Die Durchführung eines Fotoshootings kann für Fotografen oft entmutigend wirken. Es gibt endlose Entscheidungen zu treffen, von der Auswahl eines Konzepts bis hin zur Auswahl des besten Standorts und der besten Ausrüstung.
Wenn Sie diese Entscheidungen in eine Reihe einfacher Schritte aufteilen, können Sie Ordnung und Klarheit in Ihrem Entscheidungsprozess schaffen. Egal, ob Sie ein Amateur sind, der Ihr erstes Fotoshooting durchführt, oder ein erfahrener Profi, diese Schritte können Ihnen helfen, ein erfolgreiches Fotoshooting durchzuführen.
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- Schritt 1: Entwickeln Sie ein gutes Konzept
- Schritt 2: Wählen Sie den richtigen Standort
- Schritt 3: Wählen Sie die beste Ausrüstung für Ihr Fotoshooting
- Schritt 4: Wählen Sie die richtigen Modelle aus
- Schritt 5: Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Probanden wohl fühlen
- Schritt 6: Schaffen Sie die richtige Atmosphäre
- Schritt 7: Probieren Sie verschiedene Dinge aus, um zu sehen, was funktioniert
- Möchten Sie ein besserer Fotograf werden?
- Erfahren Sie mehr über die MasterClass von Annie Leibovitz
Annie bringt Sie in ihr Studio und zu ihren Shootings, um Ihnen alles beizubringen, was sie über Porträts und das Erzählen von Geschichten durch Bilder weiß.
Erfahren Sie mehrSchritt 1: Entwickeln Sie ein gutes Konzept
Der erste Schritt bei der Durchführung eines Fotoshootings ist die Erstellung eines Konzepts. Ob Modefotografie, Portraitfotografie oder einfach nur ein persönliches Fotoshooting mit einem Familienmitglied, das Konzept sollte idealerweise alle anderen kreativen und praktischen Entscheidungen vorantreiben.
- Beginnen Sie mit einem stilistischen oder thematischen Sprungpunkt. Gibt es einen Film, eine Fernsehsendung oder ein Buch, dem Sie gerne nacheifern würden? Eine bestimmte Stimmung oder ein Gefühl, das Sie hervorrufen möchten? Möchten Sie in Farbe oder Schwarzweiß fotografieren?
- Suchen Sie nach Bildern, die sich auf Ihren Ausgangspunkt beziehen.
- Richten Sie ein Moodboard ein oder erstellen Sie eine Pinterest-Seite mit Bildern, die sich auf Ihr Konzept beziehen. Diese Bilder werden dazu beitragen, das Aussehen, das Styling und die Stimmung Ihrer Fotosession zu beeinflussen.
Schritt 2: Wählen Sie den richtigen Standort
Sobald Sie eine Reihe großartiger Fotos als Referenz gesammelt haben, ist es an der Zeit, herauszufinden, wo Ihr Fotoshooting stattfinden soll. Die Entscheidung, wo ein professionelles Fotoshooting durchgeführt werden soll, kann schwierig sein. Hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen sollten:
- Welche Art von Set passt am besten zu Ihrem Konzept? Handelt es sich um ein bereits vorhandenes Set oder um ein benutzerdefiniertes Set, das Sie selbst erstellen müssen?
- Wenn Sie einen Standort mieten, wie viel kostet dieser? Werden die Kosten für Ihren Standort andere Elemente Ihres Budgets belasten, z. B. die Bezahlung eines Stylisten oder eines Maskenbildners?
- Welche Art von Lichtquelle wird es am Tag des Shootings geben? Gibt es natürliches Licht oder müssen Sie künstliches Licht verwenden?
Schritt 3: Wählen Sie die beste Ausrüstung für Ihr Fotoshooting
Jetzt, da Sie Ihr Konzept und Ihre Location haben, ist es wichtig, dass Sie an Ihrem Shooting-Tag die richtige Ausrüstung haben. Obwohl Sie gerne mit verschiedenen Geräten experimentieren sollten, um unterschiedliche Looks zu erzielen, finden Sie hier einige hilfreiche Tipps für die Durchführung bestimmter Arten von Fotoshootings:
- Portraitfotografie . Bei Porträtaufnahmen liegt der Fokus in der Regel auf dem Gesicht des Motivs. Ein Porträtfotograf sollte sicherstellen, dass er eine Kamera hat, die den Gesichtsausdruck einer Person deutlich einfangen kann, insbesondere wenn sie ein Kopf- oder Familienporträt schießen. Film-, spiegellose und DSLR-Kameras ermöglichen kreative Flexibilität und bieten gleichzeitig eine hochauflösende Bildqualität. Erfahre hier mehr über Portraitfotografie in unserem kompletten Guide guide .
- Hochzeitsfotografie . Hochzeitsfotografie erfordert, dass ein professioneller Fotograf weiß, wie man eine Vielzahl unterschiedlicher Momente festhält, ohne viel Zeit für die Einrichtung zu haben. Hochzeitsfotografen sollten beispielsweise darauf achten, eine Vielzahl von Objektiven einzupacken, die für verschiedene Teile der Hochzeit verwendet werden. EIN Weitwinkelobjektiv ist nützlich für Gruppen- und Landschaftsaufnahmen, während für bestimmte dramatische Momente, wie zum Beispiel das Anschneiden des Kuchens oder der erste Tanz, eine Festbrennweite oder ein Makroobjektiv erforderlich sein kann.
- Foodfotografie . Zusätzlich zu einer Kamera, die die köstlichen Details des Essens einfangen kann, sollten Sie sicherstellen, dass Sie einen Hintergrund haben, der die Farben des Essens hervorhebt. Etwas Strukturiertes, aber Monochromatisches, wie rustikales Holz oder grauer Stein, wird das Essen hervorheben. Wenn Sie die Farbtöne bei der Bildbearbeitung nach der Fotobearbeitung verstärken, kann das Essen vor Ihrem Hintergrund noch auffälliger aussehen. Auch bei Lebensmittel- oder Produktfotos ist es hilfreich, einen Leuchtkasten mitzubringen, damit das Objekt aus allen Blickwinkeln beleuchtet wird, um keine harten Schatten zu erzeugen. Erfahren Sie hier mehr über Food-Fotografie.
- Sport- oder Konzertfotografie . Diese Art von sich schnell bewegenden Ereignissen erfordert viel Hochgeschwindigkeitsschießen und die Bereitschaft, von Ort zu Ort zu springen, um die perfekte Aufnahme zu erzielen. Wenn Sie zum ersten Mal ein Konzert oder eine Sportveranstaltung aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie über eine Kamera verfügen, mit der Sie mit einer kurzen Verschlusszeit fotografieren können, ohne dass Ihr Bild durch Blitze oder andere Lichteffekte unterbelichtet wird.
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Erfahren Sie mehrSchritt 4: Wählen Sie die richtigen Modelle aus
Wenn Sie ein kommerzieller Fotograf sind oder im Porträtbereich arbeiten, ist die Auswahl des richtigen Modells für die Kamera eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen können. Hier sind einige Vorschläge, die Ihnen bei der Auswahl des besten Modells für Ihr Shooting helfen:
- Hast du Freunde oder Familienmitglieder, die zu deinem Shooting passen könnten? Wenn dies der Fall ist, sollten Sie sich im Voraus über die Verwendung, die Bedingungen und die Zeitanforderungen des Shootings informieren.
- Wenn Ihr Shooting ein Model mit Erfahrung erfordert, versuchen Sie, sich an Talent- oder Modelagenturen zu wenden.
- Holen Sie sich immer ein unterschriebenes Model-Release-Formular von Ihrem Model, egal ob es Freunde, Familie oder Profis sind. Auf diese Weise können Sie deren Bild und Abbild verwenden und Sie vor allen Problemen schützen, die auftreten können, wenn Sie sich entscheiden, Ihre Fotos zu veröffentlichen oder zu verkaufen.
Schritt 5: Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Probanden wohl fühlen
Denken Sie wie ein Profi
Annie bringt Sie in ihr Studio und zu ihren Shootings, um Ihnen alles beizubringen, was sie über Porträts und das Erzählen von Geschichten durch Bilder weiß.
Klasse ansehenSobald Ihr Fotoshooting im Gange ist, müssen Sie sicherstellen, dass sich Ihre Motive vor der Kamera und mit Ihnen hinter der Kamera wohl fühlen.
Wie Sie sich verhalten, wird das Shooting beeinflussen. Allein mit dem Thema zu sprechen, bevor es losgeht, ist der beste Weg, um eine fruchtbare Beziehung aufzubauen.
Kommunizieren Sie mit ihnen während des gesamten Shootings. Gehen Sie mit ihnen nach, um sicherzustellen, dass sie sich wohl fühlen, und machen Sie viele Pausen, damit sich alle erfrischt und energiegeladen fühlen.
Schritt 6: Schaffen Sie die richtige Atmosphäre
Die Schaffung einer Atmosphäre, die der gewünschten Stimmung Ihrer Fotos entspricht, kann helfen, die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, während des Fotoshootings Musik zu spielen, die Ihre Models und Crew in die richtige Stimmung versetzen und sie entspannen kann.
Schritt 7: Probieren Sie verschiedene Dinge aus, um zu sehen, was funktioniert
Probieren Sie während des Shootings verschiedene Posen, Outfits, Ausdrücke und Kompositionen aus. Auch wenn Sie Ihren Plan A-Schuss bereits erhalten haben, versuchen Sie etwas anderes. Manchmal entstehen die besten Fotos aus spontanen, unbewachten Momenten.
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Annie bringt Sie in ihr Studio und zu ihren Shootings, um Ihnen alles beizubringen, was sie über Porträts und das Erzählen von Geschichten durch Bilder weiß.Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder davon träumen, professionell zu werden, Fotografie erfordert viel Übung und eine gesunde Portion Geduld. Niemand weiß das besser als die legendäre Fotografin Annie Leibovitz, die ihr Handwerk seit Jahrzehnten beherrscht. In ihrem ersten Online-Kurs verrät Annie, wie sie arbeitet, um mit ihren Bildern eine Geschichte zu erzählen. Sie gibt auch Einblicke, wie Fotografen Konzepte entwickeln, mit Motiven arbeiten, mit natürlichem Licht fotografieren und Bilder in der Postproduktion zum Leben erwecken sollten.
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