Die mittelalterliche Musik umfasst einen langen Zeitraum der Musikgeschichte, der das gesamte Mittelalter überdauerte und in der Zeit der Renaissance endete. Die Geschichte der klassischen Musik beginnt im Mittelalter.
Zum Abschnitt springen
- Wann war das Mittelalter der Musik?
- Eine kurze Geschichte der mittelalterlichen Musik
- 5 Merkmale mittelalterlicher Musik
- 4 Beispiele mittelalterlicher Komponisten
- Möchten Sie mehr über Musik erfahren?
- Erfahren Sie mehr über Itzhak Perlmans MasterClass
In seinem allerersten Online-Kurs erklärt der virtuose Geigenspieler Itzhak Perlman seine Techniken für verbessertes Üben und kraftvolle Darbietungen.
Erfahren Sie mehr
Wann war das Mittelalter der Musik?
Die mittelalterliche Periode der Musikgeschichte begann um den Fall des Römischen Reiches im Jahr 476 n. Chr. Es ging ins sechste Jahrhundert und dauerte bis zum Ende des vierzehnten Jahrhunderts, als es der Renaissancemusik wich. Mittelalterliche Musik rund um die Kirche. Obwohl im Mittelalter weltliche Musik existierte, wurden die meisten erhaltenen mittelalterlichen Kompositionen als liturgische Musik geschrieben.
Eine kurze Geschichte der mittelalterlichen Musik
Das Mittelalter der westlichen Musik durchlief mehrere Entwicklungsstufen.
- Monophoner Gesang : Monophoner Gesang, der auf einer einzigen einstimmigen Melodielinie basiert, war seit Beginn des Mittelalters beliebt. In Zivilisationen, die von Rom über Spanien bis Irland reichten, dominierten im frühen Mittelalter düstere religiöse Gesänge – sogenannte Plainchant oder Plainsong. Monophone Gesänge wie der Gregorianische Gesang verbreiteten sich im 9. und 10. Jahrhundert in Westeuropa, als die katholische Kirche zu dieser Zeit Vokalmusik standardisiert hatte, um dem Modell des Gregorianischen Gesangs zu entsprechen.
- Heterophone und polyphone Entwicklung : Als es zur Mainstream-Praxis wurde, erfuhr Plainchant eine bescheidene musikalische Entwicklung. Organum, eine Form des heterophonen Gesangs, fügte dem monophonen Gesang eine zweite Gesangslinie hinzu. Diese zweite Gesangslinie folgte der gleichen Melodie, war jedoch versetzt und oft eine perfekte Quarte oder eine perfekte Quinte von der Hauptmelodie entfernt. Noch anspruchsvoller war die Motette, bei der zusätzliche Gesangsstimmen gegen eine Hauptmelodie oder Cantus firmus gesetzt wurden. Motetten wurden im 13. Jahrhundert sehr populär und repräsentierten die erste echte Polyphonie des Mittelalters. Die Motette sollte weit über das Mittelalter hinaus bestehen. Komponisten der Renaissance wie Guillaume Dufay und Barockkomponisten wie J.S. Bach schrieb später Motetten, die zu ihren jeweiligen Epochen passten.
- Weltliche Musik : Für einen Großteil des Mittelalters diente Kunst einem heiligen Zweck. Vokalmusik war liturgisch mit lateinischen Texten, und liturgische Dramen waren die Norm im Theater. Doch mit dem Aufkommen der Motette wurden weltliche Texte gebräuchlicher, die oft die höfische Liebe betrafen. In informelleren Umgebungen reisten Troubadours und Trouvères durch die europäische Landschaft und sangen weltliche Lieder in der romanischen Sprache Okzitanisch. Eine andere Form weltlicher Musik war das italienische Madrigal, typischerweise ein Duett über ein pastorales Thema. (Beachten Sie, dass mittelalterliche Madrigale nicht dasselbe sind wie die Madrigale, die Italien, Frankreich und Deutschland während der Renaissance und des Frühbarocks fegen würden.)
- Die neue Technik : Im späten Mittelalter umfasste ein Stil namens Ars Nova (oder 'neue Kunst') die polyphone Musik vollständig, während er gleichzeitig die rhythmischen Modi vermied, die die frühere mittelalterliche Musik einschränkten. In Frankreich von dem Theoretiker Philippe de Vitry Pionierarbeit geleistet, führte Ars Nova direkt in die Renaissancemusik, die das 15. Jahrhundert prägte. Es popularisierte das Chanson, einen Stil polyphoner Vokalmusik, der Poesie einbezog.
5 Merkmale mittelalterlicher Musik
Als früheste Form der klassischen Musik zeichnet sich die mittelalterliche Musik durch folgende Eigenschaften aus:
- Monophonie : Bis ins späte Mittelalter nahm die Musik des Mittelalters meist die Form monophoner Gesänge an. Wenn zusätzliche Stimmen hinzugefügt wurden, bewegten sie sich im Gegensatz zur Hauptstimme parallel zur Hauptstimme Kontrapunkt das würde die folgenden Epochen der Renaissance und des Barock bestimmen.
- Standardisierte rhythmische Muster : Die meisten mittelalterlichen Gesänge folgten rhythmischen Modi, die dem Mittelalter eine einheitliche Sensibilität verliehen. Diese Modi wurden im Musiktheorietext des 13. Von Mensurabili Musica von Johannes de Garlandia.
- Ligaturbasierte Musiknotation : Die musikalische Notation des Mittelalters ähnelt nicht der heutigen Notation. Die Notation basierte auf Markierungen, die Ligaturen genannt wurden, und zeigte keine rhythmische Notation an. Im 11. Jahrhundert entwickelte der italienische Musiktheoretiker Guido d'Arezzo eine vierzeilige Notenzeile – einen Vorläufer der modernen fünfzeiligen Notenzeile. Gegen Ende des Mittelalters trugen der Komponist Philippe de Vitry und die französische Ars Nova-Bewegung dazu bei, die Notation in die Form der Frührenaissance zu verwandeln.
- Troubadours und Findères : Einige der bekanntesten weltlichen Musiken des Mittelalters wurden von Troubadours und Trouvères aufgeführt. Troubadours waren reisende Musiker, die ihren eigenen Gesang mit Saiteninstrumenten wie Lauten, Hackbrettern, Vielles, Psalterien und Drehleiern begleiteten. Troubadours waren im 12. Jahrhundert besonders beliebt. Trouvères waren Dichter-Musiker, die typischerweise dem Adel angehörten. Sie sangen in einem altfranzösischen Dialekt namens Augenzunge .
- Begrenzte Instrumentalmusik : Ein überwältigender Prozentsatz des mittelalterlichen Kanons ist Vokalmusik, aber Instrumentalmusik wurde für eine breite Palette von Musikinstrumenten komponiert. Dazu gehörten Holzbläser wie Flöte, Panflöte und Blockflöte; Streichinstrumente wie Laute, Hackbrett, Psalter und Zither; und Blechblasinstrumente wie der Sackbutt (nahe mit der modernen Posaune verwandt).
Meisterklasse
Empfohlen für Sie
Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.
Itzhak PerlmanUnterrichtet Geige
Mehr erfahrenLehrt die Kunst der Leistung
Erfahren Sie mehr Christina Aguilera
Lehrt Gesang
Erfahren Sie mehr Reba McEntireUnterrichtet Country-Musik
Erfahren Sie mehr4 Beispiele mittelalterlicher Komponisten
Denken Sie wie ein Profi
In seinem allerersten Online-Kurs erklärt der virtuose Geigenspieler Itzhak Perlman seine Techniken für verbessertes Üben und kraftvolle Darbietungen.
Klasse ansehenDie überwiegende Mehrheit der mittelalterlichen Musik hat die Jahrhunderte nicht überlebt, weil die mittelalterliche Musiknotation selten und inkonsistent war. Das Werk einiger prominenter Komponisten ist jedoch erhalten geblieben.
- Leonin : Léonin war ein französischer Komponist, der für seine bahnbrechenden polyphonen Kompositionen im Stil des Organums bekannt ist. Léonin lebte und arbeitete an der Kathedrale Notre Dame in Paris und war Teil eines Komponistenkollektivs namens Notre Dame School of Polyphony.
- Perotin : Perotinus Magnus, besser bekannt als Pérotin, war ein Zeitgenosse von Léonin in der Polyphonieschule Notre Dame. Er wurde stark mit dem Genre Ars Antiqua in Verbindung gebracht und ist für Werke wie heute Erlösung und Magnus freie Organe ( Großes Buch von Organum ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen war eine seltene mittelalterliche Komponistin. Von Deutschland aus komponierte sie monophone Gesänge für die katholische Kirche des 12. Jahrhunderts. Sie spezialisierte sich auf Musik für Frauenstimmen.
- Guillaume de Machaut : Machaut war der herausragende Komponist der Ars Nova-Schule und ein Meister der isorhythmischen Motette. Er komponierte geistliche Musik, wie z Messe de Nostre Dame , aber er war auch ein produktiver Dichter und schrieb ausführlich über weltliche Themen wie Liebe und Verlust.
Möchten Sie mehr über Musik erfahren?
Werde ein besserer Musiker mit dem MasterClass-Jahresmitgliedschaft . Erhalten Sie Zugang zu exklusiven Videolektionen, die von Musikmeistern wie Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello und anderen unterrichtet werden.
