische Form zu schaffen, die die Energie und den Schwung eines fliegenden Vogels hervorruft.
- Broadway-Boogie-Woogie von Piet Mondrian (1940) : Broadway-Boogie-Woogie ist eines seiner berühmtesten Werke des modernistischen Malers Piet Mondrian, der sich bei der Erstellung seiner Kompositionen auf geometrische Formen – oft Quadrate und Rechtecke – stützte. Die Bildebene ist mit einer Reihe von hellen, primärfarbigen Quadraten und Rechtecken über einem weißen Hintergrund bedeckt, der die Illusion einer Festzeltbeleuchtung erzeugt.
- Kolonialer Kubismus von Stuart Davis (1952) : Der Pop-Art-Maler Stuart Davis verwendete in seiner Arbeit Formen, um darzustellen, wo sich die Dinge im Raum befinden. Dieses Gemälde zeigt eine Reihe überlappender geometrischer Formen in den Farben Blau, Rot, Schwarz und Weiß, die die Illusion haben, von der Leinwand zu springen.
- Die Garbe (La Gerbe) von Henri Mattise (1952) : In seinen späteren Jahren arbeitete der Maler Henri Matisse häufig mit bunten Papierausschnitten, die er zu Designs arrangierte. Ein großartiges Beispiel für Matisses Ausschnitte ist Die Garbe , das eine Reihe von mehrfarbigen blattförmigen Ausschnitten zeigt, die eine Art Blumenstrauß auf der Leinwand bilden.
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