Ken Burns über die Balance von Fakten und Fiktion im Dokumentarfilm

Wahrheit selbst ist subjektiv. Wie real ist die Realität? Der preisgekrönte Filmemacher Ken Burns zeigt, wie man bei Dokumentarfilmen Fakten und Fiktion in Einklang bringt.

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Der 5-fache Emmy-Preisträger lehrt, wie er in der Forschung navigiert und audio-visuelle Methoden des Geschichtenerzählens verwendet, um Geschichte zum Leben zu erwecken.

Ken Burns ist seit über 40 Jahren Dokumentarfilmer, inszeniert und produziert von der Kritik gefeierte Filme wie Der Bürgerkrieg (1990), Jazz (2001), und Die Roosevelts (2014) unter vielen anderen. Kens Filme wurden mit Dutzenden von wichtigen Preisen ausgezeichnet, darunter fünfzehn Emmy Awards, zwei Grammy Awards und zwei Oscar-Nominierungen. 2008 wurde er von der Academy of Television Arts & Sciences mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Dokumentarfilmer zu sein bedeutet nicht nur, tatsächliche Ereignisse in Filmform nachzuerzählen, die Erzählung muss dennoch fesselnd sein. Dabei werden Ihrem Film oft fiktionale Aspekte hinzugefügt, um das Interesse des Publikums zu erhalten. Dokumentarfilmer können sich die gleichen Werkzeuge zunutze machen wie jeder filmische Geschichtenerzähler, aber ihre Aufgabe hat eine zusätzliche Nuance: Sie müssen ihre Kunst mit der Wahrheit in Einklang bringen. Ken behauptet, dass es in keinem Film vollständige Objektivität geben kann, daher obliegt es dem Filmemacher, sein eigener moralischer Führer zu sein, um zu bestimmen, was wahr bleiben soll und was fiktionalisiert werden kann.

Ken Burns

Lehrt Dokumentarfilme

Ken Burns über die Balance von Fakten und Fiktion in Dokumentarfilmen

Es gibt Zeiten, in denen die Bedürfnisse Ihrer Geschichte die strikte Einhaltung wörtlicher Fakten überwiegen können. Dieser Schwellenwert ist für jeden Dokumentarfilm unterschiedlich, da er von einer Vielzahl von Faktoren abhängt, wie etwa dem Thema, dem Zeitraum und den beteiligten Themen. Jeder Filmemacher muss für sich selbst entscheiden, wie weit er seine poetische Freiheit ausreizt.

Ken teilt ein Beispiel aus seinem Film Huey Long , in dem die namensgebende Figur als von Leibwächtern umgeben beschrieben wird. Auf den Fotos sahen sie jedoch aus wie normale Männer in Geschäftsanzügen. Um der größeren Wahrheit zu dienen, dass Huey zu dieser Zeit „zunehmend diktatorisch und autokratisch“ wurde, suchte Ken nach einem visuell gleichwertigen Bild und entschied sich für ein Foto von Huey, umgeben von Nationalgardisten. Obwohl es sachlich nicht korrekt war (die Gardisten waren keine Leibwächter von Huey), war das Foto emotionaler mit Hueys sich änderndem Geisteszustand verbunden.

Um die Balance zwischen Fakten und Fiktion zu halten, verwendet Ken Burns eine Mischung aus Archiv- und Wochenschaumaterial, Dokumenten, Fotografien und Themeninterviews, um Informationen für seine Filme zu erhalten. Das Problem mit der Wahrheit in historischen Dokumentarfilmen besteht jedoch darin, dass Zeugenberichte manchmal unzuverlässig sein können. Erinnerungen verblassen mit der Zeit, und bestimmte Details können verloren gehen oder unwissentlich verändert werden. Bei der Abwägung von Fakt und Fiktion im Dokumentarfilm ist ein wichtiger Aspekt zu beachten, wenn Themenberichte den Tatsachen der Zeit widersprechen. Ihre Aufgabe als Sachbuch-Filmemacher ist es, „vertrauen, aber zu verifizieren“: die unterschiedlichen emotionalen Erfahrungen der menschlichen Subjekte in Ihrem Film authentisch darzustellen und gleichzeitig den Tatsachenaufzeichnungen treu zu bleiben.

Die Wahrheit selbst ist subjektiv, da sie durch die Erfahrungen einer Person definiert und durch ihre Perspektive geprägt wird, was bedeutet, dass es verschiedene Wahrheiten gibt, die in Bezug auf dasselbe Ereignis oder denselben Moment existieren können. Objektive Wahrheit mag unmöglich sein, aber es gibt eine größere Wahrheit menschlicher Emotionen, die Ken bestrebt ist, für das Publikum zu beleben. Er sieht die Wahrheitserklärung als einen Prozess, der der emotionalen Archäologie ähnelt und versucht, die Erfahrungen von Menschen auszugraben, die von der Geschichte begraben wurden.

Dokumentarfilme können manchmal komplexe Sachverhalte und noch kompliziertere menschliche Themen beinhalten. Ken ist der Meinung, dass man diese Bereiche nicht scheuen sollte – sie sollten sogar angenommen werden. Wenn Sie in Ihrem Film sachliche mit emotionaler Wahrheit abwägen, bleiben Sie der komplizierten und widersprüchlichen Natur der Geschichte treu und verbergen Sie nicht die Fehler Ihrer Helden oder die menschliche Seite Ihrer Schurken. Jede Seite der Wahrheit sollte erforscht werden, unabhängig von den persönlichen Gefühlen der Filmemacher über die Situation. Dies kann für manche eine unangenehme Erfahrung sein, da es Empathie für Menschen erfordern kann, mit denen Sie grundsätzlich nicht einverstanden sind – oder schlimmer noch, unappetitliche Eigenschaften über geliebte Persönlichkeiten aus der Vergangenheit preisgeben.

Wenn die Fakten zweifelhaft sind, irren Sie sich mit Ihren Wahrheitsansprüchen auf der konservativen Seite. Nehmen Sie gleichzeitig die Manipulation an, die für den Prozess des Geschichtenerzählens notwendig und inhärent ist. Letztendlich erfordert das Filmemachen einen Akt des Glaubens, dass eine größere Wahrheit dargestellt wurde, auch wenn nicht jedes Detail überprüft werden kann.

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