So trainieren Sie Ihr Ohr: 7 Ohrtrainingstechniken

Ein starkes Innenohr ist für das Verständnis von Musikkomposition unabdingbar, weshalb fast jede Musikschule Gehörbildungskurse verlangt. Großartige Musiker verfügen über fortgeschrittene Hörfähigkeiten, die die Qualität ihrer Darbietungen verbessern, und diese Fähigkeiten sind für Musikstudenten oder alle anderen unverzichtbar, die das Hören, Verstehen und Aufführen von Musik verbessern möchten.

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• Was ist Gehörbildung?
• Warum ist Gehörbildung wichtig?
• 7 Gehörbildungstechniken
• Möchten Sie mehr über Musik erfahren?

Was ist Gehörbildung?

Gehörbildung ist ein musiktheoretisches Studiengebiet, bei dem Musiker nur ihr Gehör verwenden, um Tonhöhen, Melodien, Akkorde, Intervalle, Rhythmen und verschiedene andere grundlegende Elemente der Musik zu erkennen. Mit Gehörbildung können Sie Noten und andere musikalische Elemente verbinden, indem Sie sie einfach hören.

Warum ist Gehörbildung wichtig?

Gehörbildung kann die Leistung eines Musikers verbessern. Es ist wichtig, Ihre Hörfähigkeiten durch Gehörbildung zu verbessern, da es Ihre relative Tonhöhe verbessert, d. h. die Fähigkeit, den Klang einer Note zu replizieren oder ihn anhand seiner Position im Verhältnis zu einer anderen Note zu identifizieren (während die perfekte Tonhöhe die Fähigkeit ist, einen Klang ohne ein Hinweis).

Dies ist eine Fertigkeit, die Ihnen hilft, das Gehörte zu analysieren und zu entschlüsseln, sodass Sie die Beziehung zwischen musikalischen Elementen besser verstehen können. Wenn Sie Gehörbildung üben, können Sie Ihren Rhythmus verbessern, Ihre Instrumente genauer stimmen, besser mit anderen Musikern spielen und Ihre Improvisations- und Sichtsingfähigkeiten stärken.

7 Gehörbildungstechniken

Gehörbildungsübungen sind eine effektive Möglichkeit für Musiker, das Hörverständnis zu verbessern. Es kann ausreichen, diesen Fähigkeiten nur ein wenig Zeit pro Tag zu widmen, um Ihr Innenohr stark zu halten:

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1. Pitch-Gehörtraining : Trainieren Sie Ihr Gehör, Noten zu erkennen, indem Sie dieselbe Note immer und immer wieder spielen, während Sie sie singen oder summen, und den Klang in Gedanken mit seinem Namen verbinden. Je klarer Sie eine Note in Ihrem Kopf hören, desto besser können Sie Tonhöhen erkennen.
2. Gehörbildung skalieren : Tonleitern sind ein weiterer Bestandteil der Musik, der für jeden Musiker entscheidend zu verstehen ist. Jede Tonleiter enthält sieben Noten pro Oktave, wobei eine Achtelnote die Tonika auf der nächsten Tonhöhe wiederholt. Die Identifizierung der Tonart aller Dur- und Moll-Tonleitern hilft Ihnen zu bestimmen, in welcher Tonart sich ein Musikstück befindet, und ist unerlässlich, um harmonische Akkordfolgen und großartige Melodien zu erzeugen.
3. Intervall-Gehörtraining : Die Intervallerkennung ist ein wichtiger Bestandteil der Gehörbildung. Wenn Sie alle Intervalle innerhalb einer Oktave lernen, können Sie später Melodien leichter erkennen und reproduzieren. Kennen Sie die Intervalle vorwärts und rückwärts, um Ihr Gehör zu trainieren, sie leicht aufzunehmen. Intervalltraining verbessert die Fähigkeit Ihres Gehörs, den Abstand zwischen zwei Tonhöhen zu erkennen, sodass Sie schnell herausfinden können, welche Noten eine Oktave umfassen oder welche zusammengesetzte Intervalle (größer als eine Oktave) sind. Ein genaues Verständnis des Abstands zwischen den Tonhöhen ermöglicht es Ihnen, Akkordsätze zu erstellen, die für das Ohr angenehm sind.
4. Akkord-Gehörtraining : Drei oder mehr gleichzeitig gespielte Noten bilden einen Akkord. Wenn Sie Ihr Gehör trainieren, um zu wissen, welche Art von Akkord Sie hören oder welche Noten zusammen gut klingen, können Sie besser klingende Akkorde in Ihrer Musik erzeugen und sogar bestimmte emotionale Effekte erzielen. Zum Beispiel werden Dur-Akkorde eher mit positiven Gefühlen in Verbindung gebracht, während Moll-Akkorde oft in der Musik verwendet werden, um negative Emotionen darzustellen. Hören Sie sich verschiedene Akkorde an und versuchen Sie herauszufinden, ob sie Dur, Moll, vermindert oder verstärkt sind.
5. Akkordfolgetraining : Nachdem Sie gelernt haben, die Akkordqualitäten zu erkennen, die eine bestimmte Akkordfolge ausmachen, können Sie feststellen, ob ein Lied in einer Dur- oder Moll-Tonart ist, was eine weitere hilfreiche Komponente ist, um die Stimmung für ein Musikstück zu bestimmen.
6. Funktionelles Gehörtraining : Das Hören einer bestimmten Tonhöhe innerhalb eines Musikstücks und das Erkennen ihrer Rolle innerhalb der Tonika (der Grundton oder der Anfangston einer Dur- oder Moll-Tonleiter) kann Ihnen helfen, besser zu verstehen, warum die Musik so komponiert ist und welche Stimmung sie hervorruft. Sobald Sie anfangen, bestimmte Muster zwischen verschiedenen Musikarten zu erkennen, wird es im Laufe der Zeit einfacher, in mehr Musik zu erkennen.
7. Melodiediktat : Manchmal ist das Sehen einer Melodie eine weitere Möglichkeit, Ihre Ohren dazu zu bringen, sich an sie zu erinnern. Diese Gehörbildungsübung beinhaltet das Transkribieren oder Abspielen von Musik, die Sie nur mit dem Gehör gehört haben, und das Sehen der Noten, die Sie gerade gehört haben. Das Diktat macht Sie geschickter in der Visualisierung von Notizen, was eine notwendige Fähigkeit zum Komponieren oder Improvisieren ist.

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