Haupt Musik Erfahren Sie, wie Sie eine Band gründen und die Banddynamik verwalten, mit Tipps von Tom Morello und Carlos Santana

Erfahren Sie, wie Sie eine Band gründen und die Banddynamik verwalten, mit Tipps von Tom Morello und Carlos Santana

Wie kommen Bands zusammen und wie bleiben sie zusammen? Diese Frage ist unzähligen Schlafzimmergitarristen und Singer-Songwritern mit einer Handvoll großartiger Melodien durch den Kopf gegangen, aber niemand hat sie gespielt.

Wenn es so einfach wäre, eine erfolgreiche Band zu haben, ein paar großartige Songs zu schreiben und einen guten Bandnamen zu wählen, könnte jede Band das nächste große Ding in der Musikindustrie sein. Aber in der heutigen Welt braucht eine Band mehr als das. Und nein, das bezieht sich nicht nur auf eine Pressemappe, Visitenkarten, einen Bandmanager, einen Buchungsagenten und T-Shirts zum Verkauf. Es beginnt damit, die richtigen Leute zum Spielen zu finden.



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Wie entstehen großartige Bands?

Es gibt keine Formel, um eine großartige Band zu gründen und zusammenzuhalten. Sich für Möglichkeiten offen zu halten, ist vielleicht die praktischste Strategie, um Bandkollegen zu finden, die in Bezug auf Musik und Persönlichkeit kompatibel sind. Hier sind einige Methoden, die für erfolgreiche Bands funktioniert haben… vielleicht sogar einige Ihrer eigenen Lieblingsbands.

  • Eine Anzeige aufgeben . In der Blütezeit des Printjournalismus gründeten sich viele Bands über Kleinanzeigen in alternativen Wochenblättern. Lokale Musiker würden diese Anzeigen durchsuchen, um Gleichgesinnte auf der Suche nach Bandmitgliedern zu finden. Die legendäre Wochenzeitung The Recycler aus Los Angeles präsentierte Anzeigen, die zur Gründung von Metallica, Mötley Crüe, Guns N’ Roses und Hole führten. Ein junger Bruce Springsteen hat einmal eine Anzeige von Village Voice veröffentlicht, in der ein Schlagzeuger gesucht wird, aber kein Junior Ginger Bakers. Die vielleicht amüsanteste Einordnung war die von den Pixies Black Francis in The Boston Phoenix: Band sucht Bassisten in Hüsker Dü und Peter, Paul & Mary. Bitte – keine Koteletts. Auch Papieranzeigen in Musikgeschäften waren beliebt. Heute ist Craigslist ein häufig genutztes Meeting-Tool für lokale Bands.
  • Treffen als Studenten . Manchmal gelieren Musiker, wenn es weniger Druck gibt, in der Musik großartig zu sein. Die Mitglieder von Talking Heads trafen sich an der Rhode Island School of Design. Mehrere Radiohead-Mitglieder trafen sich auch in der Kunstschule. Das Arcade Fire begann auf dem Campus der McGill University in Montreal. Genesis begann unter Freunden in einem ländlichen englischen Internat. Oft sind Bands, die aus Peer-Beziehungen stammen, die langlebigsten.
  • Abwerben von Mitgliedern anderer Bands . Manche Musiker entdecken ihre langjährigen kreativen Partner, indem sie sie in einer anderen Band auftreten sehen. So fand Iron Maiden den Leadsänger Bruce Dickinson, Fleetwood Mac Lindsey Buckingham und Stevie Nicks und Heart die Schwestern Ann und Nancy Wilson.
  • Jam-Sessions . Eine Band zu gründen kann ein großes Maß an Engagement sein. Viele Spieler ziehen es vor, sich mit einer zurückhaltenden Jam-Session einzuarbeiten. Manchmal dreht sich eine Musik-Community um einen guten Proberaum – idealerweise mit einem Aufnahmegerät, um spontane Ideen zu dokumentieren. In diesen Räumen versammeln sich die Spieler, um zu jammen, und wenn die Chemie stimmt… können sich Bands bilden.
  • Starte als Coverband . Eine andere Möglichkeit, mit geringem Druck Chemie aufzubauen, besteht darin, zunächst die Lieder anderer Leute zu spielen. Egal welches Musikgenre Sie spielen, es kann einfacher sein, eine Musikkarriere mit Coverversionen zu starten, und Sie können Ihr Repertoire viel schneller aufbauen, als wenn Sie nur Originale spielen. Sobald Sie Ihre Fähigkeiten beim Spielen von Covern aufgebaut haben, gehen Sie zu Ihrer eigenen Musik über. Hey, bei den Beatles hat es funktioniert!

3 Tipps, um eine Band richtig zu gründen

Sie möchten, dass Ihre Band Bestand hat und eine immer positive Präsenz in Ihrem Leben darstellt. Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen dabei helfen, ein solches Ziel zu erreichen.



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  1. Arbeite mit Leuten zusammen, die du magst . Viele Leute können ihre Instrumente verbessern. Auf der anderen Seite neigen Persönlichkeiten dazu, fester zu sein. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mit den richtigen Leuten zusammentun, die Sie auf die Übungen und Shows freuen. Denken Sie daran, wenn Sie erfolgreich sind, können Sie mit diesen Leuten viel Zeit in einem Van verbringen!
  2. Priorisieren Sie bei der Suche nach Talenten den Rhythmus . Einige musikalische Fähigkeiten sind relativ leicht zu verbessern. Speed ​​ist ein gutes Beispiel: Wenn Sie regelmäßig mit einem Metronom üben, können Sie in relativ kurzer Zeit schneller spielen. Die Tonhöhe ist sehr wichtig, wenn Sie Sänger sind oder ein bundloses Instrument wie eine Geige spielen. Aber andere Spieler können mit so lala Pitch davonkommen. Aber eine musikalische Fähigkeit, die jeder braucht und die schwer zu erlernen sein kann, ist der Rhythmus. Manche Spieler können mühelos im Takt bleiben, andere mit viel Übung. Aber manche Leute, egal wie sehr sie es versuchen, können keinen konstanten Beat halten. Seien Sie sehr vorsichtig, bevor Sie mit diesen Leuten einer Band beitreten. Rhythmus ist eine Fertigkeit, die man entweder hat oder nicht.
  3. Machen Sie gute, klare Demos . Wenn Sie ein Songwriter sind, der einer Band Songs beibringen möchte, nehmen Sie sich die Zeit, um präzise aufgenommene Demos zu erstellen, die die gewünschten Elemente im Song repräsentieren. Wenn Sie möchten, dass die Spieler ihre eigenen Teile schreiben, ist das in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass alles, worüber Sie eine starke Meinung haben, in Ihrer Demo dargestellt wird.
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Tipps zur Verwaltung der Banddynamik von Carlos Santana

Der Grammy-prämierte Gitarrist Carlos Santana hat viele gute Ratschläge zu geben, was seine gleichnamige Band im Laufe der Jahre zum Ticken gebracht hat.

  • Carlos nutzt gerne Soundchecks, um diese kollektive Gruppenpräsenz zu etablieren. Sowohl die Spieler auf der Bühne als auch die Toningenieure in den Kulissen nehmen an diesem Synchronisationsprozess teil, damit die eigentliche Show später am Abend so optimal wie möglich ist.
  • Carlos hat kein Mikromanagement. Er stellt einfach die besten Leute ein und vertraut ihnen, dass sie die richtigen Entscheidungen treffen. Als Bandleader hält sich Carlos an dieses Prinzip, indem er sich mit Spielern umgibt, deren Instinkte bei ihm natürlich mitschwingen.
  • Durch die Besetzung der Santana-Band mit Spielern, denen er von Natur aus vertraut, schafft Carlos auch eine natürliche Zusammenarbeit. Wenn jeder Spieler die Entscheidungen des anderen annimmt, entsteht ein einheitlicher Bandsound und die Spieler erreichen durch Zuhören und Vorfreude eine neue Ebene der Verbindung.
  • Carlos erwartet von seiner Band gegenwärtiges Zuhören: Die Band muss präzise spielen und während eines Auftritts jederzeit wissen, wo sich die anderen befinden. Sie müssen engagiert sein, sich mit anderen verbinden und immer maximale Energie in die Gruppenarbeit einbringen.
  • Carlos legt Wert darauf, die Spieler für ihre Arbeit zu loben, lässt sie wissen, dass er all die Exzellenz in ihren Leistungen hört und ermutigt sie, sich zu bemühen, noch besser zu werden. Er beobachtet, dass Menschen in die Beschreibungen und Erwartungen hineinwachsen können, die Sie an sie richten. Wenn Sie sie als talentiert und wertvoll behandeln, stehen die Chancen gut, dass sie als talentiert und wertvoll durchscheinen.
  • In den frühen Tagen von Santana konzentrierte sich die Gruppe auf Langform-Jams, die idiomatisch für die Musikszene von San Francisco der 1960er Jahre waren. Aber unter der Anleitung von Bill Graham lernte Carlos den Wert unterschiedlicher Songstrukturen zu schätzen und seine Karriere explodierte als Ergebnis. Die Realität ist, dass in der Welt des Rock und Blues lange Jams den Spielern auf der Bühne manchmal mehr Spaß machen können als den Fans im Publikum. Diese Fans sind wahrscheinlich zu der Show gekommen, um erkennbare Songs zu hören. Die richtige Balance zu finden kann helfen, das Publikum glücklich zu machen.

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Tipps zur Verwaltung der Banddynamik von Tom Morello

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Tom Morello, dessen Gitarrenspiel bei Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen und anderen zu hören war, teilt diese Einblicke in die Banddynamik:

  • Wenn du anfängst, mit anderen Leuten Musik zu machen, ist es wichtig, offen und ehrlich zu sein, was für eine Dynamik für dich funktioniert. Wenn Sie sich als Songwriter mit einer einzigartigen Vision sehen, bei der Sie keine Kompromisse eingehen wollen, dann sollten Sie Ihre Mitmusiker im Vorfeld darauf aufmerksam machen. Lassen Sie sie wissen, dass die Gesamtrichtung und die endgültigen Entscheidungen bei Ihnen liegen, was auch immer sie zur Musik beitragen. Wenn du auf der anderen Seite dieser Gleichung stehst, wo du in einer Band eher wie ein gemieteter Revolver spielst, brauchst du eine gewisse Demut und die Bereitschaft, zuzuhören und dem Beispiel anderer zu folgen.
  • Eine echte Band ist eine Gemeinschaftsleistung. Alle Beteiligten bekommen eine Stimme. Das bedeutet, dass es Zeiten geben wird, in denen du und deine Bandkollegen aneinander geraten und Meinungsverschiedenheiten über alle möglichen Dinge haben. Wenn dir eine bestimmte Idee am Herzen liegt, steh auf jeden Fall für dich selbst ein, aber höre immer auf deine Bandkollegen und berücksichtige ihre Perspektive.
  • Kommunikation, sowohl im traditionellen als auch im musikalischen Sinne, ist der Schlüssel. Jedes Mitglied Ihrer Band wird seine eigene Sichtweise und seinen eigenen individuellen Stil haben, aber wenn Sie zusammenkommen und die Chemie stimmt, können Sie Musik machen, die viel kraftvoller ist als alles, was Sie alleine schaffen könnten.
  • Jede Band, sogar die größten Bands der Welt, hatte eine erste Show. Höchstwahrscheinlich war es an einem kleinen Ort vor einem kleinen Publikum und Tom würde Ihnen garantieren, dass die Band nervös war. Nerven sind nur dann natürlich, wenn Sie etwas tun, was Sie noch nie zuvor getan haben. Selbst wenn Sie Tausende von Shows gespielt haben, werden Sie nervös, wenn Sie sich in eine für Sie völlig neue und fremde Situation begeben, wie zum Beispiel als Headliner eines riesigen Outdoor-Festivals wie Coachella. Lass dich davon nicht aufhalten. Der einzige Weg, daran vorbeizukommen, besteht darin, immer wieder auf die Bühne zu gehen.
  • Sobald Sie Ihr Publikum gefunden haben, nehmen Sie es nicht als selbstverständlich hin. Zeigen Sie dem Publikum Respekt und halten Sie Ihr Ende der Abmachung ein. Shows und Touren zu spielen bietet Ihnen die Möglichkeit, Orte zu sehen, Leute zu treffen und Erfahrungen zu machen, die Sie sonst nie machen würden. Aber Dinge, die außerhalb der Bühne passieren, können leicht zur Ablenkung werden oder sogar selbstzerstörerisch werden. Vergessen Sie nie, dass die Musik am wichtigsten ist.

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