Musik 101: Was ist der Unterschied zwischen Legato und Staccato?

Wenn ein Komponist Musik auf einer Seite notiert, gibt er fast immer Tonhöhen, Notendauern und vielleicht Akkorde an. Diese Markierungen sagen einem Spieler, welche Noten wie lange erklingen sollen. Aber sie sagen dem Spieler nicht unbedingt, wie er diese Töne klingen soll. Die Noten könnten in einem fließenden kontinuierlichen Lauf herauskommen oder sie könnten in kürzere, perkussivere Dauern zerlegt werden. Der Unterschied zwischen diesen Spielstilen ist der Unterschied zwischen Legato und Staccato.

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• Was ist Legato?
• Was ist Stakkato?
• Was ist der Unterschied zwischen Legato und Staccato?

Was ist Legato?

Legato ist eine musikalische Darbietungstechnik, die eine fließende, kontinuierliche Bewegung zwischen den Noten erzeugt. Jede einzelne Note wird bis zu ihrer maximalen Dauer gespielt und geht dann direkt in die folgende Note über.

• elf Saiteninstrument B. Violine, Bratsche, Cello oder Kontrabass, erklingen mehrere Töne auf einem einzigen Bogenstrich. Komponisten schreiben oft musikalische Phrasen, die es Spielern ermöglichen, aufeinanderfolgende Noten auf derselben Saite zu spielen, um dies zu erleichtern. Zu den Streichern, die für ihre Legato-Technik berühmt sind, gehören der Geiger Itzhak Perlman und der Cellist Mstislav Rostropovich.
• Auf ein elektrische Gitarre , Legato beinhaltet viele der gleichen Techniken, nur ein Bogen wird durch ein Plektrum wie ein Plastikplektrum ersetzt. Da ein Plektrum von Natur aus einen perkussiven Klang erzeugt, kompensieren Gitarristen, indem sie mit ihrer Griffhand Hammer-Ons und Pull-Offs ausführen. Dies ermöglicht es ihnen, Noten zu klingen, ohne das Plektrum zu verwenden, und es erzeugt ein insgesamt weicheres Timbre. Gitarristen, die für ihre Legato-Technik bekannt sind, sind Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin und George Benson.
• elf planen , beinhaltet eine schwere Legato-Technik oft, dass Spieler die nächste Note spielen, bevor die aktuelle Note vollständig verstrichen ist. Da eine Klaviernote mit nur einem Finger gespielt werden kann, ist es möglich, eine Klaviertaste zu drücken, bevor Sie die vorherige Taste vollständig angehoben haben. Zu den klassischen Pianisten, die für ihre Legato-Technik bekannt sind, gehören Arthur Rubinstein (ein berühmter Chopin-Interpret) und Vladimir Ashkenazy. Zu den Jazzpianisten, die für ihre Legato-Technik bekannt sind, gehören Herbie Hancock und Chick Corea.
• Holzblasinstrumente eignen sich natürlich für die Legato-Artikulation, da viele Noten mit einem einzigen Atemzug kaskadieren können. Suchen Sie zum Beispiel nach John Coltranes Genre-Bending Aufstieg Schallplatte oder das Mozart Flötenkonzert in G-Dur.
• Etwas Blechbläser eignen sich gut für das Legato-Spiel (Trompete, Kornett) und manche nicht (Tuba). Waldhörner können wunderschöne Legato-Passagen spielen, obwohl dies vom Spieler fachkundige Technik erfordert.

Was ist Stakkato?

Staccato ist klanglich das Gegenteil von Legato. Noten fließen nicht ineinander. Jeder einzelne Ton erklingt lebhaft; es lässt absichtlich eine kleine Pause am Ende seiner zugewiesenen Dauer. Staccato-Spiel ist von Natur aus unbeschwerter und perkussiver als Legato-Spiel.

In der klassischen Musik passt Staccato perfekt zu vielen Tanzstilen, von Gavottes über Mazurkas bis hin zu Wiener Walzern. Es charakterisiert auch Tanzstile, die noch heute aufgeführt werden, wie Polka und Tango.

In der populären Musik umfasst das Staccato-Spiel viele Stile, von Country und Bluegrass über Funk bis hin zu Hip-Hop und klirrendem Indie-Rock.

• elf Saiteninstrument , Staccato-Artikulation beinhaltet kurze Bogenschläge, die typischerweise zwischen Abwärts- und Aufbogenschlägen abwechseln. Die Pizzicato-Technik, mit den Fingern zu spielen, eignet sich natürlich für Staccato. Zu den Streichern, die für ihre Stakkato-Technik bekannt sind, gehören der Geiger/Geiger Mark O’Connor, der Cellist Paul Watkins und das Emerson String Quartet.
• Auf ein elektrische Gitarre , scharfe Pick-Anschläge erzeugen mühelos Stakkato-Artikulationen. Country-, Funk- und Punk-Gitarrenstile sind alle dafür bekannt, dass sie sich stark auf Staccato verlassen. Jazzgitarristen wie Grant Green und Charlie Christian sind berühmt für ihre hornartigen Staccato-Soli. Country-Gitarristen wie Scotty Moore und Chet Atkins sind ebenfalls renommierte Staccato-Spieler.
• Löste sich planen klingt schwungvoll und energisch. Es ist in Musiktheater-, Klassik-, Jazz-, Blues- und Rockstilen gleichermaßen beliebt. Der niederländische klassische Pianist Ralph van Raat ist ein meisterhaftes Stakkato. Ebenso Jazzmusiker wie Thelonious Monk, Meade Lux Lewis und James P. Johnson.
• Holzblasinstrumente sind weniger für das Stakkato-Spiel geeignet, da sie ihre Kraft aus anhaltenden Atemzügen beziehen. Nichtsdestotrotz gibt es unzählige Beispiele für Staccato-Holzbläser, von Strawinskys Rite of Spring bis hin zu Ornette Colemans Soundtrack für The Naked Lunch (zusammen mit Howard Shore komponiert).
• Blechbläser sind für einfaches Stakkato-Spiel gebaut. Während alle Blechblasinstrumente mit Staccato-Artikulationen gut klingen, können Posaune und Tuba in diesem Stil besonders wirkungsvoll sein.

Was ist der Unterschied zwischen Legato und Staccato?

Der Unterschied zwischen Legato und Staccato beginnt mit der Artikulationstechnik, die jedoch den gesamten Charakter der Musik effektiv verändert. Derselbe Satz von Noten mit derselben Dauer und Dynamik kann völlig unterschiedlich klingen, wenn er mit Legato- oder Staccato-Technik gespielt wird.

In der Praxis enthält die meiste beste Musik sowohl Passagen des Staccato- als auch des Legato-Spiels. Das Hin- und Herschalten zwischen den beiden schafft endlose Möglichkeiten für Komponisten und Interpreten gleichermaßen.

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