Wie man einen Skriptdialog schreibt: Tipps zum Schreiben von Dialogen für TV und Film

Die besten Fernsehsendungen haben alle eines gemeinsam: klare, einprägsame Dialoge. Im Fernsehen können Dialoge dazu dienen, die Handlung voranzutreiben, die Sichtweise unserer Charaktere auszudrücken oder einfach nur einen Witz zu liefern. Das Schreiben großartiger Dialoge für das Fernsehen erfordert Geschick, Geduld und ein tiefes Verständnis deiner Charaktere.

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• Warum ist der Dialog in einem Drehbuch wichtig?
• Was ist der Unterschied zwischen TV-Dialog und Prosa-Dialog?
• 5 Tipps für bessere TV-Dialoge
• Die 3 häufigsten Fehler, die Sie beim Schreiben von Dialogen vermeiden sollten
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Warum ist der Dialog in einem Drehbuch wichtig?

Egal, ob Sie ein Drehbuch für eine komödiantische halbe Stunde oder ein einstündiges Drama schreiben, Dialoge sind ein wesentliches Werkzeug, um die Handlung voranzutreiben, Ihre Charaktere zu entwickeln und eine Hintergrundgeschichte zu erstellen. Der Dialog in einem Drehbuch kann dazu dienen, die Sichtweise einer Figur auszudrücken oder die zwischenmenschliche Dynamik zwischen zwei oder mehr Figuren zu verstehen. Dialoge sind auch eine Möglichkeit, die Stimmung oder den Ton der Geschichte zu vermitteln. In einer Fernsehkomödie kommt ein Großteil des Humors aus Ihren Dialogen. Viele der größten Lacher in einer Sitcom entstehen aus dem schnippischen, klugen Dialog zwischen den komödiantischen Hauptdarstellern, während viele der größten Wendungen der Handlung oder Charakterentwicklungen in Dramen aus mehrschichtigen, nuancierten Dialogen stammen.

Was ist der Unterschied zwischen TV-Dialog und Prosa-Dialog?

Der Versuch, zum ersten Mal Dialoge für das Fernsehen zu schreiben, kann einschüchternd sein, besonders wenn Sie ein Romanautor sind, der es gewohnt ist, Prosa zu schreiben. Im Folgenden finden Sie die wichtigsten Unterschiede zwischen dem Schreiben von Dialogen für das Fernsehen und der Literatur.

• Dialog-Tags . Anders als in einem Roman, einer Kurzgeschichte oder anderen Arten von Prosa-Fiktion müssen keine Dialog-Tags verwendet werden, wie er oder sie sagte, wenn eine Figur etwas sagt. Dialog erscheint nicht in einfachen Anführungszeichen oder doppelten Anführungszeichen – er existiert einfach unter dem Zeichennamen. Erfahren Sie mehr über Dialog-Tags in unserem Leitfaden hier.
• Interpunktion . Wenn Sie sich Sorgen machen, wie man Dialoge interpunktiert, machen Sie es nicht. Die Interpunktion in Dialogen bleibt gleich: Drehbuchautoren verwenden Punkte, Fragezeichen und Ausrufezeichen in ihren Dialogen. Sie können auch Bindestriche verwenden, um anzuzeigen, dass ein Zeichen abgeschnitten oder unterbrochen wird.
• Formatierung . Beim Schreiben eines Fernsehspiels muss der Drehbuchautor jedes Mal, wenn ein Charakter spricht, egal ob laut oder im Off, den Dialog auf die gleiche Weise formatieren: Der Dialog wird auf der Seite zentriert, einen Zoll vom linken Rand entfernt. Der Name des sprechenden Charakters sollte immer in Großbuchstaben über der Dialogzeile erscheinen.

Hier ist ein einfaches Beispiel für einen Dialog:

5 Tipps für bessere TV-Dialoge

Egal, ob Sie am ersten Entwurf arbeiten oder an einem endgültigen Entwurf eines Fernsehskripts arbeiten, es gibt bestimmte Dialogtipps, die Ihnen dabei helfen können, Ihr Dialogschreiben bei jedem Schritt zu verbessern. Hier sind einige Schreibtipps, die Ihnen helfen, großartige Dialoge für das Fernsehen zu schreiben:

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1. Lerne aus dem echten Leben .

Egal, ob Sie in einem Café, einer Bar oder an einem anderen öffentlichen Ort sind, Sie werden mit Sicherheit Ausschnitte echter Gespräche hören, die als Inspiration für Ihr eigenes Dialogschreiben dienen können. Verbringe 10 Minuten damit, ein Gespräch zu belauschen. Notieren Sie alles, was sie sagen und wie sie es sagen, so genau wie möglich. Achten Sie nicht nur auf die Worte, sondern auch auf die Gesprächsrhythmen. Wer dominiert das Gespräch? Wer stellt die meisten Fragen? Was ist ihre Körpersprache? Beachten Sie, dass echte Menschen normalerweise klar sprechen, anstatt literarische Mittel wie Alliteration zu verwenden. Die Beobachtung der realen Welt wird Ihnen helfen, realistische Dialoge zu schreiben.

zwei. Subtext ist wichtig .

Eine echte Person spricht selten ihre wahren inneren Gedanken aus. Ebenso sollten Drehbuchautoren darauf achten, dass der äußere Dialog eines Charakters nicht seinen genauen inneren Dialog widerspiegelt. Anstatt Ihre Hauptfiguren genau sagen zu lassen, was sie fühlen und denken, erlauben Sie dem Zuschauer, ihren emotionalen Zustand durch Subtext und Schlussfolgerungen zu erahnen. Auf diese Weise können Sie mit Ihrem Dialog Spannungen und Einsätze aufbauen.

3. Auf die Jagd gehen .

Smalltalk ist im wirklichen Leben weit verbreitet, aber es kann furchtbar langweilig sein, zwei Leute auf dem Bildschirm über das Wetter und andere Scherze unterhalten zu sehen. Eine Möglichkeit, dies zu korrigieren, besteht darin, so spät wie möglich in das Gespräch einzusteigen. Diese Technik kann Ihnen helfen, bessere Dialoge zu schreiben, indem Sie die langweiligen, einleitenden Bemerkungen und unnötigen Folgefragen überspringen und direkt zum Kern der Szene gelangen. Dies ist eine der wichtigsten Schreibfähigkeiten für das Schreiben im Fernsehen, insbesondere, da eine Fernsehfolge in der Regel nur 30 oder 60 Minuten dauert und keine Zeit für überflüssige Dialoge bleibt.

Vier. Verlangen sollte deine Charaktere zum Sprechen motivieren .

Wenn Ihre Charaktere sprechen, sollten sie versuchen, etwas voneinander zu bekommen. Fragen Sie sich beim Schreiben von Dialogen, was Ihre Charaktere wollen. (Dies ist ein entscheidender Aspekt der Charakterentwicklung.) Im Idealfall kennen Sie die Stimmen Ihrer Charaktere gut genug, um nicht nur zu spüren, was sie wollen, sondern auch, wie sie ihre Wünsche verbal ausdrücken würden. Werden sie unverblümt oder subtil manipulativ sein? Werden sie wütend oder bleiben sie immer cool?

5. Sag deinen Dialog laut .

Manchmal mag eine Dialogzeile auf der Seite gut erscheinen, aber wenn sie gesprochen wird, fühlt sie sich umständlich oder verwirrend an. Das erste Wort, das unnatürlich klingt, wird Ihren Betrachter aus der Szene holen. Deshalb ist es wichtig, den eigenen Dialog laut vorzulesen. Klingt der Dialog klobig? Fließt der Dialog natürlich zwischen Ihren Charakteren? Erscheint eine bestimmte Wortwahl oder eine einzelne Zeile unnatürlich? Oft können diese Probleme gelöst werden, indem Sie einfach Ihren eigenen Dialog laut aussprechen.

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1. Zeigen, nicht erzählen . Manchmal ist der effektivste Dialog gar kein Dialog. Es ist oft zwingender, die Handlungen der Charaktere zu sehen, als sie sprechen zu hören. Anstatt beispielsweise unzählige Dialogzeilen zu schreiben, in denen Ihre Hauptfigur sagt, wie glücklich sie ist, ist es oft viel effektiver, eine Aktion zu sehen, die diese Emotion vermittelt, wie zum Beispiel einem Fremden fröhlich zuzuwinken oder an einer Blume zu riechen.
2. Vermeiden Sie klobige Exposition . Achten Sie beim Schreiben von Dialogen darauf, dass Sie sich nicht in einer umfangreichen Exposition und Hintergrundgeschichte verzetteln. Halten Sie Ausschau nach Dialogbeispielen, in denen Red Flag-Phrasen verwendet werden, wie Sie wissen … oder wir haben das schon einmal behandelt … Wenn Ihre Charaktere das Offensichtliche wiederholen oder Dialoge verwenden, um ungeschickt eine Hintergrundgeschichte zu liefern, wird Ihr Zuschauer abschalten.
3. Vorsicht vor Klischees . Wenn Sie feststellen, dass Ihr Charakter in Klischees spricht, liegt es vielleicht daran, dass Sie Ihren Charakter nicht gut genug verstehen, um ihm einen einzigartigen, spezifischen Dialogstil zu geben. Was ist ihr Standpunkt? Haben sie unterschiedliche Sprachmuster? Oftmals ist die Verwendung klischeehafter Phrasen ein Symptom dafür, dass Sie Ihre Charaktere nicht gut genug verstehen. Erfahren Sie hier mehr über gängige Klischees in unserem Ratgeber.

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