Haupt Kunst Und Unterhaltung Ein Leitfaden zur Geschichte der Animation

Ein Leitfaden zur Geschichte der Animation

Ihr Horoskop Für Morgen

Seit seinen Anfängen hat sich die Animation radikal verändert, vom Zoetrop über den ersten animierten Spielfilm bis hin zum modernen CGI.



Wie wird man Drehbuchautor für das Fernsehen?
Unsere beliebtesten

Von den Besten lernen

Mit mehr als 100 Klassen können Sie neue Fähigkeiten erwerben und Ihr Potenzial freisetzen. Gordon RamsayKochen I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinDrehbuch schreiben Anna WintourKreativität und Führung totmau5Elektronische Musikproduktion Bobbi BrownBilden Hans ZimmerFilmvertonung Neil GaimanDie Kunst des Geschichtenerzählens Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBBQ im Texas-Stil Misty CopelandTechnisches Ballett Thomas KellerKochtechniken I: Gemüse, Nudeln und EierLoslegen

Zum Abschnitt springen


James Patterson lehrt Schreiben James Patterson lehrt Schreiben

James bringt Ihnen bei, wie Sie Charaktere erstellen, Dialoge schreiben und die Leser dazu bringen, die Seite umzublättern.



Erfahren Sie mehr

Animation ist eine Form des Geschichtenerzählens, die bis ins antike Griechenland zurückreicht. Von der Keramik der alten Griechen über die Augenspielzeuge des 17. Jahrhunderts bis hin zu den computergenerierten Bildern (CGI) des 21. Jahrhunderts hat Animation in vielen Formen existiert und sich zu der technologischen Meisterleistung entwickelt, die wir heute sehen.

Was ist Animation?

Animation ist der Prozess, Illustrationen oder unbelebte Objekte durch bewegte Bilder zum Leben zu erwecken. Animationstechniken manipulieren Fotos und Zeichnungen, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen und den Zuschauern auf dem Bildschirm eine Erzählung zu präsentieren. Einige betrachten die frühe griechische Keramik als eine frühe Form der Animation, die Bewegungsszenen und Ausdrücke entlang ihrer Oberfläche darstellt, wie ein Comic.

Was ist die Geschichte der Animation?

Diese Geschichte der Animation geht weit über die Geschichte des Films hinaus, da frühe Animatoren im Laufe der Jahrhunderte Wege fanden, Filme ohne Kameras oder Aufnahmetechnik zu erstellen. Vor Oscar-prämierten CGI-Hollywood-Blockbustern wie dem von Pixar Toy Story 3 (2010) und Oscar-Preisträger wie Findet Nemo (2003) gab es die erste animierte Sequenz, die auf einem Standardfilm aufgenommen wurde – J. Stuart Blacktons Die verzauberte Zeichnung (1900) – das einen Live-Action-Schauspieler, Requisiten und Stop-Motion-Techniken verwendete, um eine zweiminütige komödiantische Szene zu erstellen.



Die Animation entwickelte sich im Laufe des Jahrzehnts weiter, mit der zweiminütigen Strichmännchen-Animation des französischen Karikaturisten Émile Cohl, Phantasmagorie (1908), einer der ersten Cartoons. 1914 wurde Winsor McCaysay Gertie der Dinosaurier als erster Animationsfilm neue Wege in der Animationsindustrie beschritten, der Techniken wie Keyframing, Zwischentöne und Animationsschleifen einsetzte, was den Grundstein für die Standardindustriepraxis für zukünftige Animationsproduktionen legte. Später Walt Disneys Kurzfilm Dampfschiff Willie (1928), war das erste Mal, dass ein Animationsfilm vollständig vertont wurde, wodurch Mickey Mouse populär wurde und die Verwendung von Ton in Animationsfilmen in die Zukunft gerichtet war.

James Patterson lehrt Schreiben Usher lehrt die Kunst der Performance Annie Leibovitz lehrt Fotografie Christina Aguilera unterrichtet Gesang

6 Beispiele für frühe Animationsgeräte

Im Laufe der Geschichte gab es zahlreiche Geräte und Spielzeuge, die in der Lage waren, aktive Szenen von animierten Zeichentrickfiguren, Menschen, Objekten und Ereignissen darzustellen:

  1. Zauberlaterne : Die magische Laterne war ein 1603 entwickeltes Bildprojektionsgerät. Dieses Gerät verwendete einen Spiegel auf der Rückseite einer Lichtquelle (ursprünglich eine Kerze), der das Licht durch lange Glasdias leitete und die Illustrationen des Dias projizierte. Das Zusammenlegen der Dias bildete eine Bewegung und machte die magische Laterne zur ersten Instanz von bewegten Bildern.
  2. Thaumatrop : Der Thaumatrope war ein optisches Spielzeug aus dem 19. Jahrhundert, das eine Bildscheibe enthielt, die von zwei Schnüren gehalten wurde. Wenn die Fäden gedreht wurden, drehten sie die Scheibe und bewegten Bilder auf beiden Seiten der Scheibe durch die Beständigkeit des Sehens zu einem, eine optische Täuschung, die das Auge dazu verleitet, Bewegungen zu sehen, noch lange nachdem die Bewegung aufgehört hat.
  3. Phenakistoskop : Das Phenakistoskop, auch bekannt als Fantascope und manchmal auch als Phenakistiscope bezeichnet, debütierte um 1833 und zeigte sich drehende, bemalte Pappscheiben, die in Spiegeln reflektiert wurden, was die Illusion von Bewegung erzeugte. Das innovative Erlebnis des Phenakistoskops konnte jeweils nur von einem Betrachter genossen werden.
  4. Zoetrop : Der Nachfolger des Phenakistoskops, das Zoetrop, war eine sich drehende zylindrische Version, die Bilder in aufeinanderfolgenden Bewegungsphasen präsentierte, die mehrere Betrachter gleichzeitig ansehen konnten. Der Zylinder enthielt mehrere vertikale Schlitze, die dem Auge einen Mechanismus boten, um zu verhindern, dass die sich drehenden Fotografien während der Bewegung verwischten.
  5. Kineograph : Lateinisch für bewegtes Bild, der Kineograph (bekannt als Daumenkino) debütierte im Jahr 1868. Der Kineograph ist ein kleines Buch mit Zeichnungen, wobei jede Seite eine andere Bewegungsform vermittelt, so dass, wenn die Seiten schnell nacheinander geblättert werden, sie animieren eine Szene.
  6. Praxinoskop : 1877 löste das Praxinoskop das Zoetrop ab und ersetzte dessen schmale vertikale Schlitze stattdessen durch einen inneren Kreis von Winkelspiegeln. Diese abgewinkelten Spiegel trugen zu einer klareren und lebendigeren Animation bei, als durch Schlitze auf die bewegten Illustrationen zu blicken.

Meisterklasse

Empfohlen für Sie

Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.



James Patterson

Lehrt das Schreiben

Mehr erfahren

Lehrt die Kunst der Leistung

Erfahren Sie mehr Annie Leibovitz

Lehrt Fotografie

Erfahren Sie mehr Christina Aguilera

Lehrt Gesang

Erfahren Sie mehr

Was war der erste Animationsfilm?

mile Reynauds Armer Pierrot (1892) wurde durch die Verwendung einer längeren Bildrolle für das Praxinoskop erstellt, was eine längere Betrachtungszeit ermöglicht. Armer Pierrot wird oft als der erste Animationsfilm bezeichnet, weil Reynauds Bilderrolle mit 500 Einzelbildern handbemalt wurde (anstatt Fotos zu verwenden). Filmhistoriker argumentieren jedoch, dass Émile Cohls Phantasmagorie (1908), ist die erste Instanz eines Films, der mit traditionellen Animationstechniken produziert wurde, was ihn zum ersten echten Animationsfilm macht.

Einige halten den britisch-amerikanischen Produzenten J. Stuart Blackton für Humorvolle Phasen lustiger Gesichter (1906) als erster Film der Animationsindustrie. Blackton verwendete Stop-Motion-Animationen, um eine Reihe von animierten Charakteren darzustellen, die sich während des dreiminütigen Films ihre Bewegungen änderten. Humorvolle Phasen lustiger Gesichter war der erste Animationsfilm, der auf Standardbildfilm aufgenommen wurde, und war damit technisch der erste Animationsfilm, der auf echtem Film aufgenommen wurde.

Was war der erste abendfüllende Animationsfilm?

Denken Sie wie ein Profi

James bringt Ihnen bei, wie Sie Charaktere erstellen, Dialoge schreiben und die Leser dazu bringen, die Seite umzublättern.

Klasse ansehen

Der erste animierte Spielfilm ist Walt Disney Studios’ Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937). In diesem Film wurde der traditionelle Animationsprozess der Cel-Animation verwendet, bei dem zweidimensionale Bilder auf einer transparenten Zelluloidplatte wiedergegeben wurden. Der Cel-Animationsprozess ermöglichte es, Illustrationen zwischen Frames zu übertragen, anstatt jedes Mal von Grund auf neu zeichnen zu müssen, was den Prozess beschleunigte und Zeit und Arbeit sparte.

Was ist ein Thema beim Schreiben?

Was ist die Geschichte der Computeranimation?

Herausgeber's Wahl

James bringt Ihnen bei, wie Sie Charaktere erstellen, Dialoge schreiben und die Leser dazu bringen, die Seite umzublättern.

Bereits in den 1940er Jahren begannen die Menschen, für Wissenschaft und Forschung mit Computergrafik zu experimentieren. Der Komponist, Animator und Erfinder John Whitney Sr. baute ein maßgeschneidertes Computergerät aus einem umgebauten Kerrison Predictor (einem Flugabwehr-Feuerleitsystem aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs). Durch die Verwendung von Mathematik, um das Gerät auf spezifischere Weise zu steuern, hatten sie die Fähigkeit, präzise Linien und Formen zu erzeugen. Whitney Sr. animierte mit Unterstützung des legendären Grafikdesigners Saul Bass die Eröffnungstitelsequenz für Alfred Hitchcocks Film von 1958 Schwindel . Der Filmklassiker gilt als einer der ersten Live-Action-Filme mit Computeranimation.

In den 1960er Jahren boomte die innovative digitale Grafik, als immer mehr Computer den Mainstream eroberten, und in den 1970er Jahren begannen viele Menschen, Computergrafik als Kunstform zu verwenden. Grafikdesign-Tools und Software für Computer entwickelten sich weiter, und die staatliche Finanzierung der University of Utah führte zu bahnbrechenden Animationsprojekten, insbesondere einem von Ed Catmull. Hand/Gesicht (1972). Die Fähigkeiten der Computeranimation wurden weiter ausgebaut, da immer mehr Menschen die Fähigkeiten dieses neuen Mediums entdeckten und sich schließlich zu den CGI-Meisterwerken entwickelten, die unsere heutigen Medien dominieren.

Möchten Sie mehr über das Filmemachen erfahren?

Werden Sie ein besserer Filmemacher mit der jährlichen MasterClass-Mitgliedschaft. Erhalten Sie Zugang zu exklusiven Videolektionen, die von Filmmeistern wie David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese und anderen unterrichtet werden.


Kalorienrechner