11 wesentliche Filmschnitte, von Jump Cuts bis hin zu Montagen

Nachdem Sie das gesamte Rohmaterial für eine Kurzfilm oder Spielfilm können Sie mit der Zusammenstellung des Filmmaterials zu einem zusammenhängenden Kinoerlebnis im Schneideraum beginnen. Die Bearbeitung ist ein wichtiger Teil des Postproduktionsprozesses. Das Film- und Videobearbeitungsprozess kann langwierig und kompliziert sein und viele Runden der Gestaltung und Verfeinerung umfassen, um die Vision des Regisseurs zu erfüllen.

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11 Arten von Schnitten

Es gibt viele verschiedene Arten von Schnitten und Schnitttechniken, die Filmeditoren verwenden, um Fernsehsendungen oder Filmmaterial zusammenzustellen, wie zum Beispiel:

1. Der harte Schnitt : Diese Schnitttechnik wird auch als Standardschnitt bezeichnet und schneidet von einem Clip zum anderen, wodurch glatte Schnitte ohne die Verwendung eines Übergangs erstellt werden. Editoren enthalten die meisten harten Schnitte innerhalb einer Szene, da die Verwendung eines harten Schnitts zum Übergang zwischen den Szenen für das Publikum visuell störend sein kann.
2. Der Sprungschnitt : Ein Jump Cut ist eine Schnitttechnik, die zwischen zwei aufeinanderfolgenden Aufnahmen schneidet. In diesen Aufnahmen ändert sich die Kameraposition nicht (oder nur geringfügig), aber die Motive bewegen sich und erwecken den Anschein, als würden sie um das Bild springen. Jump Cuts wirken wie eine Vorwärtsbewegung durch die Zeit.
3. Der Streichholzschnitt : Ein Match Cut ist ein Bearbeitungsübergang, bei dem visuelle Elemente am Ende einer Szene visuell oder akustisch mit Elementen am Anfang der nächsten Szene abgeglichen werden.
4. Bearbeitungen aufteilen : Eine geteilte Bearbeitung ist eine Bearbeitungstechnik, bei der die Video- und Audio-Übergänge zu unterschiedlichen Zeiten erfolgen. Bei einem geteilten Schnitt geht das Audio der nächsten Szene dem Video voraus oder umgekehrt. Redakteure verwenden geteilte Schnitte, um konversationelle Dialogszenen und Reaktionsaufnahmen zusammenzuschneiden.
5. J-Schnitt : Ein J-Cut ist eine Variante eines Split-Schnitts, bei dem das Video einer Szene vor dem dazugehörigen Audio übergeht.
6. L-Schnitt : Ein L-Schnitt ist eine Variation eines Split-Schnitts, bei dem der Ton von einer bestimmten Szene vor dem passenden Video übergeht.
7. Einschnitte : Cut-Ins heben einen bestimmten Teil einer Szene hervor und bieten eine Nahaufnahme oder Detailansicht eines bestimmten Fokuspunkts. Cut-Ins können die Stimmung oder das Verständnis eines Moments verbessern und zur Glätte und Kontinuität der Szene beitragen.
8. Montage : Eine Montage ist eine Bearbeitungstechnik, die eine Reihe kurzer Aufnahmen oder Clips zu einer Sequenz kombiniert, die oft vertont wird. Montagesequenzen implizieren oft den Lauf der Zeit oder mehrere gleichzeitige Ereignisse und sind ein Vehikel, um dem Publikum viele Informationen auf einmal zu präsentieren.
9. Kreuzschnitt : Auch als paralleler Schnitt bekannt, schneidet diese Schnitttechnik zwischen der Handlung, die in zwei gleichzeitigen Szenen abläuft, während sie fortschreiten. Editoren verwenden Cross-Cutting, um festzustellen, dass mehrere Szenen gleichzeitig auftreten.
10. Der Schnitt : Eine Cutaway-Aufnahme fügt eine weitere Szene in den bestehenden Serienschnitt ein und schneidet danach gelegentlich auf die Originalszene zurück. Cutaways ermöglichen es dem Betrachter zu sehen, was außerhalb der aktuellen Szene passiert, bieten eine andere Perspektive oder einen anderen Kontext oder bieten einen Moment der komischen Erleichterung.
11. Smash-Schnitt . Das zerschlagen ist ein scharfer, abrupter Schnitt von einer Szene zur anderen. Smash Cuts treten in einem unerwarteten Moment auf und unterbrechen manchmal sogar den Dialog eines Charakters mitten im Satz. Ein Smash Cut ist perfekt, um den Ton zwischen zwei Szenen zu kontrastieren, eine Szene im Mysterium zu beenden oder komische Ironie zu erzeugen.

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