Tipps für professionelle Modefotografie

Modefotografie wird oft als glamouröser und lukrativer Beruf angesehen, was sie sicherlich sein kann. Mit genügend Übung und Arbeit, sowie einem Verständnis der Modegeschichte und dem Befolgen dieser Modetipps ist eine Karriere in der Modefotografie sicherlich möglich.

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• Die Modebranche verstehen
• Produzieren eines Modeshootings
• Einen Standort wählen
• Beste Kamera und Ausrüstung für Modefotografie
• Erfahren Sie mehr über die MasterClass von Marc Jacobs

In 18 Lektionen zeigt Ihnen der ikonische Designer Marc Jacobs seinen Prozess zur Kreation innovativer, preisgekrönter Mode.

Die Modebranche verstehen

Ein engagierter Modefotograf kennt die Modebranche in- und auswendig. Das bedeutet nicht nur die aktuellen Trends, sondern auch die Geschichte der Branche und die Entwicklung der Mode im Laufe der Jahrhunderte. Kommen Sie mit einem tiefen Verständnis für Moden und Stile aus vielen verschiedenen Epochen. Verstehen Sie im Laufe der Jahre die wichtigsten Modedesigner, Modehäuser und verschiedene Bildmacher. Kennen Sie die Make-up- und Frisurentrends im Laufe der Geschichte und studieren Sie bildende Kunst und Porträtmalerei, um zu erfahren, wie Mode vor der Fotografie dargestellt wurde.

Magazine wie Vogue und Harper's Bazaar gelten als Branchenstandard in der Mode-Editorialfotografie. Sie sollten auch mehr Nischen- und unabhängige Modemagazine durchsuchen, in denen Moderedakteure mutige Entscheidungen treffen, wie The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther und AnOther Man. Sehen Sie, welcher Stil der Modefotografie Sie anspricht. Erstellen Sie mit den Seiten und Bildern dieser Zeitschriften ein Moodboard, das die Kreativität für Ihre eigenen Fotoshootings anregt. Achten Sie darauf, wer die Fotografen sind, da verschiedene Zeitschriften eine unterschiedliche Liste von professionellen Fotografen haben. Wenn Sie eine Vielzahl von Zeitschriften durchsehen, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, wer für welche Zeitschriften fotografiert und welche fotografischen Stile die verschiedenen Zeitschriften wählen.

Sie können auch in alten Zeitschriften oder Büchern zurückblicken, die den alten Meistern der Modefotografie gewidmet sind. Helmut Newton zum Beispiel ist bekannt für seine bahnbrechenden Lichttechniken und den Einsatz von Schatten in Schwarz-Weiß-Fotografien. Inzwischen hat sich Mario Testino einen Namen gemacht, indem er kühne, farbenfrohe und manchmal kontroverse Bilder mit Luxusprodukten und High-Fashion-Models verband. Andere Fotografen, nach denen man Ausschau halten sollte, sind Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth und das Duo Inez und Vinoodh. Das Durchsehen von Bildern früherer großartiger Fotografen bietet Prüfsteine ​​bei der Entwicklung Ihres eigenen Stils.

New York, Paris, London und Mailand sind als die Big-Four-Modemetropolen der Welt bekannt – nicht nur wegen des reichlich vorhandenen Streetstyles, sondern weil sie die Heimat der Modedesigner, Moderedakteure, Zeitschriften und vor allem der Monolithen von . sind die Multi-Billionen-Dollar-Modeindustrie. Wenn Sie eine Karriere als Modefotograf anstreben, sind dies die besten Orte, um Arbeit in der Modebranche zu finden. Diese vier Städte, insbesondere New York, Paris und London, haben alle sehr hohe Lebenshaltungskosten und führen häufig die Liste der teuersten Städte der Welt an. Daher wird es nicht einfach sein, eine Karriere als professioneller Fotograf und insbesondere als Modefotograf zu beginnen . Wenn Sie sich einen Namen machen, müssen Sie Jobs für wenig oder keinen Lohn annehmen und Ihr Einkommen durch einen Tagesjob ergänzen. Die Jobs, die Sie in einer dieser großen Städte bekommen, werden jedoch höchstwahrscheinlich mehr kreative Freiheit und Bekanntheitsgrad haben.

Wenn Sie nicht in eine dieser Städte ziehen können, bedeutet dies nicht, dass Ihre Karriere als Modefotograf zu Ende ist, bevor sie begonnen hat, sondern nur, dass Sie bei der Suche nach Modeshootings kreativer sein müssen. Los Angeles hat sich in letzter Zeit zum Epizentrum für topaktuelle Mode in den Vereinigten Staaten entwickelt und hat eine Branchengröße, die der von New York fast gleichkommt. Viele mittelgroße Städte wie Columbus und Nashville haben auch eine sehr robuste Modeindustrie. In Sekundärmärkten wie diesen kann es für aufstrebende Modefotografen einfacher sein, in die Branche einzusteigen, da sie schneller Zugang zu nationalen Modemarken und regionalen Modemagazinen haben. Beachten Sie jedoch, dass der Arbeitsaufwand möglicherweise geringer und der kreative Spielraum eingeschränkter sein kann.

Produzieren eines Modeshootings

Als Fotograf bist du der Regisseur des Shootings und jeder wird dich um Rat fragen. Dies kann bedeuten, dass Sie dem Model gleichzeitig sagen, wie es posieren soll, während Sie sicherstellen, dass der nächste Look richtig vorbereitet wird, und gleichzeitig sicherstellen, dass Sie die beste Aufnahme machen. Alle und vor allem das Model müssen sich am Set wohlfühlen und es ist deine Aufgabe, Ruhe zu bewahren – sonst wirkt sich die negative Atmosphäre auf deine Bilder aus. Es kann viel Multitasking sein, aber auch aufregend und adrenalingeladen.

Egal wer du bist oder wo deine Karriere als Modefotograf ist, komm immer zu einem vorbereiteten und organisierten Shooting. Das bedeutet, dass Sie eine genaue Vorstellung von der kreativen Ausrichtung des Shootings haben, welche Kleidung Sie fotografieren werden, und eine detaillierte Shot-Liste, damit jeder weiß, was zu tun ist und wann er es tun soll. Sie müssen zehn Schritte vorausdenken – brauchen Sie irgendwelche Requisiten, damit das Modell halten kann? Benötigen Sie einen Ventilator oder einen Laubbläser, um einen windgepeitschten Look zu erzeugen? Müssen Sie mehrere verschiedene Beleuchtungstechniken verwenden oder reicht eine Art aus?

Wenn du als Modefotograf anfängst, brauchst du Hilfe von deinen Freunden, um dein Portfolio aufzubauen. Wählen Sie Freunde, die eine gute Auswahl an modischer Kleidung haben und vor der Kamera gut aussehen – sie werden sich wahrscheinlich geschmeichelt fühlen, dass Sie gefragt haben und mehr als bereit sind, zu helfen. Ein Modefotograf braucht bei einem Shooting immer Assistenten, also nutze andere Freunde, um die Aufnahmen einzurichten, die Beleuchtung anzupassen, die Kleidung zu organisieren oder das Model zu stylen.

Einen Standort wählen

Jeder Ort kann perfekt für ein Fotoshooting sein, und es gibt viele Faktoren, die bei der Auswahl eines Ortes zu berücksichtigen sind. Betrachten Sie die Kleidung, die Sie fotografieren, und welche Geschichte sie erzählen – wenn Sie T-Shirts und bauchfreie Tops in leuchtenden Farben fotografieren, wo spielt diese Geschichte? Wenn Sie eine Kreuzfahrt- oder Resort-Kollektion fotografieren, gibt es einen sonnigen, sommerlichen Ort, der Ihnen ein Gefühl dafür vermitteln kann, wie und wo die Kleidung getragen werden soll? Designer und Marken bezeichnen ihren spezifischen Markt oft als ihr Mädchen – wer ist das Mädchen, das die Kleidung trägt, die Sie fotografieren, und welcher Ort würde sie ansprechen?

Ein Studio ist ein äußerst flexibler Ort für ein Modeshooting, da es als Kulisse für praktisch jede Art von Kleidung dienen kann. Studios verfügen oft über das richtige Lichtequipment, wie Scrims, Softboxen, Regenschirme, Octabanks, Beauty-Dishs usw. Studiomieten können jedoch teuer sein, insbesondere wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen oder noch nicht über das Budget einer kommerziellen oder redaktionelles Shooting.

Eine großartige Alternative zu einem Studio ist die Nutzung Ihres Zuhauses. Wählen Sie Orte in Ihrem Zuhause, die hervorragendes Licht haben und optisch interessant sind – wie eine Ecke am Fenster. Seien Sie sich bewusst, wie stark der Hintergrund visuell belebt ist, um nicht von der Kleidung abzulenken. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es in Ihrem Zuhause keinen guten Platz gibt, hängen Sie ein weißes Laken auf, um einen einfachen Hintergrund zu schaffen.

Im Freien zu fotografieren ist fantastisch für die Beleuchtung und für atemberaubende Kulissen – was gibt es Schöneres als die Natur? Die Umgebung kann schwieriger zu kontrollieren sein, da ein Tier oder eine Person in Ihr Shooting eindringen oder sich das Wetter unerwartet ändern kann. Seien Sie übervorbereitet auf alles, was passieren könnte, wie zum Beispiel mit wasserdichten Materialien für Ihre Kamera und Ausrüstung.

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Beste Kamera und Ausrüstung für Modefotografie

Denken Sie wie ein Profi

In 18 Lektionen zeigt Ihnen der ikonische Designer Marc Jacobs seinen Prozess zur Kreation innovativer, preisgekrönter Mode.

Aufgrund der Vielseitigkeit und Kreativität des Genres ist die beste Kamera für die Modefotografie wirklich nur die, die Sie bereits besitzen – sei es eine digitale Hasselblad (die bei etwa 40.000 US-Dollar beginnt) oder Ihr iPhone. Obwohl dies nicht unbedingt erforderlich ist, ist es für Anfänger wahrscheinlich am besten, mit einer Digitalkamera zu beginnen, um die Benutzerfreundlichkeit und die Möglichkeit zu gewährleisten, eine große Anzahl von Bildern aufzunehmen. Außerdem müssen Sie keinen Film kaufen oder entwickeln, was auch die Anzahl der Bilder, die Sie aufnehmen können, begrenzt. Wenn Sie sich in der Modefotografie besser auskennen und möglicherweise redaktionelle oder kommerzielle Kunden für Ihre Arbeit gewinnen, möchten Sie vielleicht in eine hochwertige Digitalkamera wie eine Nikon D7100 oder die Canon 70D investieren.

Wenn ein angehender Modefotograf eine andere Ausrüstung benötigt (außer einer Kamera), ist ein Stativ unerlässlich – sogar eines für das iPhone –, da Sie das Model und seine Posen mit der fixierten Kamera besser inszenieren können. Nehmen Sie die Kamera gerne vom Stativ und experimentieren Sie freihändig, aber versuchen Sie, für alle Fälle eine bei sich zu haben.

Modefotografie ist nicht nur seriös, also viel Spaß damit und finde heraus, was für dich funktioniert. Es ist ein großartiges kreatives Ventil und ein wunderbares Mittel, um darin zu arbeiten kommerzielle Fotografie .