Im Laufe der Geschichte haben einige Künstler die Kunstwelt so tiefgreifend beeinflusst, dass ihr Vermächtnis scheinbar das Medium transzendiert: Andy Warhol ist einer dieser Künstler. Warhol erschütterte die Kunstwelt und schuf eine Bewegung, die die Art und Weise, wie viele Menschen über Kunst sahen und dachten, für immer verändern sollte.
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- Wer war Andy Warhol?
- Das Leben von Andy Warhol
- 3 Merkmale von Andy Warhols Kunst
- 7 berühmte Kunstwerke von Andy Warhol
- Welchen Einfluss hatte Andy Warhol auf die Kunst?
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Wer war Andy Warhol?
Andy Warhol, geboren als Andrew Warhola, war ein US-amerikanischer Künstler, Filmemacher und Aushängeschild der Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre. Als Meister der bildenden Kunst war Warhol ein Innovator, der sich mit einer Reihe von Themen in verschiedenen Medien wie Leinwandmalerei, Fotografie, Videokunst und Filmemachen beschäftigte. 1964 gründete er sein eigenes Kunststudio The Factory, das als Promi-Hotspot und Partyzentrum für die Reichen berühmt wurde. Warhol galt als queere Ikone, da er in einer extremen Zeit offen als schwuler Mann lebte Heteronormativität . 1987 starb Warhol im Alter von 58 Jahren an einem Herzstillstand.
Das Leben von Andy Warhol
Warhol war ein gefeierter Künstler und eine Pop-Ikone, die viele bemerkenswerte Persönlichkeiten beeinflusste, darunter Jeff Koons , Takashi Murakami und Stella Vine. Hier ein kurzer historischer Überblick über sein Leben:
- Frühen Lebensjahren . Andy Warhol wurde 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Seine Eltern waren Einwanderer aus der Slowakei, die seine Kunst unterstützten. Im Alter von neun Jahren begann er mit der Fotografie, nachdem er von seiner Mutter eine Kamera geschenkt bekommen hatte. Als er 14 Jahre alt war, verstarb Warhols Vater und hinterließ Warhol seine gesamten Ersparnisse, um seine Ausbildung zu finanzieren.
- Bildung . Warhol studierte Bildgestaltung am Carnegie Institute of Technology (heute Carnegie Mellon University). Warhol zog schließlich nach New York City, um seine Kunstkarriere fortzusetzen, wo er als kommerzieller Illustrator für Glanz Magazin und gewann häufig Auszeichnungen für seinen einzigartigen Stil.
- Frühe Arbeiten . Schon bald widmete Warhol mehr Zeit seinen eigenen Gemälden. Anfang der 1960er-Jahre sorgte er mit seinen Pop-Art-Ausstellungen für Furore in der Kunstszene, in denen Gemälde von massenproduzierten Konsumgütern als Kommentar zur Bedeutung und Wahrnehmung von Kunst präsentiert wurden.
- Die Fabrik und das Filmemachen . 1964 eröffnete Andy Warhol The Factory, sein Kunststudio, das bald zu einem beliebten kulturellen Zentrum für die Reichen und Schönen wurde. In den späten 1960er Jahren beschäftigte sich Warhol mehr mit dem Filmemachen und debütierte Underground-Filme wie Armes kleines reiches Mädchen (1965) und Chelsea-Mädchen (1966). Er entwarf auch das ikonische Bananen-Artwork für The Velvet Underground & Nico (1966) Albumcover und häufig verwendete The Velvet Underground Band als Live-Soundbegleitung zu seiner multimedialen Wanderausstellung, Explodierender Kunststoff unvermeidlich . Seine Berühmtheit stieg bis zu einem tragischen Vorfall im Jahr 1968, als er von Valerie Solanas, einer Schriftstellerin und häufigen Mitläuferin der Warhol-Partyszene, erschossen wurde. Warhol überlebte, aber die Verletzung wirkte sich sowohl physisch als auch psychisch auf den Rest seines Lebens aus.
- Spätere Karriere . In den 70er und 80er Jahren veröffentlichte Warhol einige Bücher, darunter eine Retrospektive seines Lebens mit dem Titel Die Philosophie von Andy Warhol: Von A nach B und wieder zurück (1975), die der Autor Truman Capote lobte. Er arbeitete auch an Videokunst, Skulpturen, Fotografie und schließlich Fernsehen. Er arbeitete mit anderen namhaften Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Keith Haring und Francesco Clemente zusammen.
- Tod . Warhols Leben wurde 1987 verkürzt, nachdem er aufgrund von postoperativen Komplikationen im Zusammenhang mit seiner Gallenblase einen Herzstillstand erlitt. Er war 58 Jahre alt.
3 Merkmale von Andy Warhols Kunst
Als Pop-Künstler, der das Genre scheinbar definierte (zusammen mit seinem berühmten Pop-Künstler Roy Lichtenstein), hatten Warhols Werke viele Inspirationen, darunter aufstrebende Künstler der 1950er Jahre wie Robert Rauschenberg und Jasper Johns. Warhols Kunst hat einige grundlegende Eigenschaften:
- Wiederholt : Warhol produzierte seine Kunstwerke oft in Massenproduktion und verwendete das gleiche Bild mehrmals als Kommentar dazu, wie Kunst im großen Maßstab existieren kann, wie Konsumgüter.
- Erkennbar : Warhols Besessenheit von Ruhm und Berühmtheit beeinflusste viele seiner Werke, da seine Themen oft Superstars der A-Liste und bemerkenswerte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens waren.
- Bunt : Warhol umarmte kräftige und oft grelle Farben. Er verwendete ein hohes Maß an Sättigung und Kontrast, um den Fokus auf bestimmte Merkmale zu lenken und die ikonischen Bilder noch mehr hervorzuheben.
7 berühmte Kunstwerke von Andy Warhol
Warhol beschäftigte sich mit vielen Formen der Kunstproduktion, einschließlich des Siebdrucks, der es ihm ermöglichte, mehrere Fotografien desselben Themas zu erstellen. Zu den bekanntesten Werken von Warhol gehören:
- Campbells Suppendosen (1961) . Suppendosen ist eines von Warhols ikonischsten Bildern, das er per Siebdruck produzierte, und zeigte 32 vergrößerte Bilder von verschiedenen Campbells Suppendosen, die als Kommentar zur Banalität des Kommerzismus dienten.
- Marilyn Diptychon (1962) . Warhol, eine weitere Siebdruckkreation mit Acrylfarbe auf einer Reihe von Leinwänden, schuf zuerst diese Porträts mit Marilyn Monroe. Das Bild der berühmten Schauspielerin wird mehrmals gedruckt, jedes anders als das letzte. Diese Arbeit war ein Kommentar zur Massenproduktion des Bildes einer Person und zur Ikone. Warhols Botschaft war, dass die Gesellschaft berühmte Filmstars und andere Superstars der Populärkultur als göttliche Wesen verehrt, zum Beispiel, dass sie in den Augen der Öffentlichkeit unsterblich werden. Er verwendete dieses Verfahren, um Porträts von Prominenten zu erstellen, darunter Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger und Elvis Presley.
- Grüne Coca-Cola-Flaschen (1962) . Dieses Kunstwerk zeigt 112 fast identische Coca-Cola-Flaschen und ist eine Bewegung gegen die berühmten Werke der abstrakten Expressionisten dieser Ära. Warhol nahm einen kulturell bedeutsamen Gegenstand und verwandelte ihn in Kunst. Nachdem er als Werbegrafiker angefangen hatte, glaubte Warhol an das Kunstgeschäft und wollte diese Ideologie bei jedem Werk, das er fertigstellte, beibehalten.
- Schlafen (1964) . Warhol hat im Laufe seiner Karriere Hunderte von Filmen kreiert, von denen ein besonders berühmter Dichter und Performancekünstler John Giorno fast sechs Stunden lang schlafend gegen die traditionellen Vorstellungen von Kino rebellierte. Ein weiterer Film von ihm, Reich (1964), war sogar noch länger – über acht Stunden Zeitlupenaufnahmen des Empire State Buildings.
- Helligkeitsboxen (1964) . Dieses Kunstwerk ist eine der berühmtesten Skulpturen von Warhol und besteht aus 24 identischen Schachteln mit Brillo-Pads. Warhol wollte Fragen darüber aufwerfen, wie wir Kunst definieren und ihren Wert bestimmen.
- Rorschach (1984) . Warhol beschäftigte sich auch mit Abstraktion und schuf eine Reihe von Kunstwerken, die vom Schweizer Psychologen Hermann Rorschach, dem Schöpfer des Rorschach-Tintenklecks-Tests, beeinflusst wurden. Warhol argumentierte, dass Kunst keine Form der Kommunikation sei, sondern eine Möglichkeit für den Betrachter, ihre eigenen Perspektiven auf die Kunst zu projizieren.
- Das letzte Abendmahl (1986) . Warhol benutzte Leonardo da Vincis Das letzte Abendmahl über 100 Kunstwerke zu schaffen, die dieselbe Szene mit unterschiedlichen Variationen zeigen, wie kommerzielle Logos, die über das Originalbild gelegt werden, um darzustellen, wie sich der Kapitalismus in die Religion eingeprägt hat.
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Andy Warhol gilt als einer der Anführer der Pop-Art-Bewegung und war einer der ersten Künstler, der Konsumismus und Massenproduktion in die Welt der bildenden Kunst brachte. Er betonte die dunkle Seite des Kapitalismus und wie Kunst ein Spiegelbild der Gesellschaft selbst werden kann. Warhol war bestrebt, die Idee von Kunst und ihre Wertschätzung in Frage zu stellen und Werke zu schaffen, die ein größeres Publikum ansprachen, anstatt nur eine bestimmte Klasse anzusprechen. Seine experimentelle Natur machte ihn zu einem Pionier der Pop-Art-Bewegung und beeinflusste zukünftige Künstlergenerationen, darunter Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel und Wayne Gonzales.
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