REMBRANDT: EIN LEITFADEN ZU LEBEN UND WERKEN VON REMBRANDT

Das Goldene Zeitalter der Niederlande – die Zeit von 1581 bis 1672, in der niederländische Kunst, Wissenschaft und Handel als die besten der Welt galten – brachte niederländische Maler wie Johannes Vermeer, Jan Lievens und vor allem Rembrandt hervor.

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Wer war Rembrandt?
Ein kurzer Überblick über Rembrandts Leben
Was sind die Merkmale von Rembrandts Kunstwerken?
8 berühmte Kunstwerke von Rembrandt
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Wer war Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, allgemein bekannt als Rembrandt, war ein niederländischer Künstler des 17. Jahrhunderts, der für seine Porträtarbeiten bekannt war. Rembrandts Karriere umfasste verschiedene Themen und Stile, aber er ist vor allem für seine ehrlichen und einfühlsamen Porträts (insbesondere seine Selbstporträts) und Darstellungen biblischer Szenen bekannt. Während seine Öl-auf-Leinwand-Arbeiten in seinem Katalog die prominentesten sind, war der niederländische Künstler auch ein Meisterradierer – bei dem der Künstler in eine Metalloberfläche ätzt – und Druckgrafiker. Zu den bekanntesten Werken von Rembrandt gehören Die Nachtwache , Die Rückkehr des verlorenen Sohnes , und viele Selbstporträts.

Ein kurzer Überblick über Rembrandts Leben

Hier ist eine kurze biografische Skizze von Rembrandt:

Wie beginnt man eine Biografie?

Frühen Lebensjahren : Rembrandt wurde 1606 in Leiden in einer wohlhabenden Familie in der niederländischen Republik (heute Teil der Niederlande) geboren. Seine Eltern gehörten beide verschiedenen Kirchen an – sein Vater der Niederländisch-Reformierten Kirche und seine Mutter der Römisch-Katholischen Kirche – Dies könnte sein Interesse an der religiösen Anspielung begründet haben, die in seinen zukünftigen Werken eine herausragende Rolle spielen würde. Er besuchte die Lateinschule und die Universität Leiden und ging bei mehreren niederländischen Malern in die Lehre, darunter Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman und Jacob Pynas. Während Rembrandt nie ins Ausland reiste, studierte er viele internationale Werke, darunter die der italienischen Maler Tizian und Caravaggio sowie des flämischen Malers Peter Paul Rubens .
Früher Erfolg : 1624 eröffnete Rembrandt sein erstes Atelier. Innerhalb weniger Jahre wurde er für seine eleganten Pinselstriche und detailreichen Historienbilder bekannt und begann, Aufträge für den Hof (u.a. für den Landesfürsten) zu malen. Anschließend verlegte er sein Atelier nach Amsterdam, wo er als Porträtist arbeitete. Während dieser Zeit wurde er sehr bekannt und verdiente ein beträchtliches Einkommen mit seiner Malerei. Er nahm auch mehrere Schüler auf, darunter Ferdinand Bol, Govert Flinck und Gerrit Dou.
Ehe : 1634 heiratete Rembrandt Saskia van Uylenburgh, die Cousine des Kunsthändlers Hendrick van Uylenburgh. Ihre frühe Ehe war geprägt vom Tod mehrerer ihrer Kinder – eines Säuglingssohnes und zweier Säuglingstöchter – bevor sie ihr viertes Kind bekamen, einen Jungen namens Titus, der das Erwachsenenalter erreichte.
Spätere Beziehungen : Nach Titus' Geburt erkrankte Rembrandts Frau Saskia an Tuberkulose und verstarb 1642 im Alter von 29 Jahren. Der Maler begann bald eine Affäre mit der Hausmeisterin seines Sohnes, Geertje Dircx, die ihn schließlich wegen Bruchs seines Heiratsversprechens verklagte. Die Bedingungen der Treuhandstiftung, die seine Frau für ihren Sohn vor ihrem Tod eingerichtet hatte, verhinderten, dass der Maler nach ihrem Tod wieder heiraten konnte, oder er würde den Zugang zu den Mitteln verlieren. Das Gericht entschied schließlich, Dircx, das Modell für Danaë , mit Unterhalt. Jahre später begann Rembrandt eine Beziehung mit seiner ehemaligen Magd Hendrickje Stoffels, würde aber nie wieder legal heiraten.
Finanzielle Probleme : Rembrandts übermäßiges Ausgabeverhalten und schlechte Investitionen zwangen ihn, sein Haus und den größten Teil seiner Kunstsammlung zu verkaufen. Als Reaktion auf die zunehmenden finanziellen Schwierigkeiten des Malers erließ die Malergilde in Amsterdam eine neue Regel, die Künstlern mit großen finanziellen Schwierigkeiten die Tätigkeit als Maler untersagte. Um diese Regel zu umgehen, gründen Titus und Stoffels mit Rembrandt als einzigem Angestellten eine Kunsthandel-Dummy-Gesellschaft.
Spätere Arbeit : Als Rembrandt älter wurde, setzte er sein produktives Tempo fort und schuf viele weitere Gemälde und Radierungen, Auftragsarbeiten und persönliche Arbeiten. Seine späteren Gemälde zeichnen sich durch expressivere oder grobere Pinselführung und ruhigere, emotional intensivere Szenen aus. Er arbeitete bis zu seinem Tod weiter und vollendete eines seiner bekanntesten Gemälde, Die Rückkehr des verlorenen Sohnes , kurz vor seinem Tod. Er wurde in der Westerkerk-Kirche beigesetzt.
Erbe : Während Rembrandts finanzielle Situation und sein romantisches Drama allgemein bekannt waren, galt er zu seiner Zeit immer noch als Meisterkünstler, und sein Erbe ist immer weiter gewachsen. Seine Arbeiten sind in Museen weltweit zu sehen, darunter in der Nationalgalerie, dem Rijksmuseum und Den Haag.

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Was sind die Merkmale von Rembrandts Kunstwerken?

Rembrandt war ein unglaublich produktiver Künstler, der während seiner langen Karriere experimentierte. Es gibt jedoch einige Prinzipien, die in seinem gesamten Werk relativ konstant geblieben sind:

Licht und Schatten : Ein allgegenwärtiges Merkmal eines Großteils von Rembrandts Oeuvre ist sein dramatisches Experimentieren mit Licht in seinen Gemälden. Ob Porträt, Erzählung oder Landschaft, bestimmte Teile von Rembrandts Gemälden scheinen von einem inneren Licht zu leuchten, während andere Bereiche von starkem Schatten verdeckt werden. Fast alle seine Porträts sind so angewinkelt, dass die Nase des Dargestellten die Demarkationslinie zwischen dem extremen Hellen und dem extremen Dunkel des Gemäldes ist, was bedeutet, dass die Hälfte des Gesichts der Person beleuchtet ist, während die andere Hälfte im Schatten liegt. Rembrandt hat sich viel von seiner Beleuchtungsinspiration geholt Chiaroscuro , eine barocke Technik für dramatische Beleuchtung, die vom Maler Caravaggio populär gemacht wurde.
Bewegung : Im Gegensatz zur klassischen Kunstform (in der Figuren meist ruhend, liegend oder emotionslos dargestellt werden) ähnelt Rembrandts Werk stark dem von Bewegung geprägten Barockstil. In seinen frühen Arbeiten kam diese Bewegung in Form einer körperlichen Aktion vor – zum Beispiel, wenn ein Schiff von Wellen ins Wasser geschleudert wurde Der Sturm auf dem See Genezareth . In seinen späteren Arbeiten wurde die körperliche Aktion viel gedämpfter, und Rembrandt entschied sich stattdessen dafür, dass die Bewegung in den subtilen Emotionen des Subjekts durchkam.
Hinweis : Rembrandt hat sich beim Malen oder Radieren stark von anderen Quellen inspirieren lassen. Viele seiner Werke erzählen die Geschichten der Bibel oder der griechischen Mythologie – zum Beispiel in seinen Werken Die Blendung von Samson und Andromeda, die an die Felsen gekettet sind .
Porträtmalerei : Rembrandt arbeitete die meiste Zeit seines Lebens als Porträtmaler, was zu vielen weltweit ausgestellten Porträts führte. Seine bekanntesten Gemälde sind seine Selbstporträts, die dem Betrachter einen Einblick in seine innere Psyche gewähren. Neben seinen Selbstporträts hat sich Rembrandt auch selbst in viele seiner narrativen Gemälde gemalt. Zum Beispiel in Die Steinigung des Heiligen Stephanus , kann ein aufmerksamer Betrachter Rembrandts Gesicht in der Menge erkennen, direkt unter dem linken Ellbogen des Mannes in der Mitte, der den Stein hält.

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Zu den bekanntesten Werken von Rembrandt gehören:

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Die Steinigung des Heiligen Stephanus (1625) : Dieses Gemälde zeigt das Martyrium des Heiligen Stephanus aus dem Neuen Testament, ein früher bekanntes Gemälde von Rembrandt, das im Alter von 19 Jahren fertiggestellt wurde. Es ist auch das erste Selbstporträt von Rembrandt, seit er sich als Zuschauer der Menge in das Gemälde hineingemalt hat.
Die Anatomie-Lektion von Dr. Nicolaes Tulp (1632) : Dieses Gemälde, das von der Amsterdamer Chirurgengilde in Auftrag gegeben wurde, zeigt einen Chirurgen, der einer Gruppe von Ärzten die Muskeln des Arms einer menschlichen Leiche zeigt. Dieses Werk weicht dramatisch von anderen Auftragswerken ab, weil es ein Inszenierung Malerei, ein Begriff aus der Kunstwelt, der die Inszenierung aller Elemente des Gemäldes beschreibt, von der Beleuchtung über die Komposition bis hin zur Motivplatzierung.
Der Sturm auf dem See Genezareth (1633) : Dieses Gemälde ist das einzige bekannte Seestück, das Rembrandt gemalt hat, und erzählt die Geschichte der Beruhigung des Wassers durch Jesus Christus im Neuen Testament. Es ist vielleicht am bekanntesten dafür, dass es 1990 im Zentrum eines Kunstraubs stand, der aus dem Isabella Stewart Gardner Museum in Boston gestohlen wurde.
Danaë (1636) : Dieses Gemälde zeigt die griechische mythologische Figur Danaë, die höchstwahrscheinlich Zeus in ihrem Schlafzimmer begrüßt. Geertje Dircx, die damalige Geliebte von Rembrandt, war das Vorbild für dieses Gemälde, das aufgrund der Details, hell und dunkel und der Größe (das Original war 2,40 m x 3 m) als eines seiner besten Erzählwerke gilt.
Die Nachtwache (1642) : Das wohl berühmteste Gemälde von Rembrandt war ein Auftragswerk, das eine Truppe von Musketieren auf einer Mission zeigt. Der offizielle Name des Gemäldes ist Milizkompanie des Distrikts II unter dem Kommando von Hauptmann Frans Banninck Cocq . Es ist allgemein bekannt als Die Nachtwache weil das starke Alter und die Verdunkelung des Gemäldes es so aussehen ließen, als würde die Szene nachts stattfinden. Als es jedoch zum ersten Mal gemalt wurde, trat die Truppe aus einem schattigen Hof ins helle Sonnenlicht. Rembrandt vollendete dieses Gemälde 1642, als seine Frau an Tuberkulose starb.
Die Syndikten der Tuchmachergilde (1662) : Auch genannt Die Probenahmebeauftragten , war dieses Gemälde eines von Rembrandts letzten in Auftrag gegebenen Gruppenporträts, das eine Gruppe von Männern zeigt, deren Aufgabe es war, die Qualität der in ihrer Zunft verkauften Stoffe zu beurteilen.
Selbstporträt mit zwei Kreisen (um 1665) : Von allen Selbstporträts von Rembrandt, dem späten Selbstporträt mit zwei Kreisen ist die bekannteste. Das Gemälde zeigt Rembrandt bei der Arbeit in seinem Atelier und hat einen kuriosen Hintergrund mit zwei großen Kreisen. Kunstkritiker diskutieren die Bedeutung dieser Kreise, aber niemand hat eine endgültige Antwort gefunden.
Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1669) : Eines von Rembrandts letzten Gemälden, Die Rückkehr des verlorenen Sohnes wird oft als einer seiner bewegendsten bezeichnet. Obwohl es einen ruhigen Moment darstellt, in dem ein eigensinniger Sohn nach Hause zurückkehrt (erzählt im Neuen Testament), enthält Rembrandt eine starke emotionale Fassade, die die Gefühle der Probanden im Moment anspricht.

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