Wie man Musik für Videospiele komponiert

Wie man Musik für Videospiele komponiert

Wenn Sie eine Karriere als Musik- und Orchestrierungsschreiber anstreben, gibt es viele Möglichkeiten im Bereich der Videospielmusik. Ein Videospielkomponist arbeitet mit Spieleentwicklern zusammen, um Videospiel-Soundtracks zu erstellen, die aus thematischer und beiläufiger Musik bestehen, die während des gesamten Spiels hörbar ist.

Musik 101: Was ist Sichtlesen? Erfahren Sie, wie Sie in 3 Schritten beim Sehen besser werden

Musik 101: Was ist Sichtlesen? Erfahren Sie, wie Sie in 3 Schritten beim Sehen besser werden

Ob Sie es glauben oder nicht, einige der berühmtesten Aufnahmen der Geschichte wurden von Leuten aufgenommen, die die Musik zum ersten Mal sahen. Mitte des 20. Jahrhunderts legten professionelle Studioensembles wie The Wrecking Crew und The Funk Brothers Tracks für Top-40-Hits fest, obwohl sie die Songs, die sie aufführten, kaum kannten. In Hollywood-Filmstudios verfolgen professionelle Orchester oft Filmmusiknoten in einem einzigen Take. Wie ist das möglich? Denn diese Musiker sind Meister des Sichtlesens.

Wie man Drumsticks hält: Traditionelle und abgestimmte Griffe

Wie man Drumsticks hält: Traditionelle und abgestimmte Griffe

Bevor Sie in die Beherrschung Ihrer Drumstick-Technik eintauchen – von Drum-Rudimenten auf dem Übungspad bis hin zu Jam-Sessions mit anderen Musikern – sollten Sie die Art des Griffs festigen, mit dem Sie Ihre Sticks halten.

Einfache Songwriting-Anleitung: Wie man Songtexte in 7 Schritten schreibt

Einfache Songwriting-Anleitung: Wie man Songtexte in 7 Schritten schreibt

Die Kunst des Songwritings vereint viele Fähigkeiten. In Bezug auf die Musik muss sich ein Songwriter oder ein Songwriter-Team mit Songstruktur, Melodie, Harmonie, Rhythmus und Instrumentierung auseinandersetzen. Über diese musikalischen Komponenten hinaus müssen sich Songwriter auch mit dem Schreiben von Texten auseinandersetzen. Es gibt zwar kein gemeinsames Geheimnis beim Schreiben großartiger Texte, aber die Entwicklung eines Schreibprozesses kann Sie von der ersten bis zur letzten Zeile konzentrieren.

Schach 101: Was ist das Damengambit? Erfahren Sie in einer Schritt-für-Schritt-Anleitung mehr über die Schacheröffnung und wie Sie die schwarzen Antworten auf das Damengambit ausführen

Schach 101: Was ist das Damengambit? Erfahren Sie in einer Schritt-für-Schritt-Anleitung mehr über die Schacheröffnung und wie Sie die schwarzen Antworten auf das Damengambit ausführen

Die Annäherung an Schacheröffnungen kann ein einschüchternder Teil des Erlernens des Spiels sein. Es gibt Hunderte von möglichen Eröffnungen und Hunderte von gut untersuchten Variationen, die auf diesen Eröffnungen basieren. Unter diesen Tausenden von Möglichkeiten ist das Damengambit eine der ältesten und bekanntesten Eröffnungen, die von vielen Großmeistern vom 19. Jahrhundert bis heute mit großer Wirkung genutzt wurde. Es ist auch eine großartige Eröffnung für Anfänger.

So trainieren Sie Ihr Ohr: 7 Ohrtrainingstechniken

So trainieren Sie Ihr Ohr: 7 Ohrtrainingstechniken

Ein starkes Innenohr ist für das Verständnis von Musikkomposition unabdingbar, weshalb fast jede Musikschule Gehörbildungskurse verlangt. Großartige Musiker verfügen über fortgeschrittene Hörfähigkeiten, die die Qualität ihrer Darbietungen verbessern, und diese Fähigkeiten sind für Musikstudenten oder alle anderen unverzichtbar, die das Hören, Verstehen und Aufführen von Musik verbessern möchten.

Musikführer der Romantik: 5 ikonische Komponisten der Romantik

Musikführer der Romantik: 5 ikonische Komponisten der Romantik

Die Romantik der klassischen Musik dauerte einen Großteil des 19. Jahrhunderts. Es überbrückte die Lücke zwischen der Musik der Klassik Mozarts und Haydns und der Musik des 20. Jahrhunderts. Die Musik der Romantik trägt stark zum Repertoire heutiger Sinfonieorchester bei.

Musik 101: Was ist Melodie?

Musik 101: Was ist Melodie?

Melodie ist vielleicht das identifizierbarste Element einer musikalischen Komposition. Es kann eine gefühlvolle Gesangspassage, ein dröhnendes Gitarrenriff oder ein rasanter Saxophonlauf sein. Melodien können einfach oder kompliziert sein. Sie können allein stehen oder mit anderen Melodien in einer komplexeren Komposition zusammenarbeiten.

Musik 101: Was ist ein Akkord? Lerne den Unterschied zwischen Dur-Akkorden und Moll-Akkorden

Musik 101: Was ist ein Akkord? Lerne den Unterschied zwischen Dur-Akkorden und Moll-Akkorden

Instrumentalmusik besteht aus drei Hauptelementen: Rhythmus, Melodie und Harmonie. Das letzte dieser Elemente – Harmonie – wird durch Akkorde dargestellt.

Was sind die verschiedenen Teile einer Geige und wie funktionieren sie? Erfahren Sie mehr über die 20 Schlüsselkomponenten der Geige

Was sind die verschiedenen Teile einer Geige und wie funktionieren sie? Erfahren Sie mehr über die 20 Schlüsselkomponenten der Geige

Ein großer Geiger muss sich in vielen Disziplinen einen Wissensschatz aufbauen. Die Spieltechnik ist offensichtlich – Geiger müssen in der Lage sein, die Saiten ihres Instruments auf jede erdenkliche Weise zu streichen, zu fingern und zu zupfen, von der ersten bis zur zweiten, dritten und vierten Position. Die Kenntnis der großen Violinliteratur ist eine weitere Voraussetzung. Von Mozart, Beethoven und Brahms bis hin zu Mark O’Connor und Jean-Luc Ponty gibt es eine Fülle von Violinmusik in allen Genres, mit der die Spieler vertraut sein können. Ebenfalls erforderlich ist die Fähigkeit, Noten auf dem Violinschlüssel zu lesen. Schließlich, und vielleicht am wichtigsten, müssen Geiger ihr eigenes Instrument verstehen. Während es ein ganzes Feld von Fachleuten gibt, die Geigen bauen, ändern und reparieren – diese Leute sind als Geigenbauer bekannt – wird von einem Spieler erwartet, dass er kleinere Wartungsarbeiten an seinem eigenen Instrument durchführt. Er oder sie muss auch die Stimmen des Instruments kennen, um einen Dialog mit einem Lehrer, mit anderen Spielern oder mit einem Dirigenten zu führen.

Songwriting-Tipps: 10 Techniken, um unvergessliche Songs zu schreiben

Songwriting-Tipps: 10 Techniken, um unvergessliche Songs zu schreiben

Einen Song zu schreiben erfordert Kreativität und Inspiration. Aber mit einem soliden Verständnis der Grundelemente des Songwritings können Sie einen dauerhaften und eingängigen Song komponieren.

So bewerten Sie einen Film: 5 Tipps zum Filmen von Filmen

So bewerten Sie einen Film: 5 Tipps zum Filmen von Filmen

Filmmusik spielt im Kino eine entscheidende Rolle. In der Ära des Stummfilms begleiteten Live-Orchestrierungen stumme Bilder im Kino. Als die Technologie das Hinzufügen von Tonspuren zu Filmrollen ermöglichte, wurden Musikpartituren mit der visuellen Bildsprache von Filmen verflochten.

So verwenden Sie Chorus-Pedale beim Gitarrenspiel mit Tom Morello

So verwenden Sie Chorus-Pedale beim Gitarrenspiel mit Tom Morello

In den Anfängen der E-Gitarre gab es nur eine Möglichkeit, ihren Klang zu beeinflussen: Drehen Sie die Lautstärke am Verstärker auf, bis sie anfing zu verzerren. Später fügten Verstärker Effekte wie EQ, Reverb und Tremolo hinzu – letzteres wird manchmal fälschlicherweise als Vibrato bezeichnet. Echtes Vibrato beinhaltet eine leichte Änderung der Tonhöhe einer erklingenden Note. Dies wurde am besten mit rotierenden Lautsprechern erfasst, wie sie von der Leslie Corporation hergestellt werden. Aus dem Vibrato-Effekt entstand der Chorus-Effekt.

Melodie vs. Harmonie: Ähnlichkeiten und Unterschiede zu musikalischen Beispielen

Melodie vs. Harmonie: Ähnlichkeiten und Unterschiede zu musikalischen Beispielen

Musik besteht aus drei Hauptelementen: Melodie, Harmonie und Rhythmus. (Gesungene Musik fügt ein viertes Element hinzu: Texte.) Diese ersten beiden Elemente, Melodie und Harmonie, basieren auf der Anordnung von Tonhöhen. Und obwohl diese beiden Komponenten zusammenwirken, dürfen sie nicht miteinander verwechselt werden.

Leitfaden zur Tangomusik: Eine kurze Geschichte des argentinischen Tangos

Leitfaden zur Tangomusik: Eine kurze Geschichte des argentinischen Tangos

Von allen argentinischen Kulturexporten hatten nur wenige den Einfluss des argentinischen Tangos. Seit dem frühen 20. Jahrhundert haben sich der Tango Argentino und die Tango-Tanztradition in Lateinamerika, Europa, Nordamerika und darüber hinaus verbreitet und sind zu einem Weltmusikphänomen geworden.

Musik 101: Was ist Harmonie und wie wird sie in der Musik verwendet?

Musik 101: Was ist Harmonie und wie wird sie in der Musik verwendet?

Musik besteht aus drei Hauptelementen – Melodie, Rhythmus und Harmonie. Während die ersten beiden normalerweise dafür verantwortlich sind, ein Musikstück unvergesslich zu machen – denken Sie an das Eröffnungsmotiv von Beethovens Symphonie Nr. 5 oder Timbalands Synthie-Lick auf dem Jay-Z-Song Dirt Off Your Shoulder –, ist es das dritte Element, die Harmonie, die kann ein Stück von gewöhnlich und vorhersehbar zu herausfordernd und anspruchsvoll heben.

Ghost Notes erklärt: Wie man Ghost Notes auf dem Schlagzeug spielt

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Wenn Komponisten und Arrangeure einem Musiker rhythmische Informationen übermitteln möchten, ohne eine spezifische Empfehlung für Tonhöhe oder Klangfarbe abzugeben, verwenden sie häufig Geisternoten.

Sonatenform in der Musik: Ein grundlegender Leitfaden zur Sonatenform

Sonatenform in der Musik: Ein grundlegender Leitfaden zur Sonatenform

Die Sonatenform ist eine tragende Säule der klassischen Musiktheorie. Neben ihrer wohlbekannten Anwendung in Klaviersonaten hat die klassische Sonatenform den Bau vieler Symphonien, Konzerte und Streichquartette geleitet.

Guitar 101: Was ist der Unterschied zwischen Overdrive, Distortion und Fuzz?

Guitar 101: Was ist der Unterschied zwischen Overdrive, Distortion und Fuzz?

Die frühen E-Gitarren wurden entwickelt, um sauber und hell zu klingen. Wegweisende E-Gitarristen wie Charlie Christian spielten in großen Jazzorchestern und spielten mit Verstärkern Soli im Stil von Saxophon- und Trompetenspielern. Bis heute bevorzugen die meisten Jazzmusiker einen ziemlich sauberen Klang ihrer E-Gitarre. Aber Blues- und Rockspieler sehen das anders. Ab den 1950er Jahren drehten Spieler dieser Genres ihre Gitarrenverstärker auf maximale Lautstärke. Dies diente dazu, die Vakuumröhren zu übersteuern, die die Geräte mit Strom versorgten. Es erzeugte eine starke Sättigung, die von Spielern und Publikum gleichermaßen schnell geliebt wurde. Und so wurde der Begriff Overdrive geboren.

So erstellen Sie EDM: 7 Tipps zum Produzieren eines EDM-Tracks

So erstellen Sie EDM: 7 Tipps zum Produzieren eines EDM-Tracks

Elektronische Tanzmusik ist im 21. Jahrhundert sprunghaft gewachsen. Dank des Aufkommens der Digital Audio Workstation (DAW)-Software kann jeder mit einem zuverlässigen Heimcomputer ein EDM-Produzent werden.