Haupt Design & Stil Vollständiger Leitfaden zur Filmfotografie: Wie man Film und Film im Vergleich zur digitalen Fotografie entwickelt Develop

Vollständiger Leitfaden zur Filmfotografie: Wie man Film und Film im Vergleich zur digitalen Fotografie entwickelt Develop

Heutzutage hat fast jeder Zugang zu einer Digitalkamera in Form eines Smartphones. Obwohl wir in einer zunehmend digitalen Welt leben, bietet es viele Vorteile, Filme auf die altmodische Art zu drehen und zu entwickeln. Nachfolgend finden Sie alles Wissenswerte zum Einstieg in die Filmfotografie.

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Was ist Filmfotografie?

Filmfotografie ist die Kunst, auf dünnen, transparenten Plastikstreifen zu fotografieren, die wir Film nennen. Eine Seite des Filmstreifens ist mit einer Gelatineemulsion beschichtet, die kleine Silberhalogenidkristalle enthält, die den Kontrast und die Auflösung einer Fotografie bestimmen.

Wie funktioniert Filmfotografie?

Silberhalogenidkristalle sind lichtempfindlich. Je mehr Licht sie ausgesetzt sind, desto heller und weniger detailliert wird das Foto sein.

  • Wenn eine Filmkamera ein Bild aufnimmt, belichtet das Kameraobjektiv den Filmstreifen kurz mit einem Bild, das durch das Objektiv vergrößert wird.
  • Diese Belichtung brennt einen Abdruck in die Emulsion und erzeugt ein sogenanntes latentes Bild.
  • Nach der Aufnahme kann dieses latente Bild zu einem Negativ entwickelt werden, das wiederum auf lichtempfindliches Fotopapier projiziert werden kann, um ein Foto zu erstellen.

Was ist 35-mm-Film?

Wenn jemand von 35-Millimeter-Film (oft abgekürzt mit 35 mm) spricht, ist dies die am häufigsten verwendete Filmstärke, die die physikalische Breite des Filmstreifens beschreibt.



Wiederholung eines Wortes oder Satzes

Der Fotograf Oskar Barnack, der Erfinder der Leica-Kameras, führte in den 1920er Jahren das 35-mm-Format ein.

  • Fotofilm wird in Klein- und Großformat unterteilt, abhängig von der Größe des Bildes, für das der Film verwendet wird.
  • 35-mm-Film gilt als kleinformatig, weil er Bilder mit einer Größe von nur 36 x 24 mm erzeugt.
  • Das unterscheidet es von großes Format , das Bilder mit einer Größe von 102 mm x 127 mm erzeugt, und Mittelformat , die Bilder zwischen 24 mm x 36 mm erzeugt.

Der Begriff 35mm wird auch für Kameras verwendet, die ausschließlich 35mm-Filme aufnehmen. Zu den Kamerafirmen, die 35-mm-Kameras herstellen, gehören: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm und viele andere.

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Was ist der Unterschied zwischen Filmfotografie und Digitalfotografie?

Filmfotografie und digitale Fotografie haben jeweils ihre eigenen Stärken und Schwächen. Es gibt zwei Hauptunterschiede zwischen Film und digitaler Fotografie:



  1. Analoge Kameras verwenden physischen Film, um Bilder aufzunehmen . Digitalkameras erfassen digitale Bilder, die dann auf Speicherkarten gespeichert werden.
  2. Analoge Fotografie erfordert, dass Fotografien chemisch entwickelt werden , während die digitale Fotografie sofort sichtbare Bilder erzeugt.

5 Vorteile der Filmfotografie

Es ist nicht ungewöhnlich, dass etablierte Fotografen die digitale Fotografie für die Filmfotografie ablehnen. Dies hat eine Reihe von Gründen, darunter:

Wie kann ein Läufer im Schach ziehen?
  1. Analoge Fotografie bietet engagiertere, praktische Möglichkeiten, die Prinzipien der Fotografie zu erlernen . Es gibt eine Reihe verschiedener Arten von analogen Kameras, jede mit ihren eigenen Kameraeinstellungen, an denen man basteln kann.
  2. Analoge Fotografie hält dich auf die Disziplin der Kunst fokussiert und zwingt dich, kritischer zu fotografieren . Im Gegensatz zu Digitalkameras haben analoge Kameras keine ausgefallenen Rasterlinien oder einen automatischen Modus, der automatisch ein gut belichtetes Foto aufnimmt. Sie zwingen Sie, Entscheidungen zu treffen und zu lernen, wie Sie alle Tasten und Knöpfe Ihrer Kamera verwenden.
  3. Analoge Fotografie lohnt sich . Das erfolgreiche Laden, Aufnehmen und Entwickeln einer Filmrolle erfordert Zeit und Ausrüstung, aber es ist ein Prozess, den viele Fotografen äußerst befriedigend finden – insbesondere wenn es um die Arbeit in der Dunkelkammer geht. Wenn Sie sich ein selbst entwickeltes Foto ansehen, erinnern Sie sich an den langen Prozess, den Sie durchlaufen haben, und schätzen ihn.
  4. Analoge Fotografie ermutigt Fotografen, nachdenklicher zu sein . Da 35-mm-Filmrollen nur eine begrenzte Anzahl von Bildern aufnehmen können, zählt jede Aufnahme.
  5. Analoge Fotografie kann künstlerische Effekte wie Überbelichtungen, Vignetten und Lichtverluste erzeugen . Diese können Sie zwar mit einer Bildbearbeitungssoftware erstellen, die ungewollten Effekte sind jedoch authentischer als die gewollten.

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3 Vorteile der digitalen Fotografie

Allerdings hat die digitale Fotografie ihre Vorteile gegenüber der Filmfotografie. Diese schließen ein:

  1. Mit Digitalkameras können Sie ein viel größeres Bildvolumen aufnehmen . Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Sie ein einmaliges Ereignis (wie eine Hochzeit) fotografieren und sicherstellen möchten, dass Sie genügend brauchbare Aufnahmen machen.
  2. Mit der digitalen Fotografie können Sie Ihre Bilder während der Aufnahme in der Vorschau anzeigen . Dies kann für Berufsfotografen (z. B. Modefotografen oder Sportfotografen) nützlich sein, die in der Lage sein müssen, die Bilder, die sie während eines Shootings aufnehmen, zu überprüfen und Dinge wie Beleuchtung, Winkel und Einstellungen zu korrigieren.
  3. Mit Digitalkameras können Sie schnell Fotos erstellen . Das Hochladen und Bearbeiten von digitalen Bildern auf einen Computer ist viel schneller als die manuelle Entwicklung von Filmen in einer Dunkelkammer. Dies kann für professionelle Fotografen hilfreich sein, die fristgerecht arbeiten und nicht genug Zeit haben, um Filme zu entwickeln.

Wann sollten Sie Filmfotografie verwenden?

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Viele Fotografen bevorzugen Filmfotografie und bleiben trotz der Bequemlichkeit der digitalen Fotografie bei analogen Kameras. Filmfotografie ist ein besonders gutes Format, wenn:

  • Draußen fotografieren . Analoge Kameras können bei natürlichem Licht ohne digitale Bearbeitung lebendigere Farben und feinere Körnungen erzeugen.
  • Schwarzweißfilm drehen . Speziell bei Schwarzweißfotos haben Sie eine Nachsicht in der Dunkelkammer, die Sie bei Farbfilmen nicht haben. Dies führt oft dazu, dass die Details eines Fotos verstärkt werden.
  • Schießen zum Spaß oder als Hobby . Bei der Filmfotografie dreht sich alles ums Experimentieren. Es gibt so viele verschiedene Techniken, die Sie ausprobieren können, egal ob Sie die Blendeneinstellungen Ihrer analogen Kamera ändern oder mit der Farbtemperatur in der Dunkelkammer spielen.

3 Einstellungen, die beim Aufnehmen von Filmaufnahmen zu meistern sind

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Um ein guter Filmfotograf zu sein, ist es wichtig zu verstehen, wie die Kameraeinstellungen funktionieren. Wie Sie Ihre Einstellungen anpassen, hängt von einer Reihe von Faktoren ab, z. B. ob sich Ihr Motiv bewegt und wie viel Licht Ihnen zur Verfügung steht. Trotzdem sollte jeder Filmfotograf drei Haupteinstellungen seiner Kamera verstehen und mit ihnen experimentieren, darunter:

  1. Verschlusszeit . Die Verschlusszeit gibt an, wie lange der Verschluss geöffnet ist, ausgedrückt als Maß der Zeit in Sekunden. 1/100 bedeutet beispielsweise, dass Ihr Verschluss für 1/100 Sekunde geöffnet ist. Verschlusszeiten reichen von 1/4000 bis mehr als 1 Sekunde. Kurze Verschlusszeiten eignen sich hervorragend, um Bewegungen wie Vögel, Autos und Sportfotografie einzufangen, da sie weniger Licht einlassen und Sie ein Motiv in Bewegung einfrieren oder verwischen können. Lange Verschlusszeiten eignen sich hervorragend für Nachtaufnahmen, da sie mehr Licht einlassen, um die Belichtung auszugleichen. Erfahren Sie hier mehr über die Verschlusszeit .
  2. Öffnung . Die Blende ist die Größe der Öffnung, die das Licht durchlässt. Wir messen die Blende in Blendenstufen. Blendenstufen sind etwas kontraintuitiv, denn je größer die Zahl, desto kleiner die Öffnung. Zum Beispiel lässt f/2.8 doppelt so viel Licht in die Kamera wie f4 und 16-mal so viel Licht wie f/11. Die Blende beeinflusst die Schärfentiefe oder den Abstand zwischen den nächsten und den am weitesten entfernten Objekten in einem Foto. größere Öffnungen erzeugen eine geringere Schärfentiefe, während kleinere Öffnungen mehr vom Bild scharfstellen. Erfahren Sie hier mehr über die Blende.
  3. Fokus . Die Fokussierung wird erreicht, indem das Kameraobjektiv näher an die Lichtquelle oder weiter von ihr entfernt wird, um das Bild innerhalb Ihrer Schärfentiefe zu platzieren. Die meisten Kameras haben auch die Möglichkeit, dies automatisch per Autofokus zu tun. Erfahren Sie hier mehr über den manuellen Fokus .

Wie bearbeitet man Filmfotos?

Nachdem Sie einen Film gedreht haben, müssen Sie ihn in der Dunkelkammer entwickeln. Die manuelle Bearbeitung in der Dunkelkammer umfasst verschiedene Techniken im Druckprozess. Die zwei einfachsten Belichtungstechniken sind Ausweichen und Brennen.

  • Ausweichen verringert die Belichtung, um einen Teil eines Fotos heller zu machen.
  • Verbrennung bedeutet, die Belichtung zu erhöhen, um einen Teil eines Fotos dunkler zu machen. Sie können auch Dinge wie Kontrast, Schatten, Lichter und Farbe anpassen.

Die Entwicklung von Filmen in der Dunkelkammer dauert länger als die digitale Bearbeitung und erfordert möglicherweise mehr Versuch und Irrtum. Die digitale Bearbeitung ist eine schnellere und präzisere Bearbeitungsmethode. Sobald Sie Ihren Film entwickelt haben, haben Sie die Möglichkeit, ihn zu scannen und digitale Kopien der Bilder zu erstellen. Verwenden Sie Bearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom, um Anpassungen an Ihren Bildern in verschiedenen Kategorien vorzunehmen, einschließlich Weißabgleich, Belichtung, Kontrast, Klarheit, Sättigung und Schärfung.

Film in 8 Schritten entwickeln

Sobald Sie eine komplette Filmrolle gedreht haben, ist es an der Zeit, sie zu entwickeln. Sie können den Film von einem Labor entwickeln lassen, aber wenn Sie die Zeit und die Mittel haben – und den Zugang zu einer voll ausgestatteten Dunkelkammer mit angemessener Beleuchtung und Belüftung – finden es viele Fotografen zufriedenstellend, Filme selbst zu entwickeln.

Sie benötigen folgende Ausrüstung:

Wie wirkt sich die Wiederholung von „Ihr“ aus?
  • Eimer
  • Filmspule
  • Thermometer
  • Tassen
  • Chemischer Entwickler
  • Chemischer Fixierer
  • Filmentwicklungstank
  • Spülmittel
  • Clips
  • Timer

Folgen Sie dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung, um Ihren Film zu entwickeln.

  1. Bereiten Sie das Filmbad vor . Füllen Sie einen großen Eimer mit etwa 70 F Wasser.
  2. Mischen Sie Ihre Chemikalien . Füllen Sie eine Tasse mit 10 oz. Wasser aus dem Eimer, 10 ml Entwickler zugeben und umrühren. Füllen Sie dann eine zweite Tasse mit 8 oz. Wasser aus dem Eimer, fügen Sie 2 Unzen hinzu. von Fixierer, und rühren.
  3. Legen Sie den Film in den Entwicklertank . Öffnen Sie bei völliger Dunkelheit die Filmdose und spulen Sie den Film auf die Spule. Setzen Sie die Spule in den Entwicklertank ein und schließen Sie ihn fest. An dieser Stelle können Sie das Licht wieder einschalten.
  4. Fügen Sie den Entwickler hinzu . Gießen Sie den Entwickler in den Entwicklertank. Lassen Sie es 3 Minuten und 45 Sekunden einwirken und rühren Sie es alle 30 Sekunden um. Gießen Sie den Entwickler aus.
  5. Fixierer hinzufügen . Gießen Sie den Fixierer schnell ein. Lassen Sie es 1 Minute einwirken und rühren Sie es währenddessen um. Gießen Sie den Fixierer aus.
  6. Spülen Sie die Folie aus . Öffnen Sie den Entwicklertank, nehmen Sie die Spule heraus und spülen Sie sie 1 bis 2 Minuten lang im Eimer aus. Gib einen Tropfen Spülmittel hinzu und spüle es eine weitere Minute lang aus.
  7. Hängen Sie den Film zum Trocknen auf . Clip den Film auf einer Linie zum Trocknen. Lassen Sie es mindestens 30 bis 60 Minuten ruhen, bis es vollständig trocken ist.
  8. Entwickeln Sie Ihre Drucke . Nachdem Sie Ihre Negative entwickelt haben, besteht der nächste Teil des Prozesses darin, einen Kontaktbogen zu erstellen, Ihre Fotos zu vergrößern und Ihre Abzüge zu entwickeln.

Muss Film in völliger Dunkelheit entwickelt werden?

Der Film muss in völliger und völliger Dunkelheit entwickelt werden. Während Sie jedoch die Grundlagen erlernen, kann es nützlich sein, mit dem Licht zu üben, billige Filme zu verwenden, die Sie gerne ruinieren. Denken Sie daran, dass Übung den Meister macht, wenn es um Filmfotografie geht.

Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder davon träumen, professionell zu werden, Fotografie erfordert viel Übung und eine gesunde Portion Geduld. Niemand weiß das besser als die legendäre Fotografin Annie Leibovitz, die ihr Handwerk seit Jahrzehnten beherrscht. In ihrem ersten Online-Kurs verrät Annie, wie sie arbeitet, um mit ihren Bildern eine Geschichte zu erzählen. Sie gibt auch Einblicke, wie Fotografen Konzepte entwickeln, mit Motiven arbeiten, mit natürlichem Licht fotografieren und Bilder in der Postproduktion zum Leben erwecken sollten.

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