Symphonieform in der Musik: Eine Geschichte der Symphonie

Der Ursprung und die Entwicklung der Symphonien

Die Sinfonie ist ein Medium für kompositorische Innovation, daher variiert das Format der Symphonien im Laufe der Geschichte stark:

• Barock- : Die moderne Sinfonie kann ihre Wurzeln in der barocken Tradition einer italienischen Ouvertüre, auch Opernsinfonia genannt, zurückverfolgen. Der Komponist Alessandro Scarlatti hat Ouvertüren als instrumentale Einführung in Vokalopern populär gemacht, und diese Ouvertüren leben sowohl in der klassischen Musik als auch im Musiktheater weiter.
• Klassik : Die klassische Ära leitete eine formellere Symphonie ein. Tomaso Albinoni strukturierte seine 1735 Sinfonia in D-Dur in Sonatenform, inspirierte Generationen von Instrumentalkomponisten. Matthias Georg Monn hat die als Wiener Schule bekannte Bewegung kartiert, die die drei bedeutendsten Symphoniker der Klassik stark beeinflusst hat: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven. Andere klassische Symphoniker sind J.C. Bach, C.P.E. Bach und Giovanni Battista Sammartini.
• Romantisch : In der Romantik des 19. Jahrhunderts wurden Symphonien zu Gefäßen für Emotion und Dramatik. Komponisten wie Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn und Piotr Iljitsch Tschaikowsky haben ihre Werke mit Dramatik und sogar Geschichtenerzählen versehen. In einigen Fällen, wie bei Berlioz Fantastische Symphonie , die Musik ist programmatisch, mit Symphonieinstrumenten, die Charaktere und Handlungspunkte darstellen.
• Zwanzigstes und einundzwanzigstes Jahrhundert : Moderne Komponisten halten sich nicht an die klassische und romantische Struktur von vier Sätzen und Sonatenform. Moderne und postmoderne Symphonien reichen von einem Satz bis zu mehr als 20, und sie können Minuten oder mehr als eine Stunde dauern.

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