Haupt Kunst Und Unterhaltung Wie man ein dramatisches Drehbuch schreibt: Tipps zum Schreiben von Drama-Drehbüchern

Wie man ein dramatisches Drehbuch schreibt: Tipps zum Schreiben von Drama-Drehbüchern

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Drama ist eine Form des Schreibens, die ihren Ursprung im antiken Griechenland hat. Während sich die heutigen Dramen von griechischen Amphitheatern zu Hollywood-Klangbühnen verlagert haben, bleiben die Grundelemente des Schreibens eines Drama-Drehbuchs gleich.



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Was ist ein Drama-Drehbuch?

Drama markiert die Trennung zwischen Tragödie und Komödie. Ein Drama kann überall mit beliebigen Charakteren zu einem beliebigen Zeitpunkt stattfinden; Es ist nicht die Einstellung, die einen Film zu einem Drama macht, sondern der Ton. Dramen sind ernst, voller Konflikte und verschieben ständig die Grenzen der Handlung, indem sie den Einsatz erhöhen. Je nach Subgenre des Dramas kann die Geschichte von einer verbotenen Romanze bis hin zu einer Mordermittlung reichen.

Was ist die Grundstruktur eines dramatischen Drehbuchs?

Dramen folgen einer klar definierten narrativen Handlungsstruktur und enthalten literarische Elemente – wie Charaktere, Schauplatz und Stil –, die den Zuschauern helfen, die Geschichte zu analysieren und zu interpretieren:

  • Exposition : Richten Sie alles ein und stellen Sie alles durch eine Exposition vor, die die Hintergrundinformationen Ihrer Geschichte darstellt. Skizzieren Sie die Hauptfiguren, die Einstellung und den Zeitraum . Eine Möglichkeit, die Darstellung in Ihrem Drehbuch durchzustehen, besteht darin, dass mindestens eine neugierige Figur als Stellvertreter für das Publikum auftritt: Diese Figur kann Fragen stellen, die das Publikum möglicherweise haben könnte, und so verschiedene Handlungspunkte klären.
  • Steigende Handlung : Stellen Sie den Hauptkonflikt der Geschichte mit der aufsteigenden Handlung vor, bei der es sich um eine Reihe von Ereignissen in der Geschichte handelt, die Spannung erzeugen und zum Höhepunkt führen. Zum Beispiel in Shakespeares Weiler , die aufsteigende Aktion passiert, als der Geist von Hamlets Vater Hamlet erzählt, dass Claudius ihn ermordet hat. Hamlets Absicht wird klar – den Tod seines Vaters zu rächen – und die Geschichte beginnt.
  • Höhepunkt : Bauen Sie die Spannung auf und erreichen Sie den Wendepunkt für die Hauptfigur. Normalerweise findet der Höhepunkt einer Geschichte statt, wenn die Hauptfigur sich der Wahrheit stellen und eine wichtige Entscheidung treffen muss.
  • Fallende Aktion : Zeigt das Ergebnis dessen, was passiert, wenn die Hauptfigur eine wichtige Entscheidung trifft. Die fallende Aktion ist, wenn lose Enden verbunden sind, die Spannung sich auflöst und der Konflikt einer Lösung weicht.
  • Fazit : Schließen Sie die Schleife der Geschichte. Zeigen Sie, wie sich die Spannung auf die Charaktere und die Welt um sie herum ausgewirkt hat.
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Die 6 Elemente des Dramas von Aristoteles

Die Gesetze des Geschichtenerzählens wurden erstmals von dem griechischen Philosophen Aristoteles in seinem Poetik (ca. 335 v. Chr.), die früheste erhaltene philosophische Abhandlung über dramatische Struktur. Das Geschichtenerzählen entwickelte sich mit dem technologischen Fortschritt und der Einführung von Filmen, aber die Gesetze des Geschichtenerzählens von Aristoteles und sechs dramatische Hauptelemente sind immer noch relevant:



  1. Handlung : die Handlung und was während des Films passiert. Erfahren Sie hier mehr über die Handlung.
  2. Thema : die Gesamtbedeutung des Films. Erfahren Sie hier mehr über verschiedene Filmthemen .
  3. Zeichen : die Spieler, die die Handlung voranbringen. Hier finden Sie die 12 archetypischen Charaktere .
  4. Dialog : die Worte, die die Charaktere im Film sprechen. Hier finden Sie Dialogtipps in unserem Leitfaden zum Dialogschreiben .
  5. Lied : traditionell der Rhythmus der Stimmen der Schauspieler, während sie ihre Zeilen vortragen.
  6. Show : die visuellen Elemente und technischen Elemente des Films, einschließlich Körpersprache, Mimik, Soundeffekte und Spezialeffekte.

6 moderne Subgenres des Dramas

Wenn Sie mit dem Schreiben dramatischer Werke vertraut sind, experimentieren Sie mit den verschiedenen Untergenres, um Ihre Nische zu finden:

  1. Historisches Drama : ein dramatisches Zeitstück, das mindestens 25 Jahre zurückliegt und über ein historisches Ereignis oder einen historischen Zeitraum spielt.
  2. Romantisches Drama : Ein Drama, das sich auf eine komplexe Romanze konzentriert, in der es etwas gibt, das zwei Menschen daran hindert, zusammen zu sein, wie familiäre Spannungen oder die Ehe mit jemand anderem.
  3. Kriminaldrama, Rechtsdrama und Verfahrensdrama : Dramen über die Aufklärung von Verbrechen.
  4. Medizinisches Drama : ein Drama, das in einem Krankenhaus, einer Klinik oder einer anderen medizinischen Umgebung spielt.
  5. Science-Fiction-Drama : ein Drama, das mit Science-Fiction-Elementen wie einer futuristischen Kulisse oder fortschrittlicher Technologie erweitert wird.
  6. Dokudrama : ein Drama, das dramatische Nachstellungen von Ereignissen aus dem wirklichen Leben bietet

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10 Tipps zum Schreiben von Dramendrehbüchern

Denken Sie wie ein Profi

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Hier sind ein paar Tipps, um Ihre Szenen zu stärken:

  1. Legen Sie das Thema gleich in der ersten Szene für Ihren gesamten Film fest.
  2. Jede Szene und jede Reihe von Ereignissen sollte die Handlung voranbringen.
  3. Zeigen Sie die Absichten und Hindernisse jedes Charakters gleich zu Beginn einer Szene deutlich an.
  4. Die Exposition sollte in jeder Szene klar sein, aber sie sollte die Geschichte nicht behindern.
  5. Der Einsatz sollte in jeder Szene hoch und klar sein.
  6. Schnappen Sie sich das Publikum so schnell wie möglich. Versuchen Sie, sie mitten in ein Gespräch zwischen zwei Charakteren fallen zu lassen – das zwingt sie, aufmerksam zu sein und aufzuholen.
  7. Wenn Sie eine Figur zum ersten Mal in eine Szene einführen, zeigen Sie dem Publikum, was diese Figur will.
  8. Wenn ein Charakter nichts will, überfrachtet er dein Drehbuch.
  9. Nicht jede Szene muss dramatisch enden, aber Sie sollten mit dem Ende zufrieden sein.
  10. Wenn Sie Probleme mit der nächsten Szene haben, versuchen Sie, damit eine Frage zu beantworten, die in einer vorherigen Szene gestellt wurde.

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Diese von der Kritik gefeierten Drehbücher haben alle Oscars für das beste Originaldrehbuch oder das beste adaptierte Drehbuch gewonnen. Studieren Sie sie als Expertenbeispiele, wie Sie Ihre dramatische Geschichte strukturieren können:

  1. Citizen Kane (1941) . Ein Film, der verschiedene Erzähltechniken – Rückblenden, mehrere Sichtweisen, eine nicht-lineare Erzählung – in einem Film kombiniert. Citizen Kane war einer der ersten Filme, der von der traditionellen linearen Erzählung abwich und war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung bahnbrechend.
  2. Der Pate (1972) . Ein Film, der das Gangster-Genre auf den Kopf stellte, indem er sich von innen auf den Mob konzentrierte. Der Pate begann eine lange, erfolgreiche Karriere für Francis Ford Coppola, der sowohl das Drehbuch schrieb als auch Regie führte.
  3. Alle Herren des Präsidenten (1976) . Eine der erfolgreichsten und von der Kritik gefeierten Book-to-Screen-Adaptionen im modernen Kino.
  4. Bedingungen der Zärtlichkeit (1983) . Ein großartiges Beispiel dafür, wie man eine 30-jährige Geschichte erzählt und wie man Humor mit Herzschmerz effektiv verbindet.
  5. Regenmann (1988) . Ein von Charakteren geprägter Film, der sich hauptsächlich auf die einzigartige Beziehung zwischen entfremdeten Brüdern konzentriert, von denen einer ein autistischer Gelehrter ist.
  6. Schindlers Liste (1993) . Ein bahnbrechendes Stück über den Holocaust.
  7. amerikanische Schönheit (1999) . Ein komplexer Film, der die amerikanische Mittelschicht und die Schönheits- und Liebesstandards einer Kultur analysiert.
  8. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004) . Ein Film, der mehrere Genres zu einer nicht-linearen Erzählung verbindet.
  9. Das soziale Netzwerk (2010) . Ein Film von Aaron Sorkin, der die Entstehungsgeschichte von Facebook nutzt, um Themen wie Freundschaft, Eifersucht und Klassenstrukturen innerhalb der Gesellschaft zu erkunden.
  10. BlackKkKlansman (2018) . Spike Lees Beispiel dafür, wie ein biografischer Film aktuelle Ereignisse treffend kommentieren kann.

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