Du musst keine großartige Stimme, perfekte Tonhöhe, funky Rhythmus oder unglaubliche Fähigkeiten im Gitarren-Shreddern haben, um eine Karriere in der Musik zu machen. Eigentlich muss man gar kein Instrument spielen. Wenn du dich für die Musikbranche interessierst, aber ein besseres Händchen fürs Geschäft hast als für musikalische Darbietungen, kannst du eine Karriere im Bereich Musikmanagement anstreben.
Musikwissenschaftler und Gelegenheitsmusikfans verwenden den allgemeinen Begriff 'klassische Musik', um das Werk von Komponisten von J.S. Bach bis Igor Strawinsky bis Philip Glass. Die Klassik ist jedoch eine spezifische Epoche in der Musikgeschichte, die einen Großteil des 18. und 19. Jahrhunderts umfasst.
Wenn Sie ein elektrisches Instrument wie eine E-Gitarre, einen E-Bass oder ein Keyboard spielen, benötigen Sie einen Verstärker, damit Ihr Publikum Sie hören kann. Bei Verstärkern stehen die meisten Spieler vor einer besonders großen Wahl: Solid-State oder Röhre? Die Wahl des richtigen Verstärkers hängt von dem Instrument ab, das Sie spielen, wie es klingen soll und anderen Faktoren wie Preisklasse und Portabilität.
Traditionell war das Schlagzeug der schwierigste Teil des Homerecordings. Viele Home-Recorder haben Gitarren-, Bass- und Keyboard-Aufnahmen in Studioqualität erreicht, greifen aber dennoch zu den Drums. Aber mit dem richtigen Equipment und disziplinierter Technik ist es absolut möglich, großartige Drumsounds zu bekommen, ohne für ein High-End-Studio zu bezahlen.
Sie müssen keine Tiere hypnotisieren oder Menschen halbieren, um ein großartiger Magier zu sein. Sie brauchen nicht einmal einen Zylinder und einen Zauberstab. Einige der beeindruckendsten Taschenspielertricks beinhalten einfache, gewöhnliche Gegenstände. Wenn Sie gerade erst mit der Magie beginnen, können Sie Ihre Freunde schnell beeindrucken, wenn Sie ein paar Zaubertricks mit Münzen lernen - keine teuren Requisiten erforderlich!
Manchmal entspricht Musik nicht auf natürliche Weise dem stetigen Viertel- oder Achtelimpuls, der die meisten Taktarten definiert. Wenn Komponisten und Spieler einer Musikpassage rhythmische Abwechslung verleihen möchten, können sie eine Art von Notenwert verwenden, der als Tuplet bekannt ist. Das am weitesten verbreitete Tuplet ist das Triplett, das in der Musik unzähliger Genres aus unzähligen Epochen verbreitet ist.
Das Üben des richtigen Bogengriffs ist ein wesentlicher Bestandteil des Geigenspiels. Die Bogentechnik beeinflusst die Präzision und die Fähigkeit eines Geigers, dem Instrument Ton und Emotion zu entlocken.
Musik besteht aus einer Kombination von drei Kernkomponenten: Melodie, Harmonie und Rhythmus. Die rhythmische Struktur eines Songs bestimmt, wann Noten gespielt werden, wie lange und mit welcher Betonung.
Ein Songwriter kreiert Akkordfolgen, rhythmische Hits, instrumentale Melodien und Texte, aber ihre denkwürdigste Arbeit könnte die Gesangsmelodie des Songs sein.
Komponisten beabsichtigen selten, dass ein Musikstück einmal und nie wieder gespielt wird. Deshalb wiederholen Pop-Songwriter ganze Abschnitte, klassische Komponisten verwenden Reprisen und Broadway-Schöpfer bringen im Laufe eines Musicals wichtige Songs zurück. Diese Wiederholungen werden als Reprise bezeichnet.
Westliche Musik enthält zwölf verschiedene Tonhöhen, von denen jede über viele Oktaven wiederholt wird. Aber die meiste Musik verwendet nicht alle zwölf dieser Tonhöhen in einem einzigen Abschnitt. Typischerweise werden nur sieben der zwölf Tonhöhen regelmäßig innerhalb eines Musikabschnitts verwendet. Wie finden wir also heraus, welche sieben Noten verfügbar sind? Durch Angabe eines Schlüssels und Notieren dieses Schlüssels mit einer Schlüsselsignatur.
Free Jazz entstand aus einem Grundprinzip, mit dem die meisten Musiker (und auch die meisten Künstler) vertraut sind: Regeln lernen – dann brechen. Wie die Avantgarde in der bildenden Kunst war Free Jazz ein Versuch, mit den Traditionen des Jazz zu brechen und etwas völlig Neues zu schaffen. Als Jazzmusiker mit der Improvisation vertrauter wurden, entstand ein neuer Sound: experimentell, unorthodox und rebellisch.
In der Sprache der Musiktheorie sind Dynamiken Veränderungen der Lautstärke, mit der ein Musiker sein Instrument spielt.
In der Standardstimmung für eine sechssaitige Gitarre werden die Noten von der niedrigsten zur höchsten Tonhöhe wie folgt fortgeführt: 6. (tiefste) Saite - E2 5. Saite - A2 4. Saite - D3 3. Saite - G3 2. Saite - B3 1. (höchste) Saite - E4 Mit anderen Worten, die tiefste Saite wird auf den Ton E in der zweiten Oktave gestimmt, während die höchste Saite auf den Ton E in der vierten Oktave gestimmt wird. Je tiefer die Oktave, desto tiefer die Tonhöhe. Gehen Sie beim Lesen einer Musiknotation davon aus, dass Ihre Gitarre auf dieses Standard-EADGBE-Format gestimmt ist. Manchmal muss Ihre Gitarre jedoch anders gestimmt sein, um ein bestimmtes Musikstück zu spielen. Eine der beliebtesten alternativen Stimmungen ist als Drop-D-Stimmung bekannt.
Wenn es um E-Gitarren-Effekte geht, ist vielleicht die Geheimwaffe vieler heutiger Spieler ein Delay-Pedal. Sowohl auf subtile als auch auf ausgeprägte Weise sind Delay-Sounds eine verborgene Kraft hinter vielen erstaunlichen Gitarren-Performances. Was ist ein Delay-Pedal? Ein Delay-Pedal ist ein Stompbox-Effekt, der jede darin eingespeiste Musik aufnimmt und abspielt. Normalerweise geschieht diese Wiedergabe in Millisekunden. Bei schneller Wiedergabe erzeugt ein Delay-Pedal einen Slapback-Effekt – einen sofortigen, bissigen Nachhall des Gespielten. Bei langen Wiedergabezeiten erzeugen Delay-Pedale kaskadierende Klangwände – ideal, um atmosphärische Landschaften zu schaffen.
Haben Sie schon einmal versucht, eine unplugged E-Gitarre zu spielen? Der Sound reicht nicht weit, und Sie können vergessen, über einen Schlagzeuger gehört zu werden. Aber sobald sie an einen leistungsstarken Verstärker angeschlossen ist, kann eine E-Gitarre in einem Nachtclub, einer Konzerthalle oder sogar einem Sportstadion gehört werden. Möglich wird dies durch einen Gitarren-Pickup.
Seit Jahrzehnten sind die Billboard Hot 100 und Top 40 Charts mit Rhythm and Blues bevölkert, einem amerikanischen Musikgenre, das erstmals Mitte des 20. Jahrhunderts von schwarzen Künstlern entwickelt wurde.
Wenn das Wort Abrakadabra Kindheitserinnerungen an einen Zauberer mit einem Kartenspiel auf einer Geburtstagsfeier wachruft, sind Sie nicht allein. Magie ist oft die erste Form der Unterhaltung, die viele von uns erleben, angefangen mit dem verschwindenden Peekaboo. Unser Geist wird von Natur aus von Illusionen angezogen, die sich dem widersetzen, was wir für wahr wissen. Wenn unser Gehirn wächst und sich entwickelt, tun es auch die Tricks, die uns mystifizieren und unterhalten.
Der Produzent elektronischer Tanzmusik Joel Zimmerman (besser bekannt als deadmau5) ist weithin für seinen einzigartigen Sound bekannt. Eines der Tools, die deadmau5 verwendet, um diesen Sound zu erzielen, ist Xfer Serum, ein Virtual Studio Technology (VST) Synthesizer-Plugin.
Ein guter Tuner ist für jeden Amateur- oder professionellen Gitarristen unerlässlich, der einen echten und konsistenten Klang für Gitarrenakkorde und einzelne Noten beibehalten möchte. Eine Gitarre, die auch nur leicht verstimmt ist, kann eine ansonsten hervorragende Leistung entgleisen, daher bestehen die besten Spieler auf einer genauen Stimmung über ein elektronisches Stimmgerät.