David Mamets Top 9 Tipps zum Schreiben von Dialogen

Dramatiker, Drehbuchautor und Autor David Mamet ist heute einer der einflussreichsten Namen in Theater und Film. Egal in welchem ​​Medium Mamet arbeitet, sein Dialoggeschick strahlt durch. Im Folgenden teilt Mamet seine Gedanken darüber, was effektive Dialoge ausmacht, berät Erstautoren, wie sie die Stimmen ihrer Charaktere finden, und gibt Kreativen, die sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand arbeiten, alles, was sie brauchen, um die üblichen Fehler schlechter Dialoge zu vermeiden.

der Unterschied zwischen einer Hypothese und einer Theorie

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• Was kennzeichnet den Dialogansatz von David Mamet?
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Was kennzeichnet den Dialogansatz von David Mamet?

Mamet schreibt nicht nur gute Dialoge; sein Dialog ist so berühmt, dass er einen eigenen Namen hat: Mamet speak. Charakteristisch für seine Herangehensweise ist ein scharfer, rasanter Dialogfluss, der sich den Unterbrechungen und Einwürfen des wirklichen Lebens annähert – aber irgendwie viel unterhaltsamer ist.

Wenn Mamet Dialoge schreibt, ähneln die Sprachmuster seiner Charaktere denen einer realen Person, jedoch ohne das Ähm, Ahhs, Gestammel und die Ungenauigkeit, die sonst mit ziemlicher Sicherheit auftreten würden.

David Mamets Top 9 Tipps zum Schreiben von Dialogen

Mamet lädt seine Dialoge mit viel Subtext auf und verzichtet auf Smalltalk für robuste Lyrik. Nachfolgend finden Sie die 9 wichtigsten Tipps von Mamet zum Schreiben von Dialogen:

1. Seien Sie sich darüber im Klaren, ob Ihr Skript für die Leinwand oder die Bühne bestimmt ist – es wird Ihre Dialoge dramatisch verändern . Mamet fasst es so zusammen: Ein Theaterstück besteht nur aus Dialogen und ein Film besteht aus Bildern. Sie könnten in einem Film keine Dialoge haben und dennoch eine Geschichte durch das Nebeneinander von Bildern erzählen. Wenn man Regieanweisungen schreibt, macht man etwas falsch, sagt Mamet. „Jeanine kam ins Zimmer. Ihr hellbraunes Haar kräuselte sich vom Tag am Strand. Offensichtlich hatte sie vergessen, ihre Badekappe zu tragen. Wo könnte es sein?’ Vergiss es. Wir wissen nur, dass sie in den Raum kam und sagte: ‚Guten Morgen‘. Wenn Sie Regieanweisungen schreiben, verstehen Sie die Natur des Dramas nicht. Auch wenn Sie einen Film schreiben, besteht ein Film aus Bildern. Das ist alles. Sie zeigen dem Publikum eine Zehntelsekunde lang ein Bild. Sie bekommen es. Wenn Sie Dialoge in einem Film schreiben, machen Sie etwas falsch.
2. Sei lebendig im Rhythmus der Sprache . Sie müssen Dialoge rhythmisch schreiben, weil die menschliche Sprache rhythmisch ist, sagt Mamet. Und wenn man Leuten zuhört, die sich unterhalten, dann erschaffen sie rhythmische Poesie. Sie füllen die Pausen aus, begrenzen sich gegenseitig und so weiter auf rhythmische Weise. Mamet betrachtet sogar den jambischen Pentameter von Shakespeare als naturalistisch. „Oh, was bin ich für ein Schurken- und Bauernsklave“, sagt er. „Wir sehen uns Sonntag, wenn es nicht regnet“, das ist jambischer Pentameter. Das ist der Rhythmus der natürlichen englischen Sprache.
3. Aber haben Sie keine Angst, Lyrik hinzuzufügen . Einige Autoren zögern, ihren Dialogzeilen Flair zu verleihen, und befürchten, dass sie nicht mehr realistisch klingen. Mamet weist jedoch darauf hin, dass es in Ihrem Interesse ist, die Sprache zu verbessern. Ihre Redewendungen sind das, was Ihr Publikum anzieht und beeinflusst. Ein Theaterstück ist im Wesentlichen ein Gedicht, sagt er. Es ist ein Gedicht, das für zwei oder drei Stimmen oder vier Stimmen geschrieben wurde, also müssen die Zeilen rhythmisch und schön sein, wenn Sie können, denn es geht nicht darum, Informationen zu vermitteln. Churchill sagt zum Beispiel: „Wir werden sie an den Stränden bekämpfen, wir werden sie auf den Feldern bekämpfen, wir werden sie auf den Landeplätzen bekämpfen. Wir werden niemals aufgeben.“ Und er hätte einfach sagen können: „Wir werden kämpfen“, aber seine Rede hat eine Idee in den Köpfen der Zuhörer geschaffen … Das ist die Kraft der Poesie.
4. Wenn Sie nicht weiterkommen, kehren Sie zu den Motivationen Ihrer Charaktere zurück . Mamet glaubt an das Sprichwort, dass Menschen nur sprechen, um etwas voneinander zu bekommen. Es mag den Anschein haben, als würden sie sprechen, um sich auszudrücken, aber so wie ich es verstehe, ist das nicht wahr. Sie drücken sich nur aus, um etwas voneinander zu bekommen, sagt Mamet. Ebenso sprechen sie auf der Bühne nur, um etwas zu bekommen. Die Frage ist also, was will jeder? Dann wissen wir, warum sie sprechen. Dann wissen wir, was sie sagen wollen. Versuchen Sie also, die Dialoge der Charaktere zu schreiben, indem Sie genau wissen, was sie von dem Szenario erwarten. Diese Ziele können offenkundig oder subtext sein. Der Charakter könnte sich dessen bewusst sein oder er könnte unbewusst handeln. Aber Sie sollten die Wahrheit kennen, Dialoge schreiben, die zu ihrer Perspektive passen, und sie nutzen, um die Geschichte voranzutreiben.
5. Lass deine Charaktere den Dialog schreiben . Mamet mag für realistische Dialoge bekannt sein, aber das bedeutet nicht, dass er tatsächlich aus dem Leben kopiert. Als ich in Chicago anfing zu schreiben, sagten ein paar Leute, die für die Zeitung arbeiteten: „Oh, dieser Typ nimmt einfach ein Tonbandgerät und geht in den Bus und nimmt Leute auf“, sagt er. Ich dachte: ‚Nun, das ist ein ziemlich hohes Kompliment.‘ Aber es stimmt, dass Mamets Dialog vor allem deshalb spontan klingt; es entfaltet sich spontan in seinem Kopf, wenn sich seine Charaktere begegnen. Er ist in der Lage, in die Gedanken seiner Charaktere einzudringen. Wenn Sie die erforderliche Charakterentwicklung durchgeführt haben, sollten Sie dies auch können, und eine übermäßige Abhängigkeit von der Handlung könnte die potenzielle Chemie sabotieren, wenn sich Ihre erfundenen Persönlichkeiten treffen.
6. Wenn sich die Schauspieler an eine bestimmte Zeile falsch erinnern, lernen Sie daraus . Mamet sagt seine Zeilen nicht laut, wenn er schreibt oder redigiert, aber sobald seine Stücke den Proberaum betreten, sieht er eine Gelegenheit, das Skript basierend auf der Vokalisierung zu verfeinern. Und er sieht, was Schauspieler mit ihren Texten machen, aufschlussreicher als das, was sie ihm über sie sagen. Insbesondere eine wiederholt falsch erinnerte Zeile sei ein Zeichen dafür, dass die ursprüngliche Wortwahl unnatürlich sei, findet er. Einmal ist es wahrscheinlich eine schlechte Linie, wenn sie es zweimal tun, ist es sicherlich eine schlechte Linie, sagt er. Also verpflichtet sich der Schauspieler, die Zeile zu sagen, und sie können sich nicht ganz daran erinnern oder sie können es nicht ganz sagen, etwas stimmt nicht. Das ist mir also eine große, große Hilfe.
7. Schneiden, schneiden und nochmal schneiden . Dialoge müssen bearbeitet werden, genau wie jede andere Art des Schreibens. Er rät Ihnen, rücksichtslos zu sein, wenn Sie Waffeln oder Unklarheiten entdecken. Es gibt einen alten Satz, der besagt: „Wenn du deine Gedanken nicht klar ausdrücken kannst, sind deine Gedanken trübe“, sagt Mamet. Also, schneiden, schneiden, schneiden. Wie ich immer sagte: „Shoot for Show, Cut for Dough.“ Er beschreibt, wie er seinem Sohn im Teenageralter das Redigieren über die Gaming-Magazine beibrachte, die der Junge las. Diese Zeitschriften seien wirklich schrecklich geschrieben, zumindest die, die er bekommt, sagt er. Und so sagen sie Dinge wie: „Der Grund für diese Tatsache liegt in der vorherrschenden Tatsache, dass bevor dies geschah...“ Und ich sage: „Schreibe das neu.“ Und er sagt: „Okay, wann.“ Ich sage: 'Das stimmt.'
8. Dialog kann nicht gelehrt werden – aber lass dich davon nicht aufhalten . Manche Leute haben diese Gabe, andere nicht, sagt Mamet, was ihn davon abhält, zu didaktisch in Bezug auf Prozesse zu sein. Er glaubt, dass manche Leute von Natur aus Dialoge schreiben können und andere nicht. Auf der positiven Seite glaubt er, dass dies nicht das Ende Ihrer Karriere als Schriftsteller ist, wenn Sie zu denjenigen gehören, die Probleme haben. Muss man Dialoge schreiben können, um ein Theaterstück zu schreiben? Die Antwort ist nein, sagt er. Woher wissen wir? Weil wir Übersetzungsspiele machen. Wissen Sie? Die meisten Menschen in Amerika sprechen kein Russisch, aber wir verstehen Tschechow. Wir schätzen Tschechows Stücke. Woher wissen wir, dass Sie keinen Dialog führen müssen? Wir schauen Filme mit Untertiteln. Recht? Oder wir schauen uns Filme an, die synchronisiert wurden. Wenn man also Dialoge schreiben kann, ist das ein Plus. Aber Sie brauchen es nicht, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu halten.
9. Lesen Sie im Anschluss an diese Tipps die Arbeit großartiger Dialogautoren . Mamet empfiehlt George V. Higgins, Patrick O’Brian, John le Carré und Dawn Powell. Lesen Sie insbesondere Ernest Hemingways Inseln im Strom .

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