So steigern Sie die Kreativität und verbessern Ihr kreatives Schreiben

Ein kreativer Autor strebt danach, einzigartige Geschichten mit einer unverwechselbaren Stimme zu erzählen. Doch bei all der Fiktion, die es bereits auf der Welt gibt, kann es schwer sein, das Gefühl zu haben, dass Ihre Arbeit im Vergleich zur Konkurrenz legitim kreativ ist. Sie könnten ein Erstautor sein, der einen kreativen Schreibkurs an der High School absolviert, ein Hobbyist, der an Ihrem ersten Roman arbeitet, oder ein erfahrener Profi mit einem MFA, der einfach versucht, ein besserer Schriftsteller zu werden, während er Schreibblockaden abwehrt.

Unabhängig von Ihrem Hintergrund oder der Art des Schreibens können Sie davon profitieren, Platz zu schaffen, um eine Bestandsaufnahme Ihrer Schreibfähigkeiten zu machen und zu fragen, ob es neue Wege für Innovationen gibt.

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• 5 Tipps für kreativeres Schreiben
• 8 Tipps zum kreativen Schreiben von Joyce Carol Oates
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5 Tipps für kreativeres Schreiben

Von Bloggern über Romanautoren bis hin zu kreativen Sachbuchautoren möchten wir alle Wege finden, unseren Schreibprozess kreativ zu verbessern. Keine zwei großartigen Autoren arbeiten genau gleich, aber hier sind einige Schreibtipps, die bei den meisten Autoren zum kreativen Denken anregen könnten:

1. Von den Besten lernen – aber nicht kopieren . Es ist wichtig, renommierte Autoren zu lesen, um zu demonstrieren, was großartiges Schreiben und großartige Schriftsteller leisten können. Suchen Sie je nach Schreibstil nach Highlights des Genres. Wenn Sie Jugendliteratur schreiben möchten, konsultieren Sie einige YA-Prüfsteine ​​wie die Harry Potter Serie von J. K. Rowling, der Gänsehaut Universum von R.L. Stine oder die ergreifenden Coming-of-Age-Romane von Judy Blume. Wenn Sie Science-Fiction schreiben möchten, studieren Sie die Werke von Isaac Asimov oder Neil Gaiman. Wenn Sie Fantasy-Romane schreiben möchten, wenden Sie sich an Der Herr der Ringe Trilogie von J.R.R. Tolkien. Wenn Horror dein Ding ist, probiere H.P. Lovecraft und Stephen King. Aber verwechseln Sie die Stimmen dieser Autoren nicht mit Ihrer eigenen Stimme. Nutzen Sie Ihre Lieblingsbücher als Ausgangspunkt. Um wirklich kreativ zu sein, müssen Sie Ideen, Stile und eine Sichtweise verfeinern, die alle einzigartig sind.
2. Erstelle einen Charakter basierend auf jemandem, den du kennst . Die Filmemacher Joel und Ethan Coen haben gesagt, dass sie auf die Story-Idee für gekommen sind Der große Lebowski indem sie einen hartgesottenen Detektivthriller erschaffen, in dem ihr echter Freund als Detektiv zu sehen ist. Viele Autoren haben die Eigenschaften eines besten Freundes, Familienmitglieds oder Mitarbeiters als Teil einer großartigen Buchidee abgebaut. Wenn Sie also das nächste Mal mit Leuten zusammen sind, die Sie gut kennen, notieren Sie ein paar Beobachtungen über ihr Verhalten – entweder in Gedanken, in einem Notizbuch oder auf Ihrem Telefon – und sehen Sie, ob es zu Ideen für Geschichten führt. Eine wichtige Nebenfigur oder sogar die Hauptfigur kann aus Personen bestehen, die Sie kennen.
3. Verwenden Sie die Schneeflocke-Methode, um ein Brainstorming durchzuführen . Die Schneeflockenmethode, die vom Autor und Schreiblehrer Randy Ingermanson entwickelt wurde, ist eine Technik, um einen Roman von Grund auf neu zu erstellen, indem man mit einer grundlegenden Zusammenfassung der Geschichte beginnt und dann zusätzliche Elemente einfügt. Es eignet sich gut für alle Arten von kreativem Schreiben. Um mit der Schneeflocke-Methode zu beginnen, überlege dir eine Story-Idee im großen Stil und beschreibe sie mit einer Zusammenfassung in einem Satz. Der Satz könnte zum Beispiel so lauten: Zwei Teenager entdecken eine geheime Höhle, die Schätze enthält, die von einer Gruppe Krimineller versteckt wurden. Die Schneeflocke-Methode erfordert dann, dass Sie diesen Satz in einen Absatz einbauen und diesen Absatz verwenden, um verschiedene Zeichenbeschreibungen zu erstellen. Von dort aus verwenden Sie diese Beschreibungen, um eine Reihe von Handlungssträngen zu erstellen, die diese Charaktere beinhalten – und jeder dieser Handlungsstränge geht auf die Grundidee im Zentrum Ihrer Schneeflocke zurück.
4. Finden Sie eine Umgebung, die den kreativen Fluss fördert . Wenn es um kreativen Fluss geht, folgt die reale Existenz eines Schriftstellers oft einem Zyklus von Boom und Pleite. Wenn Sie eine Boomphase erreicht haben, lassen Sie die Ideen fließen und lassen Sie nicht nach. Schreibworkshops oder gar Autorenretreats führen oft zu solchen kreativen Ausbrüchen. Sie tun dies, indem sie Schreibübungen teilen, die die Kreativität fördern sollen, und indem sie einen Raum bieten, in dem Autoren von Gleichaltrigen umgeben sind. Wenn Sie noch nie an intensiven Schreibprogrammen teilgenommen haben, sollten Sie dies in Erwägung ziehen. Sogar ein Online-Kurs für kreatives Schreiben kann wertvolle Schreibtechniken für alles bieten, von der Charakterentwicklung über Sachbücher bis hin zum Schreiben von Gedichten.
5. Versuchen Sie es mit freiem Schreiben . Diese kreative Schreibtechnik ist die Praxis des Schreibens ohne vorgeschriebene Struktur, das heißt ohne Umrisse, Karten, Notizen oder redaktionelle Aufsicht. Beim Freewriting folgt der Autor den Impulsen seines eigenen Geistes und lässt Gedanken und Inspiration ohne Vorsatz erscheinen. Erlaube deinem Bewusstseinsstrom, die Worte auf der Seite zu inspirieren. Wenn Sie zum ersten Mal versuchen, frei zu schreiben, erhalten Sie möglicherweise meist unbrauchbares Material. Aber mit Schreibübungen kannst du deine Freewriting-Übung nutzen, um deine Technik zu verfeinern und letztendlich deiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

8 Tipps zum kreativen Schreiben von Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates ist in der literarischen Welt für ihre fesselnde Fantasie bekannt, die sich in ihren Romanen, Kurzgeschichten und Theaterstücken anschaulich manifestiert. Hier sind einige großartige Tipps von Joyce, wie Sie Ihrem eigenen Schreiben Kreativität verleihen können:

1. Schärfen Sie Ihre Beobachtungsgabe, indem Sie Tagebuch schreiben . Journaling ist eine effektive Methode, um den Grad Ihrer Einstimmung auf die Welt um Sie herum zu erhöhen. Wenn du in dein Tagebuch schreibst, dränge dich dazu, die Orte zu beschreiben, die du besuchst – wer sie bevölkert, wie sie aussehen, wie sie riechen, welche Art von Essen oder Pflanzenwelt oder Architektur du siehst. Nehmen Sie Dialoge auf, die Sie mitbekommen haben, oder Gespräche, die Sie mit Personen führen, die Sie treffen. Sich damit vertraut zu machen, wie Menschen sprechen und welche Themen sie im Gespräch bewegen, hilft beiden beim Schreiben kreativer Dialoge. Sie werden sich auf diese Informationen verlassen, wenn Sie sich auf den Weg machen, den ersten Entwurf Ihres Romans oder Ihrer Kurzgeschichte zu schreiben.
2. Schreibe zu ungeraden Stunden . Es ist wichtig, Ihre Schreibzeit zu planen, aber es lohnt sich auch, zu ungewöhnlichen und spontanen Stunden zu schreiben, wenn Ihr Geist und Ihre Stimmung verändert sind.
3. Halte die Schreibsitzungen kurz . Joyce ermutigt Autoren – ob im Selbstverlag oder in Vollzeit veröffentlicht –, sich selbst Schreibaufträge zu geben, die nicht länger als 40 Minuten dauern. Ein begrenzter Zeitrahmen gibt Ihnen die Freiheit, sich nicht um Ihre Arbeit zu kümmern und in den Ansturm der Kreativität zu schreiben.
4. Schreiben Sie, wenn Sie sich unwohl fühlen . Ob Sie es glauben oder nicht, Joyce ermutigt angehende Autoren zum Schreiben, wenn sie unglaublich müde, beschäftigt oder sogar fiebrig sind. Nachdem Sie einen neuen mentalen Zustand in Ihren Prozess aufgenommen haben, können Sie sich das, was Sie getan haben, ansehen und etwas mit neuem Potenzial sehen.
5. Halte deine Tagträume fest . Erlaube dir, von deinen Geschichten zu träumen und Notizen zu machen. Machen Sie einen Spaziergang, sagt Joyce, und kehren Sie dann nach Hause zurück und schreiben Sie alle Gedanken zu einer bestimmten Geschichte auf: Charaktere, Details, Dialoge. Wenn Sie diese Aktion einige Tage lang wiederholen, haben Sie wahrscheinlich den unzusammenhängenden Umriss einer Geschichte.
6. Geh raus und bewege dich . Das Haus zu verlassen und sich zu bewegen – spazieren zu gehen oder zu laufen – ist seit Jahren Teil von Joyces Prozess. Viele Autoren haben festgestellt, dass körperliche Aktivität eine Möglichkeit ist, sowohl neue Ideen zu aktivieren als auch die kreative Verarbeitung zu erleichtern, die Körperlichkeit und Distanz erzeugen. Beim Laufen fliegt der Geist mit dem Körper; die mysteriöse Ausblühung der Sprache scheint im Gehirn zu pulsieren, schrieb Joyce für Die New York Times im Jahr 1999. Viele Schriftsteller, darunter Haruki Murakami, Malcolm Gladwell und Don DeLillo, haben eine ähnliche Verbindung zwischen Bewegung und Schreiben empfunden.
7. Machen Sie Checklisten mit Details . Wenn eine Idee für eine Geschichte in Ihrem Kopf durchsickert, recherchieren Sie. Denke über dein Setting und deine Motivation zum Schreiben nach und erstelle dann eine Checkliste mit Details, die du in deine Geschichte aufnehmen möchtest. Als Joyce im 19. Jahrhundert einen Roman vertonte, machte sie sich viele Notizen – nicht alle davon – über die Art von Möbeln, Gegenständen und anderen Dingen, die diese Welt bevölkern könnten. Dann markierte sie die Details, die sie in das Buch einfügte, als würde sie eine Checkliste ausfüllen.
8. Seien Sie mutig mit Form . Die wichtigste Regel in der Belletristik ist eine einfache: Sei nicht langweilig. Das Experimentieren mit der Form – überraschen Sie sich selbst und die Leser mit Struktur – wird sich auszahlen. Zum Beispiel Jeffrey Eugenides’ Die Jungfrauenselbstmorde verwendet den namenlosen, pluralen Erzähler einer Gruppe einheimischer Jungen, die einfach als wir bezeichnet werden, um die mysteriöse, dunkle Geschichte von fünf Schwestern in der Stadt zu erzählen. Mit dieser krassen Entscheidung verstärkt Eugenides das Geheimnis, die Einsamkeit und den Voyeurismus seiner Untertanen. In Eric Puchners Kurzgeschichte Essay #3: Leda and the Swan nimmt eine intime Darstellung von Verlangen, Weiblichkeit und zerbrochenen Familienbeziehungen die Form eines Highschool-Essays über die griechische Mythologie an, der die beunruhigende Unschuld des Erzählers betont und die Melancholie verdoppelt Stimmung und Schicksalsgefühl am Ende der Geschichte.

Möchten Sie mehr über das Schreiben erfahren?

Egal, ob Sie eine Geschichte als künstlerische Übung erstellen oder versuchen, die Aufmerksamkeit von Verlagen zu erregen, die Kunst des Schreibens von Belletristik zu beherrschen erfordert Zeit und Geduld. Niemand weiß das besser als Joyce Carol Oates, die Autorin von etwa 58 Romanen und Tausenden von Kurzgeschichten, Essays und Artikeln. In Joyce Carol Oates MasterClass zur Kunst der Kurzgeschichte zeigt die preisgekrönte Autorin und Professorin für kreatives Schreiben an der Princeton University, wie Sie Ideen aus Ihren eigenen Erfahrungen und Wahrnehmungen extrahieren, mit Strukturen experimentieren und Ihr Handwerk Satz für Satz verbessern können.

Möchten Sie ein besserer Autor werden? Die jährliche MasterClass-Mitgliedschaft bietet exklusive Videolektionen zu Handlung, Charakterentwicklung, Spannung und mehr, die alle von literarischen Meistern unterrichtet werden, darunter Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci und Mehr.