Melodie vs. Harmonie: Ähnlichkeiten und Unterschiede zu musikalischen Beispielen

Musik besteht aus drei Hauptelementen: Melodie, Harmonie und Rhythmus. (Gesungene Musik fügt ein viertes Element hinzu: Texte.) Diese ersten beiden Elemente, Melodie und Harmonie, basieren auf der Anordnung von Tonhöhen. Und obwohl diese beiden Komponenten zusammenwirken, dürfen sie nicht miteinander verwechselt werden.

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• Was ist Melodie?
• Was ist Harmonie?
• Melodie vs. Harmonie: Was ist der Unterschied?
• Konsonanz und Dissonanz
• Beispiele für Melodie in der Musik
• Beispiele für Harmonie in der Musik
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Was ist Melodie?

Eine Melodie ist eine Sammlung von Musiktönen, die zu einer einzigen Einheit zusammengefasst sind. Die meisten Kompositionen bestehen aus mehreren Melodien, die in Verbindung miteinander wirken. In einer Rockband spielen Sänger, Gitarrist, Keyboarder und Bassist alle Melodien auf ihren jeweiligen Instrumenten. Sogar der Schlagzeuger spielt einen.

Die Melodie in einem Musikstück besteht aus zwei Hauptkomponenten:

1. Tonhöhe . Dies bezieht sich auf die tatsächliche Audiovibration, die von einem Instrument erzeugt wird. Diese Tonhöhen sind als eine Reihe von Noten mit Namen wie C4 oder D#5 angeordnet.
2. Dauer. Die Definition der Melodie beinhaltet auch die Zeitdauer, die jede Tonhöhe erklingen wird. Diese Dauern sind in Längen wie ganze Noten, halbe Noten, Viertelnoten-Triolen und mehr unterteilt.

Erfahren Sie mehr über Melodiemelo Hier .

Was ist Harmonie?

Harmonie ist das zusammengesetzte Produkt, wenn sich einzelne Musikstimmen zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenschließen. Stellen Sie sich ein Orchester vor: Der Flötenspieler spielt möglicherweise eine Note, der Geiger spielt eine andere Note und der Posaunist spielt noch eine andere Note. Aber wenn ihre einzelnen Teile zusammen gehört werden, entsteht Harmonie.

Harmonie wird typischerweise als eine Reihe von Akkorden analysiert. Nehmen wir an, in diesem hypothetischen Orchester spielte der Flötist ein hohes G, der Geiger strich ein H und der Posaune hielt ein E aus. Zusammen bilden diese drei Töne einen e-Moll-Dreiklang. Obwohl also jeder Instrumentalist nur eine einzige Note spielte, spielten sie zusammen einen e-Moll-Akkord.

Erfahren Sie mehr über Harmonie Hier .

Melodie vs. Harmonie: Was ist der Unterschied?

Während Melodie und Harmonie zusammenwirken, gibt es einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden. In der westlichen Musik werden sowohl Melodie als auch Harmonie aus demselben Satz von 12 Tonhöhen abgeleitet. Die meisten Kompositionen, von klassischer Musik bis hin zu Pop-Hits, sind in bestimmten Tonarten geschrieben, was bedeutet, dass sie sieben der 12 verfügbaren Tonhöhen verwenden.

Nehmen wir zum Beispiel die Tonart C-Dur:

• Die Tonart enthält die Tonhöhen C, D, E, F, G, A und B.
• Es lässt die Tonhöhen C# (alias Db), D# (alias Eb), F# (alias Gb), G# (alias Ab) und A# (alias Bb) weg.
• Daher verwendet eine Melodie in der Tonart C-Dur nur Noten aus der C-Dur-Tonleiter.
• Eine Harmonie in der Tonart C-Dur wird um Akkorde herum aufgebaut, die die Noten der C-Dur-Tonleiter verwenden. Zum Beispiel könnte C-Dur-Harmonie einen d-Moll-Akkord enthalten, weil seine Noten (D-F-A) alle in der C-Dur-Tonleiter enthalten sind. Es würde keinen D-Dur-Akkord enthalten, da dieser Akkord D-F#-A geschrieben wird und F# nicht Teil der C-Dur-Tonleiter ist.

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Konsonanz und Dissonanz

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Aber mach alle Lieder in der Tonart C-Dur Ja wirklich nur die Töne der C-Dur-Tonleiter verwenden? Die Antwort ist nein. Viele Songs gehen über die Tonleiter-Tonhöhen hinaus. Dies führt uns zum Konzept der Konsonanz und Dissonanz. Populäre Musik ist voll von beidem.

• Konsonante Melodien und Harmonien basieren ausschließlich auf Skalentönen.
• Dissonante Melodien und Harmonien enthalten Töne, die nicht in der Kernskala der Tonart enthalten sind.

Betrachten Sie das Lied Be My Baby von den Ronettes. Die Strophe des Liedes ist 16 Takte lang. Die ersten acht Takte sind vollständig konsonant: Ihre Melodien bestehen ausschließlich aus Noten der Grundtonleiter des Songs (E-Dur) und die Harmonie besteht aus drei Akkorden (E-Dur, Fis-Moll und H-Dur), die aus dieser Tonleiter stammen. Die folgenden Takte enthalten jedoch die Akkorde G#-Dur, C#-Dur und F#7 – die alle Noten enthalten, die nicht Teil der E-Dur-Tonleiter sind.

Der zweite Teil des Verses ist also dissonant, aber nur schwach. G#-Dur, C#-Dur und F#7 enthalten jeweils nur eine Note, die nicht Teil der E-Dur-Tonleiter ist, sodass sie das Ohr des Hörers nicht besonders herausfordern.

Die leicht dissonanten Akkorde in Be My Baby enthalten Melodien, die mit den Akkordtönen einhergehen. Zum Beispiel enthält ein G#-Dur-Akkord die Note B#, die nicht Teil der E-Dur-Tonleiter ist. Die Gesangsmelodie des Songs enthält ein B# über diesem Akkord. Es umarmt die milde Dissonanz und verstärkt sie.

SONGWRITING-TIPP: Achten Sie beim Schreiben von Melodien darauf, dass sie die Harmonie des darunter liegenden Akkords verstärken. Das ist wichtiger, als die Harmonie des gesamten Songs zu verstärken.

Beispiele für Melodie in der Musik

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Musikalische Melodien existieren in zwei Formen: als gesungene Gesangslinien und als instrumentale Passagen. Hier sind Beispiele dafür, wie sich dies in echten Musikkompositionen zeigen könnte:

• Gesangslinien führen . Der Leadsänger eines Musikstücks singt die Hauptmelodie. Dies könnte eine Sopran-Diva sein, die eine Arie in einer Mozart-Oper singt. Es könnte auch ein Heavy-Metal-Sänger sein, der einen Thrash-Song singt. Beide erfüllen die gleiche Funktion.
• Gesangslinien im Hintergrund . Backgroundsänger neigen dazu, eine Melodie zu verdicken, indem sie darüber harmonieren. Über einem F-Dur-Akkord könnte ein Leadsänger ein A (das ist die Terz dieses bestimmten Akkords) singen. Ein Background-Sänger könnte ein C (die Quinte dieses Akkords) mit etwas geringerer Lautstärke singen. Dies verstärkt die F-Tonalität, so dass dieser Background-Sänger gewissermaßen für Harmonie sorgt. Aber sie singt auch ihre ganz eigene Melodielinie, wenn auch eine, die in erster Linie dazu gedacht ist, den Leadgesang zu ergänzen.
• Instrumentale Riffs . Auch Instrumente spielen Melodien. Ob Jimmy Page das Intro von The Immigrant Song auf seiner Les Paul spielt oder der Pianist Glen Gould ein Bach-Präludium auf einem Steinway Grand spielt, Instrumentalmelodien gehören genauso zur Musik wie Gesangsmelodien.
• Alleine vorgestellt . Was ist ein Gitarrensolo oder ein Saxophonsolo anderes als eine Melodie? Wenn John Coltrane zu Beginn von Giant Steps einen festen Satz von Noten spielt, spielt er eine Melodie. Aber wenn er während eines langen Solos in eine Kaskade von Tönen reißt, spielt er auch eine Melodie. Denken Sie daran, Melodien müssen nicht auf einem Musikstück fixiert werden. Sie können ebenso wahrscheinlich vor Ort improvisiert werden.

Beispiele für Harmonie in der Musik

Wie Melodien erscheinen Harmonien in der Musik in einer Vielzahl von Formen. Diese schließen ein:

• Statische Akkorde . Wenn ein Pianist gleichmäßige Viertelnoten-Blockakkorde spielt oder wenn ein Gitarrist einzelne Akkorde für einen oder zwei Takte gleichzeitig klimpert, sagen wir, dass die Akkorde statisch sind; sie ändern sich nicht, und es wird keine Melodie darüber gelegt – zumindest nicht von dem betreffenden Pianisten oder Gitarristen. Dies ist eine sehr einfache Form der Harmonie, die jedoch in allen Musikgenres zu finden ist.
• Akkorde durchsetzt mit melodischen Linien . Es gibt keine Regel, die besagt, dass Harmonie und Melodie disjunkte Einheiten sind, die nicht ineinander übergehen können. Viele Spieler, insbesondere diejenigen mit etwas mehr Geschick, wechseln zwischen Harmonie und Melodie hin und her, oft innerhalb desselben Musiktakts. Jimi Hendrix ist ein Meister dieser Technik. Hören Sie, wie er bei Melodien wie Castles Made of Sand und Little Wing nahtlos zwischen angeschlagenen Akkorden und ausgewählten Noten übergeht. Klaviere eignen sich mit ihrem natürlichen polyphonen Potenzial sehr gut für eine Mischung aus gleichzeitig gespielter Melodie und Harmonie.
• Basslinien . Bässe neigen dazu, eine Note nach der anderen zu spielen, aber diese einzelnen Noten können ganze Akkorde implizieren. Nehmen wir an, ein Bass spielt in der Tonart d-Moll, einer Tonart, die auf den sieben Tönen der d-Moll-Tonleiter aufgebaut ist. Wenn der Bassist den Ton F spielt, wird unser Ohr natürlich auf einen F-Dur-Akkord schließen, da F-Dur Teil der d-Moll-Tonleiter ist, F-Moll jedoch nicht.
• Chorpassagen . Ein Chor ist eine Gruppe einzelner Interpreten, die eine gemeinsame Instrumentenfamilie haben. Ein Gesangschor zum Beispiel ist eine Gruppe von Sängern. Einige werden ziemlich hoch singen (Soprane), andere werden ziemlich tief (Bässe) singen und andere werden irgendwo dazwischen einrasten. Durch die Zuweisung verschiedener Noten zu verschiedenen Abschnitten eines Chorus können Komponisten ganze Harmonien darstellen. Ein Komponist könnte den Bässen ein Es, den Tenören ein D, den Altstimmen ein B und den Sopranen ein G zuordnen. Zusammen erzeugen sie einen Es-Moll-Akkord mit der Terz (Gb) in der Melodie. (Beachten Sie, dass jede Instrumentenfamilie einen Chor oder einen Chor bilden kann – Streicher, Saxophone, Gitarren usw.)
• Kontrapunkt . Die Noten eines Akkords müssen nicht alle auf demselben Beat gespielt werden. Viele Komponisten erstellen unabhängige Linien, die sich überschneiden, aber nicht immer auf den gleichen Beats spielen. Die Kombination von Noten impliziert Akkorde, die nicht in statischen Blöcken erscheinen, sondern dem Hörer unbewusst klar sind. Diese Technik, die als Kontrapunkt bekannt ist und durch die Fugen von J.S. Bach, gilt als eine der fortschrittlichsten Formen der musikalischen Komposition.

Erfahren Sie hier mehr über Melodie und Harmonie mit Carlos Santana.

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