Haupt Kunst Und Unterhaltung Wie visuelle Effekte im Film funktionieren: Eine Anleitung zu den 4 Arten von VFX

Wie visuelle Effekte im Film funktionieren: Eine Anleitung zu den 4 Arten von VFX

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Visuelle Effekte ermöglichen es Filmemachern, atemberaubende imaginäre Universen zu erschaffen und Stunts zu erzielen, die in der realen Welt unmöglich zu filmen wären – aber visuelle Effekte sind nicht nur Blockbuster-Spielfilmen vorbehalten. Filmemacher verwenden auch subtile visuelle Effekte in bodenständigeren Filmen, um ihre Geschichten effektiver zu erzählen.



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Was ist VFX?

Beim Filmemachen sind visuelle Effekte (VFX) die Erstellung oder Manipulation von Bildschirmbildern, die im wirklichen Leben nicht physisch existieren. VFX ermöglicht es Filmemachern, Umgebungen, Objekte, Kreaturen und sogar Menschen zu erstellen, die ansonsten im Kontext einer Live-Action-Aufnahme unpraktisch oder unmöglich zu filmen wären. VFX im Film beinhaltet häufig die Integration von Live-Action-Filmmaterial mit computergenerierten Bildern (CGI).

Was ist der Unterschied zwischen VFX und SFX?

Der Begriff Visual Effects ist nicht mit dem Begriff Special Effects (SFX) austauschbar. Im Gegensatz zu VFX werden SFX während des Filmens in Echtzeit erzielt; Beispiele sind Pyrotechnik, künstlicher Regen, Animatronik und prothetisches Make-up. Alle VFX werden nach der Aufnahme in der Postproduktion hinzugefügt.

3 Arten von visuellen Effekten

Top-Studios für visuelle Effekte sind mit VFX-Supervisoren und Teams von VFX-Künstlern besetzt, die alle ihre eigenen Spezialitäten haben. Die meisten VFX-Typen fallen in eine oder mehrere der folgenden Kategorien:



  1. CGI : Computergenerierte Bilder sind der Oberbegriff für digital erstellte VFX in Film und Fernsehen. Diese Computergrafiken können 2D oder 3D sein, aber CGI wird im Allgemeinen referenziert, wenn über 3D VFX gesprochen wird. Der am meisten diskutierte Prozess bei CGI ist die 3D-Modellierung – die Erstellung einer 3D-Darstellung eines beliebigen Objekts, einer Oberfläche oder eines Lebewesens. CGI-VFX sind am offensichtlichsten, wenn Künstler sie verwenden, um etwas zu erstellen, das nicht existiert, wie einen Drachen oder ein Monster. Aber visuelle Effekte können auch subtiler sein; VFX-Künstler können VFX verwenden, um ein Baseballstadion mit einer Menge jubelnder Fans zu füllen oder einen Schauspieler zu altern, um ihn jünger erscheinen zu lassen, wie Robert De Niro in Der Ire Regie: Martin Scorsese.
  2. Compositing : Auch Chroma-Keying genannt, ist Compositing, wenn VFX-Künstler visuelle Elemente unterschiedlicher Herkunft kombinieren, um den Anschein zu erwecken, als ob sie sich an derselben Stelle befinden würden. Diese visuelle Effekttechnik erfordert das Filmen mit einem Greenscreen oder Bluescreen, den die Komponisten später mit einer Compositing-Software in der Postproduktion durch ein anderes Element ersetzen. Eine frühe Form des Compositing erreichte diesen Effekt mit Matte Paintings – Abbildungen von Landschaften oder Kulissen, die mit Live-Action-Material zusammengefügt wurden. Eines der berühmten Beispiele für ein Matte Painting als optisches Komposit ist die Landschaft der Emerald City in Der Zauberer von Oz .
  3. Bewegungsaufnahme : Motion Capture wird oft als „Mocap“ bezeichnet und ist der Prozess der digitalen Aufzeichnung der Bewegungen eines Schauspielers und der anschließenden Übertragung dieser Bewegungen in ein computergeneriertes 3D-Modell. Wenn dieser Prozess das Aufzeichnen des Gesichtsausdrucks eines Schauspielers umfasst, wird er oft speziell als Leistungsaufnahme bezeichnet. Eine übliche Motion-Capture-Methode besteht darin, einen Schauspieler in einen Motion-Capture-Anzug zu setzen, der mit speziellen Markierungen bedeckt ist, die eine Kamera verfolgen kann (oder im Fall von Performance-Captures, Punkten auf dem Gesicht des Schauspielers). Die von den Kameras erfassten Daten werden dann mithilfe einer Motion-Capture-Software auf ein 3D-Skelettmodell abgebildet.
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