Gitarre üben lernen: Gitarrenspieltechniken mit Tom Morello und Carlos Santana

Sie können die schönste Gitarre der Welt besitzen, aber ihr Potenzial kann nicht ausgeschöpft werden, wenn Sie Ihre Spieltechnik nicht fleißig üben. Zu einer guten Gitarrenübungsroutine gehört es, bekannte Fähigkeiten zu stärken, sich selbst anzuspornen, neue zu entwickeln und schlechte Gewohnheiten zu vermeiden, die sich in Ihr Spiel einschleichen können.

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• Wie übt man am besten Gitarre?
• Was man beim Spielen von Folk- und Rockgitarre üben sollte
• Was man für das Jazzgitarrenspiel üben sollte
• Wie man Musik für Gitarre liest
• Wie man das Gitarrenspiel durch Zusammenarbeit verbessert
• Tom Morellos Top-Tipps zum Gitarrespielen
• Carlos Santanas Tipps zur Perfektionierung Ihrer Gitarrentechnik
• Erfahren Sie mehr über Carlos Santanas MasterClass

Carlos Santana bringt Ihnen bei, wie er einen unverwechselbaren, gefühlvollen Gitarrensound kreiert, der die Herzen des Publikums berührt.

Wie übt man am besten Gitarre?

Um ein kompletter Gitarrist zu sein, musst du alles üben. Eine gut verbrachte Übungseinheit umfasst:

• Ein Aufwärmen
• Fingerübungen
• Akkordfolgen durcharbeiten
• Auf- und Abwaagen arbeiten
• Fingerstyle-Spielen
• Flatpicking
• Beidhändiges Klopfen

Aber muss wirklich jeder Spieler all diese Techniken beherrschen? Praktisch gesehen vielleicht nicht. Ihre persönliche Gitarrenübungsroutine wird von Ihren persönlichen Zielen als Spieler bestimmt.

Was man beim Spielen von Folk- und Rockgitarre üben sollte

Wenn Sie gerne Gitarren-Folk- und Rockmusik spielen möchten, sollten Sie sich Zeit nehmen für:

• Offene Akkorde . Dies sind Akkorde, die frei schwingen (anstatt behindert zu vibrieren, wenn ein Finger auf die Saiten geklemmt wird).
• Akkorde bar. Dies sind Akkorde, bei denen mehrere Finger gleichzeitig auf mehrere Saiten drücken.
• Fingerstyle-Picking. Dies ist eine Technik, bei der die Finger verwendet werden, um die Saiten direkt zu greifen.

Leadgitarristen dieses Genres werden sich auf Techniken wie Flatpicking, Hammer-Ons, Pull-Offs und Bends konzentrieren wollen. Lead-Gitarristen am schwereren Ende der Rockmusik werden auch ein Metronom zücken und schnelles Picking mit der rechten Hand, Palm Muting und (wenn Sie es richtig schnell gehen wollen) zweihändiges Klopfen üben.

Was man für das Jazzgitarrenspiel üben sollte

Wenn Sie ein Jazzmusiker sind, besteht Ihre Übungsroutine darin, eine Vielzahl von Akkord-Voicings zu beherrschen, einschließlich Drop-Twos, Drop-Threes und Drop-Two-Fours. Sie sollten Skalen, Modi und Arpeggios für Ihr Lead-Spiel durcharbeiten – achten Sie darauf, dissonantere Optionen wie verminderte, veränderte und Ganztonskalen einzubeziehen.

Wie man Musik für Gitarre liest

Gitarristen haben einen ziemlich zu Recht verdienten Ruf als schlechte Notenleser. Ein Grund dafür ist, dass sich viele Gitarristen auf die Tabulatur verlassen, die den Spielern zeigt, welche Saiten an welchen Bünden gedrückt werden müssen. Obwohl die Tabulatur wertvolle Informationen vermittelt, lässt sie sich nicht auf andere Instrumente übertragen – oder sogar auf Gitarren in alternativen Stimmungen!

Um als Top-Gitarrist zu gelten, muss das Lesen der Standardnotation ein Teil Ihres Spiels sein. Um Ihr Lesespiel auf den neuesten Stand zu bringen, arbeiten Sie an folgenden Schritten:

• Visierablesung des Violinschlüssels (der Standard für Gitarrennotation)
• Alle Dur- und Moll-Tonartvorzeichnungen ins Gedächtnis übernehmen
• Verstehen Taktarten (4/4, 3/4 usw.)
• Aus Akkordtabellen lesen und verschiedene Möglichkeiten kennen, jeden Akkord zu stimmen.

Die großen Studiomusiker, die angestellt sind, um auf den Charts zu spielen, kommen häufig ins Studio, bekommen ein Notenblatt und sollen es in ein oder zwei Takes fast fehlerfrei spielen. Wenn Sie eher ein Hobbyist sind oder keine Ambitionen haben, ein Session-Gitarrist zu werden, können Sie wahrscheinlich ohne viel Sichtlesen davonkommen.

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Wie man das Gitarrenspiel durch Zusammenarbeit verbessert

Denken Sie daran, dass es bei Musik nur um Zusammenarbeit geht, es sei denn, Sie möchten eine Ein-Personen-Band sein (wie ein Folk-Singer-Songwriter). Das Üben mit anderen ermöglicht Ihnen:

• Übernehmen Sie die kollektive Verantwortung dafür, ein Gruppentempo beizubehalten und aufeinander abgestimmt zu sein.
• Hören Sie zu, was andere Spieler tun, und ernähren Sie sich von ihren Ideen.
• Stellen Sie angemessene Lautstärkepegel ein, damit jeder gehört werden kann.
• Testen Sie Ideen, die absichtlich für mehrere Instrumente geschrieben wurden (wie harmonisierte Gitarrenlinien oder Call- und Response-Sektionen zwischen einem Sänger und der Band).

Nutzen Sie nach Möglichkeit die Gelegenheit, mit anderen Musikern zu spielen. Und wenn Sie andere Musiker nicht kennen, spielen Sie zu einem Computer-Backing-Track mit. Es gibt viele kostenlose Software für Mobiltelefone (wie JamPlay) und Laptops (wie GarageBand), die Tracks zum Mitspielen bereitstellt.

Tom Morellos Top-Tipps zum Gitarrespielen

Denken Sie wie ein Profi

Carlos Santana bringt Ihnen bei, wie er einen unverwechselbaren, gefühlvollen Gitarrensound kreiert, der die Herzen des Publikums berührt.

Tom Morello, dessen Gitarrenspiel über Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen und mehr gehört wurde, teilt diese Einblicke in das Gitarrentraining:

• Praxis ist zu gleichen Teilen Technik und Theorie. Wenn du Technik übst, trainierst du deine Finger, um das zu tun, was du von ihnen willst. Wenn du Theorie studierst, lernst du, wohin deine Finger gehen können und warum.
• Die Praxis erfordert Konsequenz und Engagement. Tom glaubt, dass Sie beim Spielen einer Stunde pro Tag mehr Fortschritte sehen werden, als wenn Sie einmal pro Woche einen ganzen Nachmittag spielen würden. Tom selbst arbeitete sich nach und nach auf bis zu acht Stunden pro Tag hoch und widmete jeweils zwei Stunden Technik, Theorie, Experimenten/Songwriting und Improvisation.
• Arbeiten Sie mit anderen zusammen. Die Zusammenarbeit ermöglicht es Ihnen, hautnah zu sehen, wie andere Menschen an ihr Handwerk herangehen.
• Üben Sie, live zu spielen. Vor einem Publikum zu spielen ist eine eigene Art von Übung, weil es Selbstvertrauen schafft und Sie unvorhersehbaren Situationen aussetzt, die Sie in einem Proberaum unmöglich wiederholen könnten.
• Erfahren Sie, wie Ihre Lieblingsspieler üben. Ihre Techniken könnten auch für Sie funktionieren. Zum Beispiel: Während seiner frühen Bandtage in Schweden nahm Yngwie Malmsteen die Bandproben mit einem Recorder auf, der aus irgendeinem Grund die Aufnahme bei der Wiedergabe etwas beschleunigte. Ohne es zu merken, dachte Yngwie, dass er während der Übungen sengend schnell spielte und strebte nach diesen Tempi, während er zu Hause alleine übte.

Carlos Santanas Tipps zur Perfektionierung Ihrer Gitarrentechnik

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Carlos Santanas Karriere erstreckt sich über 50 Jahre, von seiner elektrisierenden Performance im Original Woodstock bis hin zu zeitgenössischen Hits mit Rob Thomas und Wyclef Jean. Für Carlos ist Musik ebenso ein spirituelles wie ein technisches Unterfangen:

• Betrachten Sie die Praxis nicht als Last, sondern als Opfergabe. Für Carlos beginnt die Kunst des Musizierens lange bevor Sie Ihr Instrument in die Hand nehmen. Musiker haben enge Beziehungen zu ihrem Publikum. Wenn Sie in die Emotionen Ihres Publikums eintauchen – und sogar in seine Seele –, dann sind Sie es ihm schuldig, mental auf den Auftritt vorbereitet zu sein.
• Üben Sie die richtige Atmung. Atmen ist nicht so einfach wie das Einatmen von Luft. Wenn Sie diesen Atemzug nehmen, sollten Sie auch Vertrauen in sich selbst und Ihre Entscheidungen als Spieler einatmen. Das Ziel ist es, deine Hemmungen beiseite zu legen und sie durch das Vertrauen zu ersetzen, dass du mit der Musik verbunden bist und somit gute Entscheidungen triffst.
• Verliere dich nicht in deinem eigenen Kopf. Carlos ist klar: Der Weg, Ihr Gehirn vorzubereiten, bevor Sie üben, besteht darin, es zu verwerfen. Wie er von der Klavierlegende Keith Jarrett gelernt hat, unterdrückt man rohe Emotionen, wenn man seine Entscheidungen überintellektualisiert.
• Geben Sie sich Zeit zum Aufwärmen. Carlos stellt gerne eine Rhythmusmaschine auf und erforscht fünf bis zehn Minuten lang eine einzelne Taste, damit die Taste in ihn dringt.
• Übe nicht nur Gitarrenparts – lerne den ganzen Song. Eine der Techniken von Carlos zum Üben besteht darin, ein Musikstück zu zerlegen und wieder zusammenzusetzen. Er tat dies erstmals mit dem James-Brown-Song Night Train. Er konzentrierte sich nicht nur auf die Gitarre – er brach zusammen und analysierte alle Instrumente. Später tat er dasselbe mit Aretha Franklins gesamtem Lady Soul-Album (1968). Carlos verbringt Zeit mit Noten und Phrasen, die von allen Instrumenten gespielt werden, und spielt sie immer wieder, um zu sehen, wie viele verschiedene Arten er die musikalischen Ideen ausdrücken kann.