Haupt Musik Musik 101: Was ist eine Brücke in der Musik?

Musik 101: Was ist eine Brücke in der Musik?

Die meisten Songs enthalten eine Kombination aus Strophe, Refrain und Bridge, die zu einem allgemeine Songstruktur . Songwriter platzieren ihre eingängigsten musikalischen Ideen oft im Refrain und ihre eindrucksvollsten lyrischen Ideen in den Versen. Die Bridge bietet Songwritern jedoch die Möglichkeit, einen musikalischen Tempowechsel in einen Song einzufügen.

Unsere beliebtesten

Von den Besten lernen

Mit mehr als 100 Klassen können Sie neue Fähigkeiten erwerben und Ihr Potenzial freisetzen. Gordon RamsayKochen I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinDrehbuch schreiben Anna WintourKreativität und Führung totmau5Elektronische Musikproduktion Bobbi BrownBilden Hans ZimmerFilmvertonung Neil GaimanDie Kunst des Geschichtenerzählens Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBBQ im Texas-Stil Misty CopelandTechnisches Ballett Thomas KellerKochtechniken I: Gemüse, Nudeln und EierLoslegen

Zum Abschnitt springen


Usher lehrt die Kunst der Performance Usher lehrt die Kunst der Performance

In seinem allerersten Online-Kurs bringt Usher Ihnen seine persönlichen Techniken bei, um das Publikum in 16 Videolektionen zu fesseln.



Erfahren Sie mehr

Was ist eine Brücke in einem Lied?

Eine Bridge ist ein Abschnitt eines Songs, der als Kontrast zum Rest der Komposition dienen soll. Von den Beatles über Coldplay bis Iron Maiden nutzen Songwriter Brücken, um die Stimmung zu ändern und das Publikum auf Trab zu halten. Normalerweise folgt eine Bridge einem Chorus-Abschnitt und präsentiert etwas anderes – sei es eine andere Akkordfolge, eine neue Tonart, ein schnelleres oder langsameres Tempo oder ein Taktwechsel. Ein Song endet nicht auf seiner Bridge, daher gibt es immer die Möglichkeit, die Komposition nach Abschluss der Bridge wieder auf ihre Hauptthemen zu lenken.

Was ist der Zweck der Brücke?

Die Bridge eines Songs erfüllt zwei Hauptfunktionen:

  1. Für Abwechslung sorgen. Ein Song, der einfach zwischen Strophe und Refrain hin- und herschaltet, kann etwas vorhersehbar werden. Das Einfügen einer Brücke kann die Dinge durcheinander bringen und verhindern, dass das Publikum in eine Flaute fällt. Häufig ist dies am besten, wenn Sie der Bridge eine neue Tonart, ein neues Tempo oder einen neuen Takt zuweisen, um sie vom Rest des Songs abzuheben.
  2. Um Abschnitte eines Songs zu verbinden. Denken Sie an das Wort Brücke in seiner ursprünglichen, wörtlichsten Bedeutung. So wie eine physische Brücke verwendet wird, um zwei Orte miteinander zu verbinden, kann auch eine musikalische Brücke zwei Abschnitte eines Songs verbinden. Bei dieser Verwendung kommt ein Steg oft vor oder nach einem Instrumentalsolo. Eine Bridge kann dieses Instrumentalsolo mit einem primären Abschnitt des Songs verbinden – der in den allermeisten Fällen ein Refrain ist.
Usher lehrt die Kunst der Performance Christina Aguilera lehrt Gesang Reba McEntire unterrichtet Country-Musik deadmau5 lehrt elektronische Musikproduktion

Wie wird eine Brücke in der AABA-Songform verwendet?

Viele der frühesten Popsongs wurden in dem in der Musiktheorie als AABA-Format bekannten Format geschrieben. Diese Melodien beginnen mit einem A-Abschnitt (üblicherweise als Chorus bezeichnet), wiederholen diesen A-Abschnitt und wechseln dann zu einem B-Abschnitt, der häufig die Brücke ist. Der B-Abschnitt weicht dann einem abschließenden A-Abschnitt, der die Songform abschließt.



AABA-Songs sind normalerweise 32 Takte lang, wobei sowohl der A-Abschnitt als auch der B-Abschnitt aus jeweils 8 Takten bestehen. Somit ergeben drei 8-taktige A-Abschnitte plus ein 8-taktiger B-Abschnitt insgesamt 32 Takte Musik. Einige Songwriter nennen den B-Abschnitt die mittlere Acht, weil es sich um acht Musiktakte handelt, die in der relativen Mitte der Songform platziert sind.

Die Billy Strayhorn-Komposition Take the A Train, berühmt durch das Duke Ellington Orchestra, ist ein klassisches Beispiel für AABA-Songwriting.

  • Die Melodie beginnt mit einer kurzen Einführung, die technisch nicht Teil ihrer Songform ist.
  • Nach dem Intro beginnt die Songform mit einem A-Chorus. Es sind nur zwei Textzeilen ( Sie müssen den 'A'-Zug nehmen / Um zum Sugar Hill hoch in Harlem zu gelangen ), aber diese beiden Zeilen umfassen acht Musiktakte.
  • Der Abschnitt A wird dann mit unterschiedlichen Texten wiederholt.
  • Dann hören wir den B-Abschnitt oder die Brücke, vollgestopft mit neuen Akkorden und einer neuen lyrischen Passage: Beeilen Sie sich, steigen Sie ein, jetzt kommt es / Hören Sie, wie die Schienen dröhnen. Wiederum umfassen diese beiden Textzeilen acht Musiktakte.
  • Der Abschnitt A kehrt zurück und seine acht Takte beschließen die Songform.

AABA-Songwriting gibt es in der heutigen Popmusik immer noch, obwohl es weniger verbreitet ist als früher.



  • SONGWRITING-TIPP: Eine kleine Terz zu modulieren, wie es Johnny Nash in I Can See Clearly Now tut, ist eine großartige Möglichkeit, eine Brücke aufzuhellen. Wenn Sie also ein Lied in der Tonart A-Dur schreiben, versuchen Sie, eine 8-taktige Brücke in C-Dur zu komponieren, um diesen Auftrieb zu erhalten.

Meisterklasse

Empfohlen für Sie

Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.

Platzanweiser

Lehrt die Kunst der Leistung

Erfahren Sie mehr Christina Aguilera

Lehrt Gesang

Erfahren Sie mehr Reba McEntire

Unterrichtet Country-Musik

Mehr erfahren

Lehrt elektronische Musikproduktion

Erfahren Sie mehr

Wie wird eine Brücke in der Form von Versen/Chorus/Brückenliedern verwendet?

Ein weiteres beliebtes Songwriting-Format ist die ABCBB-Form. In diesem Kompositionsstil ist der A-Abschnitt eine Strophe, der B-Abschnitt ein Refrain und der C-Abschnitt die Brücke. In diesem Arrangement ist die Bridge der Teil des Songs, der einen Refrain mit dem anderen verbindet.

Ein besonders erfolgreicher Song im ABCB-Format ist Blame von Calvin Harris feat. John Newman. Dieser Hit von 2014 verwendet eine sehr minimale Brücke, die für einen größeren Trend in der zeitgenössischen Popmusik repräsentativ ist. Der größte Teil von Harris' Melodie enthält einen treibenden Club-Beat und Schichten aus Synthesizer, Bass und Schlagzeug. Der Steg zeichnet sich jedoch dadurch aus, dass er das Schlagzeug schneidet und eine kontrapunktische Gesangslinie hinzufügt. Am Ende des Abschnitts schleichen sich die Trommeln wieder ein. Sie steigern ihre Intensität über einen Filter-Sweep – alles Grundnahrungsmittel der heutigen Dance-Pop-Szene – und weichen dann einem energiegeladenen Beat, der für den Rest des Songs anhält.

3 Möglichkeiten, Bridges in Songs zu verwenden

Denken Sie wie ein Profi

In seinem allerersten Online-Kurs bringt Usher Ihnen seine persönlichen Techniken bei, um das Publikum in 16 Videolektionen zu fesseln.

Klasse ansehen

Nicht jede Brücke folgt einem herkömmlichen Format. Hier sind ein paar Beispiele für Bridges, die die Bridge raffinierter nutzen und ihre jeweiligen Songs auf ein neues Niveau heben.

  • Spannung aufbauen. Die Power-Ballade I Remember You von Skid Row basiert auf einem hymnischen Refrain mit Feuerzeug-in-der-Luft, aber ihr emotionaler Höhepunkt ist eigentlich ein Gitarrensolo, das zu 80% durch den Song geht. Eine gut platzierte Bridge nach dem zweiten Refrain des Songs baut emotionale Spannung auf, bevor sie in dieses Gitarrensolo (über die Akkordfolge der Strophe gespielt) losgelassen wird. Dies mündet in einen kathartischen Schlusschor, bei dem das großhaarige Glam-Metal-Publikum bei jedem Wort mitsang.
  • Verbinden Sie einen Chorus mit einem Pre-Chorus. In You Oughta Know von Alanis Morissette (geschrieben mit Glen Ballard) verbindet die Brücke einen Refrain mit einem Pre-Chorus. Dieser Abschnitt würde als subtile Brücke angesehen, da er sich nicht merklich vom Rest des Songs unterscheidet. Es enthält jedoch eine wortlose Gesangsmelodie, die sich von jedem anderen Abschnitt unterscheidet.
  • Erstellen Sie eine geschichtete Komposition. Die britische Heavy-Metal-Band Iron Maiden mit hohem Konzept schlägt eine Brücke in ihren poppigen Hit Can I Play With Madness? Das macht den Song anspruchsvoller und anspruchsvoller. Die Brücke, die zwischen zwei Refrains interpoliert ist, markiert eine Verschiebung in Ton, Tempo und rhythmischem Muster und enthält ein Stop-and-Start-Muster, das den Fokus ergreift und zu einem hymnischen Schlusschor führt, der sich verdient anfühlt.