Literaturführer der Moderne: Die literarische Moderne verstehen

Die Moderne war eine literarische Bewegung, die vom Ende des 19. Jahrhunderts bis etwa Mitte des 20. Jahrhunderts andauerte und eine Reihe aufkeimender Schreibtechniken umfasste, die den Lauf der Literaturgeschichte beeinflussten.

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• Was ist modernistische Literatur?
• 5 Merkmale modernistischer Literatur
• 12 bemerkenswerte Schriftsteller der Moderne
• Was ist der Unterschied zwischen modernistischer und postmoderner Literatur?
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Die gefeierte Autorin teilt ihre Herangehensweise an Stimme, Geschichte und das Handwerk, Erzählungen von Anfang bis Ende zum Leben zu erwecken.

Was ist modernistische Literatur?

Beeinflusst von der weltweiten Industrialisierung und dem Ersten Weltkrieg war die literarische Moderne ein emotionaler und experimenteller Prosa- und Poesiestil, der in der Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts vorkam.

Die literarische Moderne ermöglichte es Schriftstellern, sich experimenteller als in der Vergangenheit auszudrücken. Modernistische Werke enthalten oft nichtlineare Erzählungen und frei fließende innere Monologe, die die Erfahrungen und Emotionen des Einzelnen betonen. Zu den Autoren modernistischer Literatur gehören Franz Kafka, D. H. Lawrence, Virginia Woolf, T.S. Eliot, Gertrude Stein, Joseph Conrad, Samuel Beckett, William Carlos Williams und W.B. Yeats.

5 Merkmale modernistischer Literatur

Hier sind einige charakteristische Merkmale der modernistischen Literatur.

1. Experimentieren : Die Literatur der Moderne verwendete eine Reihe verschiedener experimenteller Schreibtechniken, die die konventionellen Regeln des Geschichtenerzählens brachen. Einige dieser Techniken umfassen gemischte Bilder und Themen, Absurdität, nichtlineare Erzählungen und einen Bewusstseinsstrom – ein frei fließender innerer Monolog.
2. Individualismus : Moderne Literatur konzentriert sich typischerweise auf den Einzelnen und nicht auf die Gesellschaft als Ganzes. Geschichten folgen den Charakteren, die sich an eine sich verändernde Welt anpassen und sich oft mit schwierigen Umständen und Herausforderungen auseinandersetzen.
3. Mehrere Perspektiven : Viele Schriftsteller der Moderne schrieben in der Ich-Perspektive mit mehreren Charakteren, um die Subjektivität jedes Charakters zu betonen und der Geschichte durch die Präsentation verschiedener Standpunkte Tiefe zu verleihen.
4. Freie Verse : Viele Dichter der Moderne lehnten die traditionelle Struktur der Poesie ab und entschieden sich für den freien Vers, dem ein konsistentes Reimschema, metrisches Muster oder musikalische Form fehlt.
5. Literarische Geräte : Viele Schriftsteller der Moderne verlassen sich auf literarische Mittel wie Symbolik und Bildsprache, um dem Leser zu helfen, das Geschriebene zu verstehen und eine stärkere Verbindung zwischen Text und Leser herzustellen.

12 bemerkenswerte Schriftsteller der Moderne

Es gab viele Autoren, die für einige der größten amerikanischen modernistischen Werke verantwortlich waren, wie zum Beispiel:

1. D. H. Lawrence : Die Romane von David Herbert Lawrence untersuchen die Ernüchterung, die mit der Industrialisierung einherging. Seine Romane wie Verliebte Frauen (1920) und Lady Chatterleys Liebhaber (1928) konzentrierten sich auf die Innerlichkeit ihrer weiblichen Protagonisten und knüpften starke Themen der Sexualität an, die die Sitten der Zeit herausforderten.
2. Franz Kafka : Franz Kafkas Werk ist oft realitätsnah und nimmt phantastische oder surrealistische Begriffe an. Eines seiner bekanntesten Werke, Die Verwandlung Sie folgt einem gewöhnlichen Mann, der sich in einen Käfer verwandelt.
3. Gertrude Stein : Gertrude Stein, die oft als Mutter der Moderne gilt, war eine feministische Dichterin, deren Werk Bewusstseinsströme und experimentelle Erzähltechniken einbezog. Eines ihrer bekanntesten Werke ist die Gedichtsammlung Tender Buttons, die den Klang von Wörtern und fragmentierten Phrasen verwendet, um dem Leser ein bestimmtes Bild zu vermitteln.
4. T. S. Eliot : T. S. Eliot war ein britischer Dichter, Literaturkritiker, Essayist und Herausgeber. Zwei seiner bedeutendsten Gedichte sind The Love Song of J. Alfred Prufrock (1915) – sein Erstlingswerk, das freizügig von literarischen Anspielungen auf Shakespeare Gebrauch machte – und The Wasteland (1922) – das einen dunklen und introspektiven Blick auf die menschliche Natur bietet .
5. Esra Pfund : Der Dichter Ezra Pound setzte sich für freie Verse und Anspielungen ein und gilt als einer der ersten Schriftsteller der modernistischen Poesie, die Imagismus verwendeten – einen Stil, der Bilder in scharfer, schnörkelloser Sprache vermittelte. Einige von Pounds bemerkenswerten Werken sind In a Station of the Metro (1913), The Seafarer (1911) und The Return (1917).
6. Virginia Woolf : Die spätviktorianische Schriftstellerin Virginia Woolf ist verantwortlich für Romane wie Frau Dalloway (1925) und Zum Leuchtturm (1927). Woolf integrierte den Stil des Bewusstseinsstroms in ihre Texte und verlieh dem inneren Monolog der Figur Emotion und Komplexität.
7. James Joyce : Der modernistische Autor James Joyce ist dafür bekannt, kleine Geschichten aus dem Leben auf experimentelle und stimmungsvolle Weise zu erzählen. Dubliner (1914), eine Sammlung von 15 Kurzgeschichten, diskutiert das Leben der irischen Mittelschicht zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Ein Porträt des Künstlers als junger Mann (1916) war Joyces erster veröffentlichter Roman, der sich mit den Themen Identität und intellektuelle Erleuchtung beschäftigt. Ulysses (1922) ist einer von Joyces berühmtesten Romanen, deren Ereignisse alle an einem einzigen Tag stattfinden, und dient als moderne Parallele zu Homers Odyssee .
8. William Faulkner : William Faulkner ist bekannt für seine südlichen Gothic-Geschichten, die unzuverlässige Erzähler, mehrere Perspektiven, Symbolik und nichtlineare Erzählungen beinhalten. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Als ich im Sterben liege (1929) – das der Suche einer südlichen Familie folgt, um ihre verstorbene Mutter in ihrer Heimatstadt zu begraben – und Der Klang und die Wut (1930) – das die Geschichte des Sündenfalls einer südlichen aristokratischen Familie aus mehreren Perspektiven erzählt.
9. E. E. Cummings : E.E. Cummings war ein avantgardistischer Schriftsteller, der eine Reihe verschiedener Stile in seine Texte einfließen ließ und für sein nicht-traditionelles Format und seine Herangehensweise an Poesie und Romane bekannt war. Cummings hat in seinem Leben fast 3.000 Gedichte geschrieben, darunter [ich trage dein Herz bei mir (ich trage es in)] (1952) und darf ich mich sagen, er (1935).
10. Ernest Hemingway : Autor Ernest Hemingway ist einer der berühmtesten Autoren der amerikanischen Literatur, bekannt für seine Romane und Kurzgeschichten, die sparsam mit Adjektiven und sachlichen Beobachtungen umgehen. Seine Kurzgeschichten Indian Camp (1924) und Hills Like White Elephants (1927) stehen beide beispielhaft für Hemingways modernistischen Stil.
11. Katherine Mansfield : Die Autorin von Kurzgeschichten Katherine Mansfield wurde von bildender Kunst und Psychoanalyse beeinflusst, und viele ihrer Geschichten enthielten Offenbarungen oder wichtige Enthüllungen über die Hauptfigur. Einige ihrer bekannten Geschichten sind Daughters of the Late Colonel (1920) und The Garden Party (1922).
12. Marianne Moore : Marianne Moore war eine innovative, modernistische Dichterin, die für ihre Ironie und literarische Präzision bekannt war. Zu ihren bemerkenswerten Werken gehören Poetry (1919), Trotzdem (1944) und A Face (1949).

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Was ist der Unterschied zwischen modernistischer und postmoderner Literatur?

Modernistische Literatur konzentrierte sich auf Wissenschaft, Philosophie, Kunst und eine Vielzahl kreativer Elemente, um die menschliche Erfahrung zu untersuchen. Die Postmoderne verzichtet jedoch auf absolute Bedeutung und betont stattdessen Spiel, Fragmentierung, Metafiktion und Intertextualität. Die postmoderne Literaturbewegung Mitte des 20. Jahrhunderts war eine Reaktion auf den literarischen Stil der Moderne zu Beginn des Jahrhunderts. Die Postmoderne verkörperte die Ernüchterung der Ära nach dem Zweiten Weltkrieg, lehnte die Idee der absoluten Wahrheit ab, vermied tiefe Analysen und konzentrierte sich eher auf subjektive Überzeugungen als auf Wissenschaft.

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