Maryann Brandon: Redakteurin von „Star Wars: Das Erwachen der Macht“

Maryann Brandon

Titel: Editor
Industrie: Entertainment

Maryann Brandon hat Erfahrung als Cutterin, Regisseurin und Produzentin in Film, Animation und Fernsehen. Ihr letzter Film PASSENGERS wurde im Dezember 2016 veröffentlicht. Ihre weitere Arbeit als Cutterin ist auf Lucasfilms . zu sehen Star Wars: Das Erwachen der Macht , Universals Endlose Liebe , Paramounts Star Trek und Star Treck in die Dunkelheit , und die DreamWorks-Animationsfilme Drachenzähmen leicht gemacht und Kung Ku Panda 2 . Sie hat auch JJ Abrams . herausgegeben Super 8 und Mission Impossible 3 und bearbeitet gerade Die dunkelsten Köpfe für 20th Century Fox.

Sie erhielt eine Oscar-Nominierung, eine Eddy-Nominierung und gewann den Saturn Award für ihre Arbeit an Star Wars: Das Erwachen der Macht . Weitere Auszeichnungen und Nominierungen umfassen Star Trek , Star Trek Into Darkness , und Drachenzähmen leicht gemacht . Sie arbeitete mit JJ Abrams an ALIAS für die sie eine Emmy-Nominierung für die herausragende Einzelkamera-Bildbearbeitung für eine Dramaserie erhielt.

Zusätzlich zum Schnitt war Brandon als Regisseur bei zwei Folgen von ALIAS , (The Road Home & After Six) und diente als Produzent für die vierte Staffel. Zu ihren früheren Spielfilm-Credits gehören Jane Austen Buchclub , Tausend Hektar , Mürrische alte Männer , Geboren um Wild zu sein , und Bingo .

Könnten Sie mit mir ein bisschen darüber sprechen, wie Sie entdeckt haben, dass Sie Redakteurin werden wollen und welchen Karriereweg Sie in die Redaktion eingeschlagen haben?

Maryann: Sicher. Mal sehen. Nun, ich habe Filme immer sehr geliebt. Als Kind bin ich viel ins Kino gegangen. Ich verbrachte viele Samstage in Dreifach-Matineen. Als ich zur Uni ging, wusste ich nicht so recht, was ich machen wollte. Ich habe in der Theaterabteilung mitgewirkt und von da an habe ich mich mit dem Filmemachen beschäftigt, wie eine Gruppe von Kindern. Es war nicht wirklich ein Filmstudium oder so, wo ich zur Schule ging und zu dieser Zeit. Ich habe mich einer Gruppe angeschlossen, die Filme gemacht hat. Wir waren buchstäblich zu fünft und machten diese kleinen Shorts, die beim Studentenwerk ausgestellt wurden.

Von dort wurde ich von der NYU Graduate Film School rekrutiert, ich glaube, weil sie Frauen brauchten, die sie suchten. Irgendein Lehrer von mir hatte mich ihnen empfohlen, ein Bühnenbildlehrer, der zu dieser Zeit für Saturday Night' Live arbeitete. Ich bin schließlich zur Filmschule gegangen. Ich hatte keine Ahnung, was das beinhalten würde oder was das bedeuten würde, aber am Ende bedeutete es im Grunde nur, die nächsten drei Jahre damit zu verbringen, mit einer Kamera durch New York City zu laufen und ein paar Studenten, die alle Filme machen. einschließlich meiner eigenen. Ich wurde ins tiefe Ende geworfen, weil ich keine Ahnung hatte, was es brauchte. Sie mussten ein Drehbuch schreiben; du musstest es erschießen; du musstest gießen. Es waren drei sehr spannende und lehrreiche Jahre. Und es war nicht einfach, weil es New York City war.

Niemand in meiner Familie war im Filmgeschäft. Ich hatte einfach keine Ahnung, worum es ging. Ich wusste nur, dass ich Filme mag. Am Ende musste ich, um meinen Abschluss zu machen, meinen Abschlussfilm fertigstellen und weil es sonst niemanden gab, musste ich ihn schneiden. Ich landete in New York in dem Gebäude, in dem alle Spielfilme, die jemals in New York gedreht wurden, geschnitten wurden. Ich habe diese Crew irgendwie kennengelernt, weil ich einen Ort finden musste, um diesen Film zu schneiden. Ich habe die Arbeit an diesem Ort gegen die Zeit an einer Schnittmaschine eingetauscht. Damals war es nur Moviola in einem dunklen Raum mit Film. Mir wurde klar, dass ich wirklich … die Bearbeitung für mich ganz selbstverständlich war. Ich mochte die ganze Idee, es zusammenzustellen und das letzte Wort zu haben, wie man eine Geschichte erzählt. Ich bin einfach diesem Weg gefolgt. Das soll nicht heißen, dass ich nicht in eine andere Richtung gehen würde, aber die Bearbeitung hat mir sehr gut gefallen.

Wie lange dauert dieser Prozess in der Postproduktion normalerweise für Sie, wenn Sie jetzt an der Bearbeitung von Filmen arbeiten?

Maryann: Nun, ich beginne normalerweise ungefähr zu der Zeit, zu der ein Film gedreht wird, obwohl ich das Drehbuch gelesen und mit dem Regisseur gesprochen habe, und manchmal mit dem Autor oder einem Druckproduzenten. Ich ziehe es vor, früh zu kommen und für mich ist es wirklich wertvoll, während des Vorlesens zu sitzen und den Schauspielern zuzuhören, nur das Drehbuch durchzulesen. Wenn ich ein Drehbuch lese, lese ich es mit meiner eigenen Absicht und meiner eigenen Interpretation, aber ich finde, wenn ich die Worte höre und sitzen und sie beobachten kann, dann kann ich ein objektiveres Ohr für das Ganze bekommen. Das ist meine bevorzugte Arbeitsweise. Und dann hängt es wirklich vom Regisseur ab und wie er dreht und wie viel er dreht und um welche Art von Film es sich handelt. Wenn es ein großer Action-Greenscreen-Film ist, dauert es etwas länger, weil ich diese Aufnahmen herausfinden muss. Sie kommen nicht vollständig. Aber wenn ich das ganze Filmmaterial habe, dauert es nicht so lange. Ich sortiere wirklich nur die Tageszeitungen und sortiere sie ein, stelle sie zusammen und schaue sie mir an und schaue, was ich habe, und versuche dann herauszufinden, wie man diese Geschichte am besten erzählen kann.

Wie sieht das mit den großen Action-Bildern und dem Greenscreen aus, wenn es bei dir ankommt? Gibt es da grobe Spezialeffekte oder ist es immer noch nur ein Greenscreen?

Maryann: Wenn es sich um eine große Action-Sequenz handelt, haben sie normalerweise etwas namens Previs (Prävisualisierung). Das ist ein computergeneriertes Mock-up der Szene, wie ein Cartoon, aber es ist wirklich grob. Das versuche ich zu nutzen. Normalerweise ist das nur ein Bild, es hat nicht einmal einen Dialog. Offensichtlich haben viele große Action-Teams nicht viel Dialog. Ich benutze das als Basis und dann kommen viele Dinge ins Spiel, bei denen es nur ein Schauspieler auf einem grünen Bildschirm ist. Wenn das der Fall ist, nutze ich das Drama, um die Action voranzutreiben. Also überlege ich mir die Geschichte und baue dann die Handlung darauf auf. Dann fülle ich nach und nach die Lücken aus. Normalerweise habe ich einen B-Effects-Editor, zu dem ich gehen und sagen kann: Können Sie das komponieren? Können Sie diese Person in diese Umgebung bringen? Dann stelle ich mir den Zeitrahmen vor. Ich stelle mir vor, wie lange es dauern wird, was immer ich nicht sehe, und ich werde es grob einarbeiten. Es dauert eine Weile, bis es herausgefunden wird.

Und dann sieht man oft sehr wenig. Manchmal stecke ich buchstäblich eine Titelkarte ein und sage: Versuch eine Rakete im Weltraum oder so ähnlich.

Apropos Raum, arbeiten an Krieg der Sterne , ein Projekt wie dieses, bietet es eine zusätzliche Komplexität für einen Titel, der bereits eine bereits existierende Welt, frühere Filme und eine bereits existierende Handlung hat?

Maryann: Sicher. Es hängt davon ab, wie Sie es betrachten möchten. Offensichtlich, Krieg der Sterne hat ein gewisses Aussehen, offensichtliche Dinge wie die Tücher und wie die ersten paar Filme diese Sprache etabliert haben. Sie haben Charaktere, die Sie lieben und die die Fangemeinde erwartet. Auf der anderen Seite ist es immer gut, wenn man etwas Originalität einbringen kann, damit man nicht nur die gleiche Geschichte nacherzählt. Ja, natürlich ist Star Wars mit einem enormen Druck verbunden, weil die Fangemeinde so groß ist und es Leute gibt, die sich als Experten für Star Wars bezeichnen. Ich gehöre nicht dazu (lacht).

Was ist ein Gedicht, das eine Geschichte erzählt?

Wie viel Recherche mussten Sie dafür betreiben, um zu versuchen, diesen Druck für sich selbst etwas abzubauen?

Maryann: Ich war ziemlich vertraut mit Krieg der Sterne . Ich bin natürlich mit den Filmen aufgewachsen. Ich wollte wirklich nicht zu viel recherchieren, weil ich wirklich eine neue Sichtweise darauf haben wollte. Also ging ich irgendwie an ihn heran, wie ich an jeden Film mit einer Art von … Ich lasse mir von den Tageszeitungen ihre Stärken und Schwächen erzählen. Dann werde ich irgendwann versuchen, ihm meine eigene Vision aufzuzwingen. Macht das Sinn für dich? Für mich tun Krieg der Sterne , viel davon hing von den neuen jungen Schauspielern ab, die in den Film involviert waren und was sie dazu beigetragen haben, ihrer Einstellung und ihrer Einstellung zum Charakter. Natürlich hatte J. J. Abrams seine eigene Vision des Films und darauf musste ich ebenso antworten wie auf die Fangemeinde sowie auf jede andere kreative Position in einem Film. Wenn ich ein großartiges Set oder eine großartige Action sehe, werde ich versuchen, es zu verbessern, weil es cool ist, und wenn es zur Geschichte passt, dann gehe ich in diese Richtung.

Wie involviert ist er in dieser Phase in Bezug auf J. J. und den Bearbeitungsprozess? Oder gibt er es einfach an Sie weiter und checkt regelmäßig ein? Wie ist diese Beziehung währenddessen?

Maryann: Er ist ziemlich praktisch. Normalerweise fange ich an, wenn sie mit dem Schießen beginnen oder eine Woche bevor sie mit dem Schießen beginnen. Ich werde das Skript früh bekommen, und wir sprechen über das Skript und sprechen insbesondere über Probleme, die er hat oder Dinge, die er gelöst haben möchte, oder wenn er das Gefühl hat, dass etwas lange dauert oder keine Verbindung besteht. Also reden wir darüber und dann, während er filmt, habe ich Szenen, die ich geschnitten habe. Wenn ich ein Problem mit ihnen habe, gehe ich zu ihm. Ich versuche, ihm Szenen zu schicken, die fast unmöglich sind. Wenn er also zusätzliches Material haben möchte, hat er Zugriff. Oder wenn er eine Aufführung ändern möchte oder da etwas passiert ist, kann er das tun. Wir werden darüber sprechen. Ich gehe zum Set. Besonders bei Dingen wie CGI-Charakteren, bei denen du auf einer Bühne stehst oder so, bin ich normalerweise mit ihm am Set und sage: Das passt nicht oder Das passt nicht oder Vielleicht könnten wir das machen Moment größer oder kürzer. Also ziemlich nah. Er ist definitiv die ganze Zeit involviert.

Mir ist aufgefallen, dass ein Großteil der Arbeit, die Sie gemacht haben, eine Art Genre-Science-Fiction-Zeug war. Ist das einfach so passiert oder liegt das in Ihrem eigenen Interessengebiet?

Maryann: Ja. Das ist eine interessante Frage. Ich liebe Science-Fiction, und es reizt mich sehr. Es ist nicht das einzige, was mich interessiert. Natürlich liebe ich es, eine gute Komödie zu schneiden. Die Wahrheit ist, dass die Action-Sachen für mich nicht so schwierig sind, weil ich die Verbindungsstücke kenne. Was mich wirklich mehr interessiert, sind die Performances und die emotionalen Stücke. Befindet sich ein Publikum auf der emotionalen Reise? Ich weiß, dass ich sie auf die Action-Reise bringen kann, weil wir das so gewohnt sind und die Leute … es ist wie eine lustige Fahrt. Ich weiß, wie man das macht, aber Leute zum Lachen oder zum Weinen zu bringen, das ist großartig. Das interessiert mich eigentlich viel mehr. Weißt du was ich meine? Wer liebt das nicht?

In diesem Sinne, was war die größte Herausforderung, die Sie bei der Bearbeitung erlebt haben, sei es Science-Fiction oder Comedy oder welches Genre auch immer es sein mag? Was war die größte Herausforderung, der Sie sich gestellt haben?

Maryann: Sicherstellen, dass die emotionale Reise eines Publikums weitergeht. Ist es interessant genug für sie? Ist es emotional genug für sie? Ist es mit ihnen verbunden? Und der Trick, weil ich eine Meinung habe, aber natürlich arbeite ich nicht im luftleeren Raum, also gibt es Produzenten und Autoren und einen Regisseur, der auch eine Meinung hat. Wenn ich etwas auf eine bestimmte Weise sehe oder etwas für mich bedeutet, sage ich es und es bedeutet für sie möglicherweise nicht dasselbe oder sie haben möglicherweise ein anderes Problem.

Es ist, als würde man all das sammeln und dann die beste Version finden, die man machen kann, denn ein Redakteur muss am Ende, oder meiner Meinung nach, für mich … ich muss mich mit der Persönlichkeit jedes Einzelnen auseinandersetzen. Wir bekommen sozusagen alles auf uns geworfen, und dann sollen wir auch eine Meinung haben, und wir sollen auch ihre Meinung ans Licht bringen. Es ist ein bisschen wie ein Therapeut zu sein. Du hörst zu. Ich weiß, was du damit erreichen willst. Sie versuchen, alle in die Richtung zu führen, die Sie für die beste halten, aber auch indem Sie ihnen Ihre Vision geben oder sie davon überzeugen, dass ihre Vision Ihre Vision sein könnte, oder zu verstehen, warum sie etwas auf eine bestimmte Weise sehen, die Sie vielleicht nicht gesehen haben sehen. Und selbst wenn ja, warum könnte Ihr Weg besser sein, aber sie haben das Sagen, also müssen Sie ihren Weg gehen … es gibt eine Million Szenarien. Aber das Schwierigste ist, an einen Punkt zu kommen, an dem … ich persönlich keine Schnitte machen und eine Szene aus etwas machen kann, es sei denn, ich verstehe, woher es kommt und warum es von dort kommt und warum es das sein muss. Also nehme ich mir viel Zeit, um diese Dinge herauszufinden.

Nun, in dieser Hinsicht ist Hollywood eine so harte Industrie und in Momenten, in denen Sie vielleicht nicht auf Augenhöhe mit den Autoren oder dem Regisseur sind, wie können Sie sich in Momenten des Zweifels selbst unterstützen und bekräftigen, dass? hast du?

Maryann: Ich gehe nach Hause und trinke viel. Nein (lacht). Ich trinke eigentlich nicht. Ja, es ist schwer. Ein Teil davon ist der Versuch, dein Ego aus dem Spiel zu lassen, aber du brauchst dein Ego, um eine Idee vorzubringen, die vielleicht nicht aufgeht. Es ist so kompliziert. Andererseits habe ich den Vorteil, dass ich wirklich zeigen kann, was ich meine. So kann ich reingehen und etwas schneiden, und selbst wenn ein Regisseur, ein Produzent oder ein Autor es nicht sehen möchte, kann ich sagen: Schaut einfach mal rein. Sehen Sie sich das Bild an, das ich Ihnen gezeigt habe, damit Sie sehen können, dass dies funktionieren kann, oder dass Sie es vielleicht nicht verstanden haben. Ich meine, ich war mit Produzenten in einem Raum, in dem ich immer wieder eine Idee erklären musste. Eine halbe Stunde später sagt der Produzent: Oh ja. Ich verstehe, was du meinst. Sie wissen, wie es ist, jemanden zu überzeugen, wenn er eine andere Meinung hat. Für mich ist das Zeigen dieser Version der beste Weg, dies zu tun. Manchmal ist das schwer, weil es ermüdend ist, eine Million verschiedene Versionen zu schneiden.

Manchmal möchten Sie eine Version einfügen, aber Sie brauchen etwas mehr, wie eine zusätzliche Aufnahme oder so, und das müssen sie tun, also geben Sie einen Titel ein, und niemand versteht ihn so richtig. Du bist da und erklärst es, aber weiter und weiter.

Welche drei Ratschläge würden Sie anderen geben, die eine Karriere im Schnitt anstreben?

Maryann: Welchen Ratschlag? Ich würde sagen, wenn dir die einsame, nachdenkliche Arbeit wirklich Spaß macht, ist es sehr lohnend, wenn du dabei bleiben kannst und dich lange auf etwas konzentrieren kannst. Man muss auch die Fähigkeit haben zu verstehen, die Welt zu betrachten und sie von vielen verschiedenen Seiten zu sehen, denke ich persönlich. Andere Leute könnten tatsächlich aus einer völligen … Sie haben eine Vision, noch besser. Aber ich glaube nicht, dass Sie die Dinge aus vielen, vielen verschiedenen Blickwinkeln betrachten.

Es ist ein sehr arbeitsintensiver Job; wie arbeitsintensiv Sie es auch denken, es ist mehr. Sogar ich gehe bis heute hinein und denke: Oh, ich werde diese Szene in einer Stunde durchstehen. Und zwei Tage später versuche ich immer noch, ein Stück zu finden, das es funktioniert. Es ist schwer. Und dann passiert es manchmal einfach und du denkst, Whoa. Das war einfach.

Was ist der größte Schnitttipp, den du ihnen geben kannst, wenn sie gerade erst anfangen?

Maryann: Ich denke, ich würde sagen: Sag zu nichts nein, bevor du es nicht wirklich durchdacht und damit gelebt hast. Seien Sie zum Beispiel nicht ungeduldig. Denn viele wirklich gute Ideen beginnen als wirklich schlechte Ideen, aber wenn jemand … natürlich kann man sich nicht jede Meinung anhören. Aber ich finde, wenn jemand ein Problem hat oder etwas zitiert, ist es nicht immer das, was er zitiert, es ist etwas in diesem Bereich, das nicht funktioniert. Ich gebe dir ein wirklich gutes Beispiel. Als ich es tat Passagiere , ein Film, den ich wirklich … dieses Drehbuch war … jeder liebte dieses Drehbuch in Hollywood. Jahrelang habe ich von diesem Drehbuch gehört. Es ist ein großartiges Skript. Als ich es las, dachte ich: Das ist ein großartiges Drehbuch. Als der Film dann herauskam, wurde er sehr stark kritisiert – ich weiß nicht, ob Sie den Film gesehen haben – etwas, das zu Beginn des Films passiert.

Aber als wir es in der Vorschau gezeigt und den Leuten gezeigt haben, hat niemand dieses Ding wirklich artikuliert. Sie sagten immer wieder: Oh, am Ende mag ich nicht … oder warum haben sie das nicht getan? Letztendlich wurde mir klar, dass sie alle über das Gleiche sprachen, das niemand so artikulierte. Sie fanden immer wieder andere Dinge, die, weil diese eine Sache passierte, ein Problem für sie darstellte. Ich habe wirklich gelernt, irgendwie zuzuhören, aber nicht zu wörtlich und ungeduldig zu sein und Ideen nicht abzulehnen, sondern zu versuchen, einen Standpunkt dazu zu finden. Ich sage nicht, dass alle Ideen gut sind; Sie sind nicht. Sie können viele Kaninchenlöcher durchgehen, was Sie bei einem arbeitsintensiven Job nicht tun möchten. Du musst eine Meinung haben. Bei allem Kreativen gibt es manchmal andere Möglichkeiten, es zu betrachten. Geduld ist wirklich gut, und die Politik auszuräumen. Denn Hollywood ist, wie Sie sagten, eine sehr schwierige Stadt. Die Leute haben ein sehr großes Ego und verdienen viel Geld. Sie wollen das Gefühl haben, dass sie umso mehr Recht haben, je mehr Geld sie verdienen (lacht).

Sehen Sie Maryann Brandon diesen Oktober auf TCM als Gast auf TCM Spotlight: Wegweisende Frauen !

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