Haupt Kunst Und Unterhaltung Wie man eine wahre Geschichte erzählt: 6 Tipps von Ken Burns

Wie man eine wahre Geschichte erzählt: 6 Tipps von Ken Burns

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Ein großartiger Dokumentarfilm kann uns helfen, herauszufinden, wo die Wahrheit in vergangenen oder aktuellen Ereignissen liegt. Dokumentarfilmer kreieren Sachfilme, die die Wahrheit in filmischer Form präsentieren, indem sie verschiedene Techniken anwenden, um das Publikum in seinen Bann zu ziehen und es für das Thema, das vor der Kamera spielt, zu interessieren. Abhängig von Art der Dokumentation Sie versuchen zu machen, kann die Geschichte beeinflussen, die Sie erzählen möchten.



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Ken Burns unterrichtet Dokumentarfilmer Ken Burns lehrt Dokumentarfilmer

Der 5-fache Emmy-Preisträger lehrt, wie er in der Forschung navigiert und audio-visuelle Methoden des Geschichtenerzählens verwendet, um Geschichte zum Leben zu erwecken.



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Eine kurze Einführung in Ken Burns

Ken Burns dreht seit über 40 Jahren Dokumentarfilme. Kens Filme wurden mit Dutzenden von wichtigen Preisen ausgezeichnet, darunter 15 Emmy Awards, zwei Grammy Awards und zwei Oscar-Nominierungen. Im September 2008 wurde Ken bei den News & Documentary Emmy Awards von der Academy of Television Arts & Sciences mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Eine Umfrage des Realscreen-Magazins vom Dezember 2002 wurde aufgeführt Der Bürgerkrieg (1990) als zweiter nach Robert Flahertys Nanook des Nordens als einflussreichsten Dokumentarfilm aller Zeiten und nannte Ken Burns und Robert Flaherty als die einflussreichsten Dokumentarfilmer aller Zeiten. Seit seinem ersten Dokumentarfilm ist der Oscar-nominierte Brooklyn Brücke 1981 führte Ken Regie und produzierte einige der berühmtesten historischen Dokumentarfilme aller Zeiten, darunter Die Freiheitsstatue (1985), Huey Long (1985), Baseball (1994), Lewis & Clark: Die Reise des Corps of Discovery (1997), Jazz (2001), Der Krieg (2007), Die Staubschale (2012), Jackie Robinson (2016), und Der Vietnamkrieg (2017). Sein neuster Dokumentarfilm für PBS, Das Gen: Eine intime Geschichte wurde im April 2020 veröffentlicht.

Ken Burns erklärt, wie wichtig es ist, eine Vielzahl von Perspektiven zu berücksichtigen

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      Ken Burns erklärt, wie wichtig es ist, eine Vielzahl von Perspektiven zu berücksichtigen

      Ken Burns

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      6 Tipps von Ken Burns, um eine wahre Geschichte zu erzählen

      Der legendäre Filmemacher Ken Burns weiß, wie man eine wahre Geschichte erzählt. Mit einer ausgewogenen Mischung aus Fakten, Nachbearbeitung, B-Roll und einer kleinen poetischen Freiheit kann Ken das Publikum mit seinem beschreibenden Geschichtenerzählen und Archivmaterial anziehen und Ihnen alles geben, was Sie brauchen, um den Kontext seines abendfüllenden Dokumentarfilms zu verstehen Filme. Bevor Sie mit der Arbeit an einem neuen Dokumentarfilm beginnen, müssen Sie die entscheidenden Elemente einer bahnbrechenden Geschichte verstehen. Diese sechs Tipps des Weltklasse-Dokumentarfilmers Ken Burns helfen Ihnen, Ihre Geschichte auf die bestmögliche Weise zu erzählen:



      1. Respektiere das Drama der Wahrheit . Das Drama der Wahrheit ist der größte Schrecken des Prozesses – Sie müssen rohe Ereignisse aus dem wirklichen Leben nehmen und zu einer Geschichte formen – und wie weit können Sie mit der Kunst gehen, bevor Sie anfangen, mit der Wahrheit durcheinander zu kommen? Darauf gibt es keine Antwort. Es ist eine Frage, die Sie stellen und die Sie dann den Rest Ihres Lebens stellen. Habe ich hier den Daumen auf die Waage gelegt? Habe ich etwas geändert? Was habe ich im Dienste des Kinos getan, das gleichzeitig auch die Wahrheit verraten hat? Die Wahrheit, nach der ich suche, beinhaltet manchmal, eine Entscheidung über eine größere Wahrheit zu treffen, anstatt über die Tatsachen. Wir leben in einer rationalen Welt. Dort ist es sicher, weil du dich nicht mit Dingen beschäftigst – aber was wir im Leben wollen, sind die größeren Dinge, die aus unserem Glauben kommen, die aus unserer Literatur stammen, die aus unserer Liebe und unseren Beziehungen stammen und aus unseren Kunst.
      2. Fakt und Glauben heiraten . Fakten sind Dinge, die passiert sind. Wir wissen zum Beispiel, dass es keinen Sinn machen würde, einen Film über den Bürgerkrieg und die Schlacht von Gettysburg zu einem anderen Zeitpunkt als den ersten drei Tagen des Juli 1863 zu drehen. Das ist eine Tatsache. Sie müssen viel graben, um andere zu finden, aber Sie können sie finden. Dann werden die verschiedenen Fakten und andere Elemente interpretiert, manipuliert, einbezogen (und deren Partner ausgeschlossen). Wenn Sie Talking Heads haben, die persönliche Erfahrungen erzählen, bitten wir unsere Veteranen, Zugang zu ihren Militärakten zu haben . Wir möchten sicherstellen, dass sie an diesem Tag und Datum tatsächlich an dem Ort waren, an dem sie sich angegeben haben. Danach wissen wir nicht, ob sie die Wahrheit darüber sagen, was in diesem Feuergefecht passiert ist, aber wir wissen ein wenig darüber, wer sie sind und welchen Charakter sie haben. Es gibt eine Art menschlicher Glaubensakt, der stattfinden muss und die Kluft zwischen der objektiven Wahrheit, die für uns unmöglich zu bekommen und auf die wir keinen Zugriff haben, und den Tatsachen, die zu einer größeren Wahrheit führen, die wir möglicherweise erlangen können in der Art, wie wir uns unserer Kunst nähern.
      3. Ehre das Kollektiv, nicht die objektive Wahrheit . Es gibt keine Objektivität beim Filmemachen – das schließt Dokumentarfilme ein, bei denen wir uns manchmal hinter dem Deckmantel der „Wahrheit“ verstecken. Wir wissen, dass Geschichtenerzählen ein komplexer Prozess des Gedächtnisses und seiner Auswahl ist. Wir wissen, dass die Beschreibungen von Personen zum selben Ereignis zum selben Zeitpunkt sehr unterschiedlich sein können. Meine Realität ist also wahr. Ihre Realität ist wahr. Und dann fängst du an, diese Dinge irgendwie auszugleichen. Es ist so wichtig, verschiedene Perspektiven zu haben, weil man dann erkennt, dass es keine objektive Wahrheit gibt. Hier gibt es keine Objektivität, und das ist in Ordnung. Dies ist die Erfahrung der Menschen, und wir sehen die Dinge aus verschiedenen Perspektiven. Wenn Sie eine Reihe menschlicher Erfahrungen zusammenfassen können, haben Sie die Möglichkeit, dies klarer und genauer zu verstehen. Wenn man diesen Moment versteht, dann schafft man zumindest die Bedingungen für die Kunst. Das ist, was Sie suchen. Die Messerschneide besteht darin, sicherzustellen, dass diese neue Wahrheit in keiner Weise etwas Wesentliches für das Thema Ihres Spielfilms beeinträchtigt.
      4. Seien Sie bereit, poetische Lizenzen zu nehmen . Wir müssen nach einer größeren Wahrheit streben, die etwas bedeutet. Wir haben viel Angst, wenn wir uns einer Linie nähern, in der es zu gut ist, sie zu überprüfen – oder die Geschichte funktioniert zu gut, wir wollen diese komplizierte Sache nicht wissen. Wir müssen es wissen. Sie müssen sich ein wenig poetischer Freiheit widmen, das ist die Freikarte, die es Ihnen erlaubt, eine dieser Grenzen zu überschreiten, weil die Wahrheit, die Sie erreichen, größer ist als die individuelle Wahrheit, die Sie in dem Fall verletzen könnten davon. Dieser moralische Kompass muss also am Ende Ihr eigener sein.
      5. Umfassen Sie Manipulation . Ist Dokumentarfilmmachen objektiv? Nichts ist objektiv. Die andere Sache ist, bringt das Kino die Leute dazu, etwas zu tun? Kann Kino die Menschen motivieren, nicht nur den Bekehrten zu predigen und Menschen, die Ähnliches teilen, dazu zu bewegen? Es ist alles Manipulation, aber man kann Manipulation einfach nicht als abwertend ansehen. Manipulationen sind gut. Sie manipulieren Ihr Kind, während Sie es aufziehen. Sie manipulieren das Essen, das Sie zum Abendessen zubereiten. Manipulation ist Leben. Manipulation bringt Geld ein. Manipulation macht das Schießen fertig. Manipulation bewirkt vor allem die Bearbeitung und dann die Manipulation den Verkauf. Dann gehen Sie zu Ihren nächsten Manipulationssätzen über, vollständig manipulativ.
      6. Widersprüche tolerieren . Sie müssen in der Lage sein, Widersprüche zu tolerieren. Nach den Gesetzen des Geschichtenerzählens wollen wir alle, dass es einfach ist. Wenn eine gute Szene funktioniert, möchte man sich nicht damit anlegen. Aber je mehr wir historisch graben, desto mehr verstehen wir im Dokumentarfilm, wie kompliziert es ist, wie oft diese Dinge, die wir in die schönen Kästchen packen wollen, die wir Szenen oder Episoden oder Momente oder Serien nennen, t funktioniert. Die reale Welt ist kompliziert. Wir wollen immer sicherstellen, dass wir die Bandbreite haben, um diesen Widerspruch zu tolerieren. Es schwächt unseren Filmproduktionsprozess ab. Dadurch wird es etwas länger. Aber am Ende die Freiheit, sich anpassen zu können, etwas komplizierter zu machen, zu verstehen, dass alle stillen Gewässer eine Art Sog haben – dass jeder Held mit tönernen Füßen behaftet ist. Jeder Schurke hat humanisierende Aspekte, und dann kommt man nicht in eine karikaturhafte Dialektik, in der alles das eine oder das andere ist.

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