Leitfaden zum komödiantischen Timing: 3 Tipps zur Verbesserung des Comic-Timings

Egal, ob Sie Stand-up-Comedy in New York aufführen oder Ihre Comedy-Koteletts in Kurzfilmen und Filmen aus Los Angeles einsetzen, das Timing ist der Schlüssel zur Comedy. Grob definiert als das Tempo der Darbietung eines Witzes, ist das komödiantische Timing der Schlüssel, um Material von der Seite auf die Bühne zu bringen.

Zum Abschnitt springen

• Was ist komödiantisches Timing?
• Eine kurze Geschichte des komödiantischen Timings
• Warum ist komödiantisches Timing wichtig?
• 3 Tipps zur Verbesserung des komödiantischen Timings
• Erfahren Sie mehr
• Erfahren Sie mehr über Steve Martins MasterClass

Steve Martin bringt dir alles bei, von der Suche nach deiner komödiantischen Stimme bis hin zum perfekten Auftritt.

Was ist komödiantisches Timing?

Komisches Timing oder komisches Timing ist die Verwendung von Tempo und Rhythmus, um die komödiantische Wirkung eines Witzes zu verstärken. Timing ist ein wesentliches Element des Humors, denn das Tempo, mit dem Sie einen Witz erzählen, kann seine Wirkung drastisch erhöhen oder sogar seine Bedeutung ändern. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie sich komödiantisches Timing manifestiert:

• Wie du eine Linie taktest . Das Tempo ist ein wichtiger Teil des Comic-Timings. Pacing bezieht sich darauf, wie schnell oder langsam Sie sprechen und wo Sie Pausen machen (bekannt als Beats in der Stand-up-Welt). Viele Komiker nutzen eine prägnante Pause – ein paar Momente der Stille, die entweder vor einer Pointe stehen oder sogar als Pointe selbst dienen –, um einen Witz zu unterstreichen. Ein Comic kann auch Mimik und Körpersprache in eine schwangere Pause integrieren, um den Humor zu steigern.
• Wie lange pausiert man nach einer Pointe . Die Pause vor der Pointe ist ebenso entscheidend wie das Tempo des Witzes. Du solltest das Lachen des Publikums für einige Momente anhalten lassen, bevor du wieder sprichst – sonst hört das Publikum die Vorbereitung für deinen nächsten Witz nicht. Auf der anderen Seite möchten Sie nicht, dass das Lachen vollständig verstummt, bevor Sie mit dem Sprechen beginnen, da es eine unangenehme Stille erzeugen kann, die die Stimmung verdirbt.
• Der Rhythmus zwischen zwei Schauspielern . Wenn zwei Comic-Schauspieler hin und her scherzen, muss jeder Schauspieler Zeit für den Witz der anderen Partei einplanen. Dieser Rhythmus wird durch Proben und den Aufbau einer Beziehung zu ihren Schauspielerkollegen perfektioniert. Egal, ob die Zeilen aus dem Ärmel oder aus einem Drehbuch stammen, der Rhythmus der Darbietung eines Witzes muss genau richtig sein, um das Lachen zu maximieren.

Eine kurze Geschichte des komödiantischen Timings

Komisches Timing wurde bereits im antiken Griechenland auf der Bühne eingesetzt, als der Dramatiker Aristophanes Pausen in seine Dialoge schrieb, um dem Publikum Zeit zum Lachen zu geben. Andere frühe Dramatiker, darunter William Shakespeare und George Bernard Shaw, setzten Pausen, schnelle Einwürfe und andere Timing-Geräte ein, um Gelächter hervorzurufen.

Im 20. Jahrhundert wurde das Timing für jedes Comedy-Medium unverzichtbar, vom Film über Fernsehsendungen bis hin zum Stand-up. Darsteller wie Charlie Chaplin, Jack Benny, Johnny Carson und George Carlin wurden für ihr komödiantisches Timing verehrt – bei dem das, was sie sagten (oder in Chaplins Fall taten), weniger wichtig war als wie sie es sagten.

wann man einen pfirsichbaum pflanzt

Warum ist komödiantisches Timing wichtig?

Ein gutes Timing ist für gute Leistungen unerlässlich, denn:

• Es ermöglicht den Zuhörern, Erwartungen zu wecken . In der Komödie geht es darum, eine Erwartung einzuführen und sie dann zu untergraben. Denken Sie an den klassischen Witz, ich bin gerade in die Stadt geflogen – Junge, sind meine Arme müde. Der Witz hängt von der Erwartung des Publikums ab, dass Fliegen bedeutet, in ein Flugzeug zu kommen. Wenn Sie die Erwartungen der Pointe gekonnt unterlaufen, lacht das Publikum normalerweise. Indem Sie einen Witz auf eine bestimmte Weise ablaufen lassen – zum Beispiel langsam sprechen und gerade lange genug vor der Pointe pausieren – geben Sie dem Publikum Zeit, seine Erwartungen zu entwickeln, bevor Sie es überraschen. Wenn Sie jedoch zu langsam sprechen oder zu lange innehalten, laufen Sie Gefahr, ihre Aufmerksamkeit zu verlieren oder sie die Pointe erkennen zu lassen, bevor Sie sie sagen.
• Es gibt den Zuhörern Zeit zum Lachen . Die Pause nach der Pointe gibt dem Publikum Zeit, vor dem nächsten Witz zu reagieren. Dieses Tempo ist wichtig, um richtig zu sein. Wenn Sie zu schnell in den neuen Witz einsteigen, hört das Publikum das Setup nicht. Wenn Sie zu lange pausieren, wird das Publikum still und es kann schwieriger sein, sich für den Rest Ihres Sets zu erholen.
• Es kann als eigene Pointe dienen serve . Ein großartiges komödiantisches Timing kann einen mittelmäßigen Witz in Comedy-Gold verwandeln – indem man das Tempo Teil der Pointe sein lässt. Der Komiker Jack Benny zum Beispiel, den viele als Meister des komödiantischen Timings bezeichnen, verbrachte einen Großteil seiner Routine damit, auf einen Takt zu warten oder sich umzudrehen, um das Publikum direkt anzusehen – und brachte die Leute zum Lachen, ohne ein Wort zu sagen.

Meisterklasse

Empfohlen für Sie

Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.

Lehrt Komödie

unter welchem ​​anderen Titel ist der Kameramann auch bekannt?

Lehrt die Kunst der Leistung

Lehrt Gesang

Unterrichtet Country-Musik

3 Tipps zur Verbesserung des komödiantischen Timings

Denken Sie wie ein Profi

Steve Martin bringt dir alles bei, von der Suche nach deiner komödiantischen Stimme bis hin zum perfekten Auftritt.

Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen, großartige Comedy zu meistern und die größten Lacher zu erzielen:

1. Üben Sie mit einem Publikum . Timing ist eine Interaktion zwischen Ihnen und dem Publikum, sagt der Weltklasse-Komiker Steve Martin – was bedeutet, dass Sie, um Ihr Timing-Gefühl zu entwickeln, mit den Leuten üben müssen, die zuhören. Probiere denselben Witz mit unterschiedlichem Timing an mehreren Leuten aus – seien es Familienmitglieder, Freunde oder die Crew-Mitglieder, die die Bühne vor deiner Stand-up-Routine aufbauen –, um zu sehen, was am meisten zum Lachen kommt.
2. Hören Sie professionellen Stand-up-Comedians . Achten Sie im Zweifelsfall auf die Profis. Professionelle Komiker (ob Stand-up-Comics oder im Fernsehen oder Film) werden ein gutes Gespür für komödiantisches Timing haben, und es liegt an Ihnen, zuzuhören, wie sie ihre Witze liefern – Pausen, Tempo und alles.
3. Überlege es nicht . Das komödiantische Timing sollte sich wie eine natürliche Interaktion zwischen Ihnen und Ihren Zuhörern anfühlen – nicht wie eine wissenschaftliche Formel, die Ihnen genau sagt, wann Sie wieder anfangen sollen zu sprechen. Sie haben viel angeborenes Timing-Wissen in sich, das aus Ihrer täglichen Entwicklung von sozialen Fähigkeiten und Konversationstricks stammt. Denken Sie nicht zu viel darüber nach – lassen Sie Ihr Timing ein natürlicher Teil von Ihnen sein.

Erfahren Sie mehr

Holen Sie sich die MasterClass-Jahresmitgliedschaft für exklusiven Zugang zu Videolektionen von Meistern, darunter Steve Martin, Judd Apatow, Stephen Curry, Serena Williams, Simone Biles, Spike Lee, Shonda Rhimes und mehr.