Haupt Kunst Und Unterhaltung Jugendstil: Kunst und Architektur des Jugendstils verstehen

Jugendstil: Kunst und Architektur des Jugendstils verstehen

Ihr Horoskop Für Morgen

Bemerkenswert für seine naturalistischen Einflüsse war der Jugendstil von den 1880er Jahren bis 1914 der vorherrschende Stil in den bildenden Künsten, dekorativen Künsten und Architekturen in Europa und Nordamerika.



Zum Abschnitt springen


Jeff Koons lehrt Kunst und Kreativität Jeff Koons lehrt Kunst und Kreativität

Jeff Koons zeigt Ihnen, wie Farbe, Skalierung, Form und mehr Ihnen helfen können, Ihre Kreativität zu kanalisieren und die Kunst zu schaffen, die in Ihnen steckt.



Erfahren Sie mehr

Was ist Jugendstil?

Art Nouveau (französisch für „neue Kunst“) war eine künstlerische Bewegung in der bildenden Kunst, Architektur, Innenarchitektur und den dekorativen Künsten während der Belle Epoque zwischen den 1880er Jahren und dem Ausbruch des ersten Weltkriegs. Der neue Stil begann zunächst in Frankreich und Belgien, verbreitete sich jedoch schnell in anderen europäischen Ländern wie Österreich, Deutschland und Spanien. Der Jugendstil brach etablierte künstlerische Traditionen rund um historische und akademische Themen und entwickelte einen neuen Stil, der die Natur in den Vordergrund stellte.

Jugendstil-Kunst zeigt oft geschwungene und fließende Figuren, die die Formen von Pflanzen und Blumen nachahmen oder sich von der byzantinischen Kunst inspirieren lassen. Dieser Stil war besonders in dekorativen Kunstgegenständen verbreitet, darunter Möbel, Schränke, Schmuck, Leuchten und Keramik. Zu den berühmten Jugendstilkünstlern zählen die Illustratoren Aubrey Beardsley und Alphonse Mucha, der Künstler Henri de Toulouse-Lautrec, die dekorativen Künstler Louis Comfort Tiffany und Henry van de Velde sowie die Architekten Antoni Gaudí und Victor Horta.

wie viele Tassen in einem Pint Blaubeeren

Geschichte des Jugendstils

Obwohl der Jugendstil technisch in Frankreich seinen Ursprung hat, inspirierte die Arts and Crafts-Bewegung in England die Jugendstilkünstler. Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelten der Textildesigner William Morris und der Architekt Phillip Webb in Großbritannien neue, von der Natur inspirierte Ornamentstile, die in der bildenden Kunst, Architektur und dekorativen Kunst verwendet werden konnten.



Der Begriff Jugendstil wurde erstmals 1880 in der belgischen Publikation verwendet Moderne Kunst um die progressive Arbeit eines Künstlerkollektivs namens Les Vingt zu beschreiben. 1895 eröffnete der deutsch-französische Kunsthändler Siegfried Bing die Pariser Galerie Jugendstilhaus oder House of New Art, die erste Galerie, die sich dem Jugendstil widmete und die Bewegung in Frankreich populär machte.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts verbreitete sich dieser Stil in ganz Europa – von Wien, Österreich, wo der Maler Gustav Klimt mit seinen vergoldeten Gemälden mit Traditionen brach, bis nach Spanien, wo Antonio Gaudí üppige, hügelige Gebäude baute, die die Jugendstil-Architektur verkörpern. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die geometrische, klassisch beeinflusste Art Deco ersetzte den Jugendstil als die primären Einflüsse der dekorativen Kunst der Zeit.

Jeff Koons lehrt Kunst und Kreativität James Patterson lehrt Schreiben Usher lehrt die Kunst der Performance Annie Leibovitz lehrt Fotografie

4 Merkmale des Jugendstils

Hier sind einige Beispiele für die Merkmale der Jugendstilarbeit in den Bereichen bildende Kunst, dekorative Kunst und Architektur.



  1. Natürliche Formen : Jugendstil-Arbeit ist voller Biomorphie Formen – oder nicht-geometrische, organische Formen – die Blumen, Insekten und anderen Elementen der natürlichen Welt ähneln.
  2. Zierlinien : Jugendstil-Kunstwerke — wie die Paris U-Bahn Schilder – enthalten häufig kurvige, gewundene Linien, die die wirbelnden Formen von Pflanzen oder Stängeln nachahmen.
  3. Flache, dekorative Muster : In Gemälden und Grafiken betonten Jugendstilkünstler die Flachheit des Mediums, indem sie kleine, dicht gepackte Muster schufen, wie die Stoff- und Tapetenmuster von William Morris und die vergoldeten Motive in Gustav Klimts Gemälden.
  4. Byzantinische Einflüsse : Künstler wie Gustav Klimt mit seinen mosaikartigen vergoldeten Gemälden und Alphonse Mucha, der die Themen seiner Gemälde oft wie byzantinische Königinnen malte, ließen sich vom kunstvollen, verzierten Stil der byzantinischen Kunst beeinflussen. Der Dekorationskünstler Louis Comfort Tiffany präsentierte seine ersten Tiffany-Lampen in einer byzantinisch beeinflussten Kapelle auf der kolumbianischen Weltausstellung in Chicago.

Meisterklasse

Empfohlen für Sie

Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.

Jeff Koons

Lehrt Kunst und Kreativität

Was ist das Muster eines Haiku?
Erfahren Sie mehr James Patterson

Lehrt das Schreiben

Mehr erfahren

Lehrt die Kunst der Leistung

Erfahren Sie mehr Annie Leibovitz

Lehrt Fotografie

Erfahren Sie mehr Jugendstil-erklärt

5 Beispiele für den Jugendstil

Denken Sie wie ein Profi

Jeff Koons zeigt Ihnen, wie Farbe, Skalierung, Form und mehr Ihnen helfen können, Ihre Kreativität zu kanalisieren und die Kunst zu schaffen, die in Ihnen steckt.

Klasse ansehen

Hier sind einige Beispiele für Jugendstil-Malerei, Architektur und dekorative Kunst.

  1. Die Pariser Metro-Schilder, Hector Guimard (1900) : Die Eingangsschilder zu den Pariser U-Bahnhöfen – mit der markanten Schrift Metropolitain und den wirbelnden Schmiedearbeiten – wurden 1900 von Hector Guimard entworfen und stehen beispielhaft für den Jugendstil des Textes.
  2. Tiffany-Lampen, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (der Erbe des Vermögens von Tiffany & Co.) machte den Jugendstil in den Vereinigten Staaten mit seinen bunten Glasmalereien und bleihaltigen Lampen populär. Tiffany stellte 1893 seine ersten Lampen auf der World’s Columbian Exhibition in Chicago aus.
  3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : Im Jahr 1883 übernahm Antoni Gaudí den Bau der Basilika Sagrada Familia in Barcelona, ​​als der Architekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano von seinem Amt zurücktrat. Obwohl das Projekt noch nicht vollständig abgeschlossen ist, können Sie Gaudís Einfluss an der Fassade der Kathedrale erkennen, die mit naturalistischen Formteilen akzentuiert wird, die fast so aussehen, als würden sie schmelzen.
  4. Die Plakate von Alphonse Mucha (1890er Jahre) : Die gefeierten Werbeplakate des tschechischen Illustrators Alphonse Mucha aus den 1890er Jahren, insbesondere der französischen Schauspielerin Sarah Bernhardt, stehen beispielhaft für den Stil des Jugendstils. Diese Poster zeigten Bilder von jungen Frauen, die wie ätherische Waldnymphen oder byzantinische Königinnen aussahen, die stark gemusterte und mit Quasten verzierte Gewänder trugen, umgeben von Blumen und Pflanzen.
  5. Porträt von Adele Bloch-Bauer I und Der Kuss , Gustav Klimt (1903–1908) : Diese beiden Gemälde von Gustav Klimt gehören aufgrund ihrer mosaikartigen, vergoldeten Motive zur goldenen Phase des österreichischen Malers. Der Kuss zeigt einen Mann mit einem schwarz-goldenen Umhang, der die Wange seines Geliebten küsst. Porträt von Adele Bloch-Bauer I zeigt die Frau eines wohlhabenden Bankiers und Zuckerhändlers, in realistischen Details um ihr Gesicht herum dargestellt und in ein goldenes Gewand gehüllt.

Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?

Packe die MasterClass-Jahresmitgliedschaft und loten Sie mit Hilfe von Jeff Koons, dem produktiven (und bankfähigen) modernen Künstler, der für seine bonbonfarbenen Ballontierskulpturen bekannt ist, die Tiefen Ihrer Kreativität aus. In Jeffs exklusiven Videolektionen lernen Sie, Ihre persönliche Ikonografie zu bestimmen, Farben und Maßstäbe zu verwenden, die Schönheit von Alltagsgegenständen zu erkunden und vieles mehr.


Kalorienrechner