So erstellen Sie EDM: 7 Tipps zum Produzieren eines EDM-Tracks

Elektronische Tanzmusik ist im 21. Jahrhundert sprunghaft gewachsen. Dank des Aufkommens der Digital Audio Workstation (DAW)-Software kann jeder mit einem zuverlässigen Heimcomputer ein EDM-Produzent werden.

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• Was ist EDM?
• Armin van Buuren über Finding the Beat für einen EDM-Track
• Unverzichtbare Tools für EDM-Produzenten
• 7 Tipps zum Produzieren eines EDM-Tracks
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Was ist EDM?

EDM steht für Electronic Dance Music, einen beliebten Musikstil, der mit Synthesizern, Samplern und Drumcomputern produziert wird. Der Begriff EDM kann sich auf viele Genres der elektronischen Musik beziehen, darunter Techno, Trance, Drum and Bass, Dubstep, Trap, Dance-Pop und House. Die meisten EDM werden in einem Studio erstellt. Im Gegensatz zu anderen Musikgenres, die auf traditionellen Instrumenten basieren – Klassik, Jazz, Rock, R&B, Country und mehr – verwendet EDM hauptsächlich Klänge, die von Computern erzeugt werden, obwohl diese Computer möglicherweise Musikdarbietungen von Live-Musikern abtasten.

Armin van Buuren über Finding the Beat für einen EDM-Track

Armin van Buuren

Lehrt Tanzmusik

Unverzichtbare Tools für EDM-Produzenten

Für die Herstellung von EDM sind spezifische Soft- und Hardware unerlässlich.

• Eine DAW : Eine digitale Audio-Workstation ist das Kernstück von Software für alle Musikproduktionen . Beliebte DAWs sind Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Fruity Loops (FL Studio), Reason, Steinberg Cubase, Cakewalk und Reaper. Andere Software, die Sie verwenden können, um EDM-Spuren – wie Synth-Bibliotheken und Effekt-Plugins – über Ihre DAW zu legen. Wer Musik produzieren will, muss in eine gute DAW investieren.
• Ein MIDI-Controller : Software für elektronische Musik funktioniert über die digitale Schnittstelle für Musikinstrumente (MIDI). Sie benötigen einen externen MIDI-Controller, um einzelne Noten oder Drum-Beats für Ihre elektronischen Musikproduktionen zu spielen. Der am häufigsten verwendete MIDI-Controller ist ein MIDI-Keyboard, aber einige Produzenten elektronischer Musik verwenden auch ein Pad-basiertes System wie das Ableton Push 2 oder das Novation Launchpad Pro Mk3.
• Soundbibliotheken : Viele DAWs verfügen über eine Bibliothek mit Audiosamples und Synthesizern. Fast alle professionellen EDM-Hersteller haben jedoch zusätzliche Beispielbibliotheken die auf einer Plattform laufen, die als Virtual Studio Technology (VST) bekannt ist. Unternehmen wie Fruity Loops, EastWest und Native Instruments verkaufen Sample-Packs und Synth-Bibliotheken, mit denen Sie Sounds für Ihre Musikproduktions-Sessions erstellen können – von Kickdrums über Ambient-Pads bis hin zu Synth-Leads bis hin zu den Klängen akustischer Instrumente.
• Plugins : Ein Plugin ist eine Software, die auf einem DAW-Programm läuft, um einen bestimmten Effekt zu erzeugen. In der Welt von EDM, Hip-Hop und anderer Tanzmusik verwenden Produzenten oft Plugins für analoge Kompression, Sidechain-Kompression, EQ und Reverb.
• Ein Audio-Interface : Sie benötigen außerdem eine Audioschnittstelle, um analoges Audio in digitale Dateien und digitale Dateien zurück in analoges Audio umzuwandeln. EDM-Musik verwendet nicht viele analoge Instrumente, aber sie enthält oft Gesang. In jedem Fall benötigen Sie ein gutes Audio-Interface, um Mikrofone an Ihren Computer anzuschließen. Außerdem können Sie den Ton über Kopfhörer oder Studiomonitore wiedergeben.

7 Tipps zum Produzieren eines EDM-Tracks

Sobald Sie die richtige Ausrüstung für die EDM-Produktion zusammengestellt haben, können Sie mit dem Musikmachen beginnen.

1. Basieren Sie Ihren Sound auf einem klassischen EDM-Beat . EDM-Beats sind relativ einfach: 126–130 bpm (Beats per Minute), mit Kicks auf dem Viertelnoten , Snares bei jeder zweiten Viertelnote und etwas Hi-Hat und Percussion, um Charakter zu verleihen. Einfache Beats sind gut, weil sie ein breites Publikum von Zuhörern in Ihre Musik einklinken und grooven lassen. Wenn Sie zu kompliziert werden, verlieren Sie wahrscheinlich einige Ihrer Zuhörer. Und wenn Sie ein melodisch getriebener Produzent sind, nehmen auffällige Drum-Tracks normalerweise zu viel klanglichen Raum ein.
2. Nutze die Musiknotationsfunktion deiner DAW . Selbst wenn Sie ein geübter Keyboarder oder ein formal ausgebildeter Musiker sind, der mit der Notation vertraut ist, können Sie durch das Zeichnen von Noten in eine gerasterte Zeitleiste und das Verschieben von Hand eine ganz neue Perspektive auf das Komponieren erhalten. Wenn Sie anfangen, Noten zu zeichnen, machen Sie sich keine Gedanken darüber, welchen Synthesizer-Sound Sie verwenden oder welchen Groove Ihr Track am Ende haben könnte. Fangen Sie einfach an, Noten zu schreiben und sie in interessante Kombinationen zu bringen, die für Ihre Ohren gut klingen.
3. Anstatt Presets zu verwenden, erstellen Sie Ihre eigenen Sounds . Großartige Produzenten geben sich nicht nur damit zufrieden, Plug-In-Presets oder Out-of-the-Box-Sounds in ihren Tracks zu verwenden. Das Erlernen der Grundprinzipien, wie Synthesizer Sounds erzeugen, wird Ihnen helfen, Patches zu erstellen und zu optimieren, um Sounds zu erzeugen, die niemand replizieren kann. Der beste Weg, Synthesizer zu lernen, besteht darin, mit ihnen zu experimentieren. Holen Sie sich einen billigen, einfachen Synthesizer und fangen Sie an, an den Knöpfen zu drehen und Geräusche zu machen, bis Sie ein Gefühl für die einzelnen Parameter bekommen. Es braucht viel Zeit, eine Klangbibliothek aufzubauen, die für Sie einzigartig klingt, aber es lohnt sich.
4. Hüllkurvenfilter verwenden . Die Herstellung von EDM erfordert spezielle Techniken wie die Verwendung von Hüllkurvenfiltern. Hüllkurven formen Klänge im Laufe der Zeit. Sie steuern normalerweise entweder die Lautstärke eines Sounds oder den Betrag, der vom Filter beeinflusst wird, vom Beginn einer Note bis zum Stoppen einer Note. Die grundlegenden Parameter einer Hüllkurve sind Attack, Decay und Release. Wenn die Hüllkurve die Lautstärke beeinflusst, bestimmt Attack, wie lange es dauert, bis der Klang die volle Lautstärke erreicht; Decay bestimmt, wie lange es dauert, bis die Lautstärke langsamer wird; und release bestimmt, wie lange es dauert, bis der Ton verstummt, wenn die Note nicht mehr gespielt wird. Diese Parameter zusammen werden oft als ADR bezeichnet.
5. Umfassen Sie das volle Frequenzspektrum . Finden Sie heraus, welchen Teil des harmonischen Spektrums Sie von einem bestimmten Instrument erwarten – zum Beispiel Höhenschimmer oder Bassresonanz – und ducken Sie den Rest der Frequenzen, um klanglichen Raum für andere Klänge zu schaffen. Und vergessen Sie die Extreme nicht: Ein Hochpassfilter kann Low-End-Schlamm beseitigen, während ein Subbass-Boost einen kraftvoll klingenden Mix mit einer Bassline erzeugen kann, die selbst die größten Soundsysteme zum Rasseln bringt.
6. Lass Musiktheorie für dich arbeiten . Sie müssen kein formal ausgebildeter Musiker sein, um EDM zu machen, aber Sie müssen einen Prozess entwickeln. Beim Musizieren dreht sich alles ums Experimentieren, also werde kreativ mit Melodien, Klängen und Strukturen, bis du etwas hörst, das dir gefällt. Versuchen Sie, neue Ideen nicht zu kritisch zu betrachten, während sie Gestalt annehmen, und speichern Sie Clips mit Ideen, die Ihnen gefallen, auch wenn Sie noch nicht sicher sind, wie Sie sie in einem Song umsetzen können.
7. Lerne von den Künstlern, die du liebst . Sie können das Internet nach Tipps zum Mischen und nach Geheimnissen der Stereoabbildung oder des Mastering-Prozesses durchforsten, aber manchmal muss man einfach seinen eigenen Ohren vertrauen. Suchen Sie Ihre Lieblingskünstler und verwenden Sie sie als Referenztracks für Ihre eigene Arbeit.

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