Modal Jazz Guide: 5 bemerkenswerte Modal Jazz Künstler und Alben

Modal Jazz wurde in den späten 1950er Jahren als Alternative zur statischen Struktur des Bebop bekannt. Seine Betonung von Freiheit und neuen Klangrichtungen würde dazu beitragen, den Kurs des Jazz zu ändern und sogar auf Rock und andere Musikformen zu übertragen.

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• Was ist Modaljazz?
• Was sind die Modi im Modal Jazz?
• Warum verwenden Jazzmusiker den modalen Ansatz?
• Eine kurze Geschichte des Modal Jazz
• 5 bemerkenswerte Modal-Jazz-Künstler und -Alben
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Was ist Modaljazz?

Modal Jazz ist ein Stil von Jazz Musik, die um Modi oder Tonleitern herum organisiert ist, anstatt Akkordwechsel. Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt, machten Künstler wie Miles Davis und John Coltrane den modalen Jazz durch Kompositionen wie „Milestones“ aus Davis' 1958er Album bekannt Art von blau , und Coltranes legendäres 1964er Album Eine höchste Liebe .

Was sind die Modi im Modal Jazz?

Modi sind seit Jahrhunderten ein Teil der westlichen Musik und können auf die antike griechische Musiktheorie und religiöse Musik des Mittelalters zurückgeführt werden. Diese Einflüsse bildeten die sieben modernen modalen Tonleitern, einschließlich des dorischen oder zweiten Modus; Phyrigian oder dritter Modus; und Aeolian oder sechster Modus, der auch als natürliche Moll-Tonleiter bekannt ist.

Jeder Modus beginnt mit einer anderen Note in der Tonleiter und erzeugt eine einzigartige Sieben-Noten-Sequenz. Wenn in C-Dur gespielt, würde der Dorian-Modus oder D Dorian als D-E-F-G-A-B-C gelesen werden. Ein perfektes Beispiel für modalen Jazz ist Miles Davis' „So What“, das eine 32-taktige (oder AABA) Songstruktur mit zwei Tonleitern – D und Es – im dorischen Modus aufbaut.

Warum verwenden Jazzmusiker den modalen Ansatz?

Jazzmusiker griffen Modalitäten auf, weil sie den Solisten größere Freiheiten ließen als die starrere Struktur der Jazzformen der Nachkriegszeit wie Bebop und Hard Bop. Vor dem modalen Jazz basierten Jazzkompositionen auf der Tonalität, die ein harmonisches Fundament aus Akkorden aus Dur- und Molltonarten schuf. Solos waren einfach Improvisationen des Liedes Akkordfolgen .

Modality vereinfachte die harmonische Struktur und ließ Improvisatoren sich mit der Melodie ausdehnen und verschiedene Strukturen und entspannte Tempi in ihren Soli erkunden; Das Ergebnis war eine Musik, die zwischen „cool“ und meditativ schwankte.

Eine kurze Geschichte des Modal Jazz

Modal Jazz stammt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Hier ein kurzer Überblick über den Stil:

• Anfänge : Die Geschichte des Modal Jazz beginnt im Wesentlichen mit der 1953 erschienenen Veröffentlichung von Lydisches chromatisches Konzept der Klangorganisation , ein Buch des Komponisten, Arrangeurs und Bandleaders George Russell. Andere Jazzkünstler und -kompositionen hatten vor der Veröffentlichung des Buches mit Modalitäten gespielt, wie zum Beispiel Bud Powells „Glass Enclosure“. Aber Russells Theorien skizzierten eine Methode für Musiker, sich von den Beschränkungen der Akkordfolge zu lösen und Tonleitern als Grundlage für ihre Improvisation zu verwenden. Obwohl komplex – Russell hat erklärt, dass ihm seine eigenen Theorien manchmal entgangen sind –, beeinflusste das Buch die Richtung des Jazz tiefgreifend.
• Miles Davis veröffentlicht eine wegweisende Aufnahme : Miles Davis war einer der ersten Künstler, der modalen Jazz in seiner Musik einsetzte. Er war mit der klanglichen Richtung des Hard Bop unzufrieden geworden und übernahm Russells Theorie für Art von blau . Die wegweisende Aufnahme wurde von einem bemerkenswerten Sextett mit dem Pianisten Bill Evans – einem ehemaligen Schüler von Russell und Co-Komponist bei den Tracks „Blue in Green“ und „Flamenco Sketches“ – sowie den Saxophonisten John Coltrane und Julian „Cannonball“ Adderley, Bassist, verankert Paul Chambers und Schlagzeuger Jimmy Cobb.
• John Coltrane umarmt den Stil : Art von blau war ein enormer künstlerischer Erfolg und beeinflusste viele der führenden Jazzgrößen, die ihm folgten, maßgeblich. Coltrane führte mit seinem Quartett den Modal Jazz in neue und aufregende Richtungen, vor allem mit seiner Version von 'My Favorite Things' von 1960 und 'Impressions', die zu einem festen Bestandteil seines Live-Repertoires wurden.
• Erbe : Mitte der 1960er Jahre wurde der modale Ansatz weithin als Standard für den modernen Jazz akzeptiert. Gleichzeitig weitete sich sein Einfluss auf die Free-Jazz-Bewegung aus, die durch Improvisation eine noch größere Freiheit von Akkordfolgen betonte, und auf populäre Musikformen wie Rock und Funk, die anfing, ausgedehnte Soli gegenüber akkordbasierten R&B-Strukturen zu bevorzugen.

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5 bemerkenswerte Modal-Jazz-Künstler und -Alben

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Es gibt mehrere bemerkenswerte Jazzkünstler und Alben im modalen Jazzkanon, darunter:

1. Meilen davis, Art von blau (1959) : Der Trompeter Miles Davis trug mit dem 1958er Track „Milestones“ und seinem wegweisenden Album dazu bei, den Gospel des Modal Jazz zu verbreiten, Art von blau , die enormen Einfluss auf andere Künstler und die Jazzlandschaft selbst ausübte. Davis kehrte in den 1960er und 1970er Jahren gelegentlich zum modalen Jazz zurück und zog es vor, damit zu experimentieren Free-Jazz und Jazz-Rock-Funk-Hybriden.
2. Gil Evans, Skizzen von Spanien (1960) : Der Pianist Gil Evans hatte Miles Davis als Arrangeur auf mehreren Alben vor und nach Kind of Blue geholfen, modale Konzepte zu erforschen, einschließlich der 1960er Jahre Skizzen von Spanien . Seine Soloaufnahmen, wie 1964 Der Individualismus von Gil Evans , erkundete die Modalität in einem Bigband-Format.
3. John Coltrane, Eine höchste Liebe (1965) : Während seiner relativ kurzen Karriere schuf der Saxophonist John Coltrane einige der größten Kompositionen und Alben im modalen Jazz, vor allem die Suite mit vier Liedern Eine höchste Liebe . Coltrane spielte mit fast übermenschlicher Intensität und verlieh seiner Musik eine Spiritualität, die ein breites Spektrum von Musikern beeinflusste, von Jazzern wie Pharoah Sanders bis hin zu Rockgitarristen wie Jimi Hendrix und Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Der wahre McCoy (1967) : Der Pianist McCoy Tyner war eine Schlüsselfigur in vielen von John Coltranes modalen Jazz-Bemühungen und wandte diesen Stil auf seine Soloaufnahmen an. Obwohl Tyners Album im modalen Jazzkanon vielleicht nicht so weithin anerkannt ist wie seine Kollegen, Der wahre McCoy , aufgenommen im Jahr 1967, nachdem er Coltranes Quartett verlassen hatte, war gefüllt mit dem tranceartigen Solo, das den modalen Satz definierte.
5. Herbie Hancock, Empyrische Inseln (1964) : Als Mitglied von Miles Davis' Second Great Quintet (mit dem Saxophonisten Wayne Shorter, dem Bassisten Ron Carter und dem Schlagzeuger Tony Williams) bewegte sich Pianist Herbie Hancock bei seinem Solodebüt 1962 von einem harten Bop-Sound Abheben zu einem modalen Ansatz nur zwei Jahre später Empyrische Inseln . Auf dem Album fügten Hancock und seine Band – Carter, Williams und Trompeter Freddie Hubbard – dem reflektierenden Vibe des modalen Jazz eine gefühlvolle Note hinzu.

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