Haupt Musik Swing Music Guide: 7 bemerkenswerte Swing-Musiker

Swing Music Guide: 7 bemerkenswerte Swing-Musiker

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Swingmusik gilt als eine der größten Evolutionsstufen in der Geschichte des Jazz und war einst eine der beliebtesten Formen der Tanzmusik in den Vereinigten Staaten.



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Was ist Swing-Musik?

Swingmusik ist ein Jazzstil, der vor allem von den Big Bands der 1930er und 1940er Jahre gespielt wurde. Es war die damals populäre Tanzmusik, die sich durch methodische Improvisation, schnelle Tempi und einen oft als ausgelassen bezeichneten Klang auszeichnete. Viele Jazzmusiker und die Tanzlokale, in denen sie spielten, erfreuten sich vor dem unvermeidlichen Niedergang der Ära nach dem Zweiten Weltkrieg einer Welle von Popularität und Erfolg.

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Eine kurze Geschichte der Swingmusik

Hier ein kurzer Überblick über die Geschichte der Swingmusik.

  • Ursprünge in den frühen 1920er Jahren : Die Bigband-Bewegung der 1920er Jahre ebnete den Weg für die Swingmusik. Eine der ersten populären Big Bands war das Fletcher Henderson Orchestra, eine New Yorker Band, die Musiker wie den Trompeter Louis Armstrong und die Saxophonisten Benny Carter und Coleman Hawkins beschäftigte. Henderson war ein begnadeter Arrangeur, der im Wesentlichen die Formel für Swingmusik etablierte, die Band in Abschnitte unterteilte und herausfand, wie jeder Teil mit dem anderen harmoniert und ergänzt.
  • Ende der 1920er Jahre : Ende der 1920er Jahre eroberten Bigbands im Stil von Hendersons Orchester das Land im Sturm. 1927 wurde der Trompeter Duke Ellington mit seinem Orchester die Hausband im Cotton Club in Harlem, wo die Sets der Band regelmäßig im Radio ausgestrahlt wurden. Diese Sendungen machten auch anderen wie Cab Calloway und Jimmie Luncefords Orchestern bekannt und erhöhten die Bekanntheit der breiten Öffentlichkeit gegenüber Bigband-Swing-Musik. Nur ein Jahr später ließ Earl Hines im gesamten Mittleren Westen von Chicagos Grand Terrace Cafe seine eigene Musik spielen.
  • Blütezeit während der Weltwirtschaftskrise : Als die Vereinigten Staaten in den 1930er Jahren von der Weltwirtschaftskrise abkamen, wurde Swing-Musik immer beliebter. Angeführt von Bandleadern wie Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw und Chick Webb florierten Swingtanzbands in den 1930er Jahren und inspirierten neue populäre Swingtänze wie den Jitterbug und den Lindy Hop.
  • Airplay in den 1940er Jahren : In den 1940er Jahren dominierte Swing-Musik die Radiowellen. Populäre Sänger wie Ella Fitzgerald und Frank Sinatra brachten ein neues Element in den Jazz-Orchester-Sound. Ende der 1940er Jahre ging die Swing-Ära jedoch zu Ende. New Yorker Musiker und Bandleader wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie wandten sich vom Standard-Swing-Sound ab, um einen neuen Stil des komplexen Jazz namens Bebop zu entwickeln.
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3 Eigenschaften von Swing-Musik

Swingmusik ist eine der bekanntesten Stilrichtungen der Jazzmusik. Einige Schlüsselelemente der Swingmusik sind:



  1. Tanzbar : Swingmusik war die Quintessenz der Tanzmusik der 1930er und 1940er Jahre, bekannt für ihr schnelles Tempo und ihre hohe Energie. Mitten in der Weltwirtschaftskrise wandten sich die Menschen Swing-Musik als Wohlfühllösung zu. Das peppige Tempo der Swingmusik machte sie zum idealen Tanzgroove, und eine Reihe verschiedener Tänze – wie der Jitterbug, Lindy Hop und Boogie-Woogie – entstanden während dieser Zeit, um die Sprunghaftigkeit des Swing zu begleiten.
  2. Call-and-Response-Riffs : Swingmusik wird oft durch eine Rhythmusgruppe aus Klavier, Schlagzeug und Bass verankert, wobei die begleitenden Blech- und Holzbläsergruppen einspielen Anruf und Antwort . Call-and-Response ist eine Kompositionstechnik, die ähnlich wie ein Gespräch funktioniert. Als Ruf dient eine Musikphrase, die von einer anderen Musikphrase beantwortet wird. Diese Phrasen können entweder vokal, instrumental oder beides sein.
  3. Verwendet formelle Vereinbarungen : Anders als bei der Gruppenimprovisation im traditionellen Jazz halten sich Swing-Musiker in einer Bigband an eine strenge Komposition und Anordnung. Solisten improvisierten oft mit ihren eigenen Melodien über die Band, obwohl Bandleader normalerweise die Teile, die sie mochten, notierten und in die Komposition einfügten.

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Trotz ihrer eher kurzen Blütezeit wurde die Swing-Ära sowohl zu einem Vehikel für zeitgenössische Jazzmusiker, um populäre Bekanntheit zu erlangen, als auch um ihre eigenen persönlichen Stile zu finden. Einige bemerkenswerte Swing-Künstler sind:

  1. Louis Armstrong : Armstrong gilt als einer der frühesten Pioniere der Swingmusik und war bekannt für seinen innovativen Stil und seine Synkopen, die seine swingenden Riffs in seine Kompositionen und Performances einbrachten. Armstrongs energischer und doch rhythmischer Stil sollte Musiker für kommende Generationen stark beeinflussen.
  2. Taxi Calloway : Sänger und Bandleader Cab Calloway leitete eine der beliebtesten Bands der Swingmusik-Ära und trat oft zusammen mit seiner Band als Sänger auf. Er galt als Meister des Scat-Gesangs, der in dieser Zeit zu einem beliebten Gesangsstil wurde. Calloway war auch der erste afroamerikanische Musiker, der eine landesweit syndizierte Radiosendung hatte und über eine Million Platten verkaufte.
  3. Graf Basie : Als junger Mann spielte Count Basie auf einem Varieté-Kreis Klavier, bis er Mitte der 1920er Jahre in Kansas City strandete. Dort baute er mit einheimischen Musikern ein Jazzorchester auf. Count Basie wurde bekannt für seinen minimalistischen Klavierstil und seine charismatische Führung. Viele seiner Kompositionen, wie One O’Clock Jump und Jumpin’ at the Woodside, wurden zu Inbegriffen der Swing-Ära.
  4. Herzog Ellington. :Duke Ellington, ein hervorragender Pianist, komponierte Hunderte von Songs, darunter It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) und Caravan. Der 1899 geborene und von Ragtime-Pianisten inspirierte Duke Ellington wurde zu einem der einflussreichsten Bandleader des 20. Jahrhunderts und leitete sein Jazzorchester über 50 Jahre lang.
  5. Benny Goodman : Am 21. August 1935 veranstaltete Benny Goodmans Jazzorchester ein Konzert in Los Angeles, das eine aufgeregte Menge zum Tanzen inspirierte. Nach dieser Show verbreitete sich Benny Goodmans Ruf im ganzen Land und brachte ihm den Titel The King of Swing ein. Als engagierter Klarinettist und berüchtigter Perfektionist stellte Benny Goodman talentierte Musiker ein, die eines Tages ihre eigenen Orchester gründeten, darunter Harry James und Woody Herman.
  6. Glenn Miller : Nachdem Glenn Miller in den 1920er Jahren seine Karriere als Posaunist für Ben Pollacks Orchester in Chicago begann, wurde er einer der berühmtesten Bigband-Leader seiner Generation. Als innovativer Komponist und Arrangeur schrieb Glenn Miller mehrere Hits, darunter Moonlight Serenade und In The Mood.
  7. Bennie Moten : Moten war Jazzpianist und Bandleader des Kansas City Orchestra. Er ließ sich viel von Fletcher Henderson inspirieren und komponierte oft Songs mit einem Stomp-Beat (der damals populäre Kansas City-Stil). Eine seiner Kompositionen, Moten’s Swing, war der Schlüssel zur Entwicklung der Swingmusik.

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