R&B Music Guide: Die Evolution von Rhythm and Blues

Seit Jahrzehnten sind die Billboard Hot 100 und Top 40 Charts mit Rhythm and Blues bevölkert, einem amerikanischen Musikgenre, das erstmals Mitte des 20. Jahrhunderts von schwarzen Künstlern entwickelt wurde.

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• Was ist R&B-Musik?
• Eine kurze Geschichte der R&B-Musik
• 3 Merkmale des klassischen R&B
• 3 Merkmale zeitgenössischen R&B
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Was ist R&B-Musik?

Rhythm and Blues, allgemein bekannt als R&B, ist ein Musikgenre, das in den 1940er Jahren von schwarzen Amerikanern entwickelt und bis heute kontinuierlich verfeinert wurde. R&B aus Gospel, Jazz , Folk und traditioneller Bluesmusik und entstand im Tandem mit Rock 'n' Roll.

R&B wich in späteren Jahrzehnten deutlich von der Rockmusik ab. Zeitgenössischer R&B wird oft von Keyboards, Synthesizern, starken Basslinien und geloopten Schlagzeugbeats angetrieben. In diesem Sinne hat es mehr mit Hip-Hop als mit Rockmusik zu tun. Zeitgenössische R&B-Songs führen regelmäßig die Charts an und machen R&B zu einem der kommerziell erfolgreichsten Genres der modernen Musikindustrie.

Eine kurze Geschichte der R&B-Musik

In den 1940er Jahren explodierte R&B-Musik in urbanen Zentren wie New York, Chicago, Detroit, Philadelphia und Los Angeles, die alle aufgrund der Great Migration eine zunehmende Präsenz der Schwarzen Amerikaner erlebt hatten.

• Wurzeln in der südlichen Kirchenmusik : Viele Blues- und Black-amerikanische Kirchenmusiker brachten neue Lieder aus dem Süden und sicherten sich schließlich Plattenverträge in nördlichen Städten. Ihre Musik betonte E-Gitarren, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug.
• R&B trifft Rock’n’Roll : Die frühen Stars des Genres wurden gleichzeitig als R&B und Rock 'n' Roll kategorisiert. Dazu gehörten James Brown, Fats Domino und Little Richard. Chicagos Chess Records förderte R&B-Sänger, die zum Blues übergingen, wie Bo Diddley und Chuck Berry, die beide ebenfalls als Rockmusiker kategorisiert wurden. In den 1950er Jahren teilte R&B noch fast alle seine musikalischen Eigenschaften mit dem Rock 'n' Roll, doch beide Genres nahmen aufgrund der weit verbreiteten Segregation rassische Konnotationen an. In den 1950er und 60er Jahren wurden fast alle weißen Künstler, die Blues-basierte Popmusik spielten, als Rock 'n' Roll kategorisiert; Inzwischen waren die meisten schwarzen Musiker, die Songs mit den gleichen Einflüssen spielten, gebrandmarkte R&B-Künstler.
• R&B wich in den 1960er Jahren vom Rock ab : Crooner wie Etta James und Sam Cooke verlieh der Popmusik ein glatteres Furnier, während weiße Rocker zu härteren Sounds und psychedelischen Experimenten vordrangen. R&B begann, mehr Gemeinsamkeiten mit dem aufkeimenden Genre der Soulmusik zu teilen. In Detroit produzierte das Soul-Label Motown Records einen kommerziell ausgefeilten Sound, der sich um glamouröse Sänger und treibende Rhythmus-Sektionen drehte. In Memphis verschmolzen Stax Records Southern Blues mit gefühlvollem Crooning von Leuten wie Otis Redding und Carla Thomas.
• R&B entwickelte sich in den 70er Jahren weiter : R&B-Musiker begannen in den 1970er Jahren mit synkopierten Rhythmen und mehr afrozentrischen lyrischen Inhalten zu experimentieren. Künstler wie Isaac Hayes und Reverend Al Green mischten Kirchenmusik, afrikanische Rhythmen und erweiterten die Instrumentierung zu R&B, was zur Entwicklung von Funk und Disco führte.
• Sanfter R&B : In den letzten Jahrzehnten hat sich die R&B-Musik von Gitarren weg und hin zu einem sanften Sound verdrängt, der auf Tanzclubs und urbanes Radio ausgerichtet ist. R&B-Sänger wie Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher und Lauryn Hill sammelten Hits und Grammys, indem sie melismatischen, gefühlvollen Gesang und eingängige Melodien betonten. Beyoncé, Drake und Mary J. Blige haben durch die Zusammenarbeit mit Rappern und Elektronikproduzenten die rhythmischen Grenzen des R&B verschoben.

Die heutige R&B-Szene hat sich gegenüber der der 1950er und 1960er Jahre deutlich verändert, dennoch ist sie eines der beliebtesten Genres der amerikanischen Musik.

3 Merkmale des klassischen R&B

Klassischer R&B der 1940er, 1950er und 1960er Jahre wird durch mehrere Schlüsselelemente vereint.

1. Starke Überschneidung mit Rockmusik : Viele der besten R&B-Acts dieser frühen Ära wurden als Rock 'n' Roll kategorisiert. Diese überwiegend schwarzen Künstler inspirierten wiederum viele weiße Rockbands, darunter die Beatles und die Rolling Stones.
2. Gitarrenbasierte Instrumentierung : Die E-Gitarre war das zentrale Instrument des frühen R&B. Es wurde von Schlagzeug, einem Kontrabass (später einer E-Bassgitarre) und einem Klavier unterstützt. Melodien wurden von Leadsängern oder gelegentlich Saxophon vorgetragen.
3. Inspiration aus Blues und Kirchenmusik : Viele frühe R&B-Künstler waren von Blues- und Gospel-Traditionen durchdrungen. Einige R&B-Alben aus dieser Zeit enthalten offen christliche Themen, während andere Blues-Standards für das zeitgenössische Publikum überarbeitet haben.

3 Merkmale zeitgenössischen R&B

Zeitgenössische R&B-Musik teilt einige Merkmale mit dem ursprünglichen R&B-Genre, unterscheidet sich jedoch in bemerkenswerter Weise.

1. Tastaturbasierte Instrumentierung : Während der frühe R&B von Gitarren angetrieben wurde, basiert der meiste zeitgenössische R&B auf Keyboards, Synthesizern und Drumcomputern. Einige R&B-Sänger, wie Alicia Keys, bevorzugen akustisches Klavier, aber viele andere bevorzugen elektronische Keyboards und Software-Loops.
2. Einbindung von Hip-Hop : In den letzten Jahren hat sich die Grenze zwischen Hip-Hop und R&B verwischt. Bryson Tillers Debütalbumiller Fallenseele und Drakes Debüt Dank mir später zu gleichen Teilen singen und rappen. Der Trend geht bis in die 1980er Jahre zurück, als die Produzenten Teddy Riley und Bernard Belle den Produktionsstil „New Jack Swing“ einführten.
3. Sanfte, melismatische Vocals : R&B-Sänger wie Luther Vandross, Whitney Houston und Mariah Carey machten Gesangsvirtuosität zu einem integralen Bestandteil des Genres, das von Künstlern wie Jazmine Sullivan, Alicia Keys und Erykah Badu hochgehalten wird.

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