Haupt Musik Leitfaden zur Tangomusik: Eine kurze Geschichte des argentinischen Tangos

Leitfaden zur Tangomusik: Eine kurze Geschichte des argentinischen Tangos

Von allen argentinischen Kulturexporten hatten nur wenige den Einfluss des argentinischen Tangos. Seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert Argentinischer Tango und die Tango-Tanztradition haben sich in Lateinamerika, Europa, Nordamerika und darüber hinaus verbreitet und sind zu einem Weltmusikphänomen geworden.

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Was ist Tangomusik?

Tango ist ein Musikstil, der aus Argentinien und Uruguay stammt und sowohl von regionaler Volksmusik als auch von europäischer klassischer Tanzmusik beeinflusst wird. Sowohl uruguayische als auch argentinische Tango-Tanzmusik ist im leicht tanzbaren komponiert Taktarten von 4/4 und 2/4. Tangomusik kann instrumental sein oder einen Sänger haben.

Ein Tango-Sextett ist ein kleines Ensemble mit Klavier, Kontrabass, zwei Geigen und zwei Bandoneón-Spielern (das Bandonéon ist ein enger Verwandter des Akkordeons). Ein Tangoorchester, oder typisches Orchester auf Spanisch ist ein größeres Tango-Ensemble, das zusätzliche Instrumente wie Gitarren und Schlagzeug sowie Sänger und Tangotänzer umfasst.

Eine kurze Geschichte der Tangomusik

Die Geschichte des Tangos reicht bis ins neunzehnte Jahrhundert zurück.



  • Ursprung : Mitte des 19. Jahrhunderts begannen europäische Einwanderer in Argentinien und Uruguay mit Musik zu experimentieren, die europäische Salonmusik und Tanztraditionen wie das Menuett mit afrikanischen Rhythmen, denen sie in der westlichen Hemisphäre begegneten, verband. Tangomusik hielt auch in Ländern wie Kuba und Spanien Einzug, aber es waren die argentinische Hauptstadt Buenos Aires und die uruguayische Hauptstadt Montevideo, die dieses neue Musikgenre besonders förderten. Rosendo Mendizábal gilt als der erste bedeutende Tangomusiker. Vicente Greco, einer der ersten Tango-Bandleader, stellte das Tango-Sextett-Ensemble vor, das aus Klavier, Kontrabass, zwei Geigen und zwei Bandoneons bestand. Es war jedoch der Sänger Carlos Gardel, der 1917 mit dem Lied „Mi Noche Triste“ das Tango-Singen populär machte, der größte Star der Tangomusik wurde und das goldene Zeitalter des Tangos einläutete.
  • goldenes Zeitalter : Dieses goldene Zeitalter begann mit dem frühen Tod von Carlos Gardel; Musikwissenschaftler definieren das goldene Zeitalter des Tangos als die Jahre 1935 bis 1952. Während der frühe Tango eher auf Musikerkreise und Underground-Veranstaltungen beschränkt war, trugen die 1930er Jahre dazu bei, Tango zu einer Form der populären Musik zu machen, und diese Popularität hielt während des Zweiten Weltkriegs an. In dieser Zeit begannen große Bandleader aus den Vereinigten Staaten, auf Tango aufmerksam zu werden und sogar Tangolieder in ihr eigenes Repertoire aufzunehmen.
  • Schisma : Während des goldenen Zeitalters entwickelte sich im argentinischen Tango ein Schisma; einige Bandleader wie Juan d'Arienzo und Rodolfo Biagi versuchten, den von Musikern wie Gardel etablierten Stil fortzusetzen. Der Argentinier Osvaldo Fresedo leitete eine Reihe von relativ traditionell klingenden Ensembles und hatte vielleicht die längste kommerzielle Karriere aller Tangomusiker, die von 1925 bis 1980 kontinuierlich arbeiteten. Andere Bandleader, wie Carlos di Sarli und Aníbal Troilo, versuchten, den Tango-Stil experimenteller zu gestalten Richtungen.
  • Neuer Tango : Der weltweit bekannteste der Tango-Evolutionisten ist Astor Piazzolla. Wenn ein internationales Publikum an argentinischen Tango denkt, stellt es sich wahrscheinlich vor: neuer Tango („neuer Tango“), die Piazzolla mit Kompositionen wie Adiós nonino leistete. Es gab gegenseitige Bewunderung zwischen Piazzolla und New Yorker Jazzmusikern, was den Tango weiter in die Kultur der Vereinigten Staaten eingrub. In neueren Formen des Tangos, wie dem Jazz-Stil der Tangomusik, ist Improvisation üblich, die Jazz mit den Einflüssen der europäischen klassischen Musik und der lateinamerikanischen Volksmusik im traditionellen Tango vermischt.
  • Erbe : Im Laufe der Jahrzehnte sind viele andere Tangomusiker bekannt geworden, darunter Ángel Villoldo, Osvaldo Pugliese, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Julio de Caro, Lucio Demare und Miguel Caló.
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7 Merkmale der traditionellen Tangomusik

Tangomusik kann durch folgende Elemente charakterisiert werden:

  1. Ein 2/4- oder 4/4-Taktmaß
  2. Starker Einsatz des Tango-Rhythmus – ein 4/4-Takt bestehend aus zwei punktierten Viertelnoten gefolgt von einer Viertelnote, ähnlich der ersten Hälfte von a 3: 2 Tasten Glockenmuster im sie sind kubaner und Rumba-Stile
  3. Ein eckiger, rhythmische Betonung des Stakkatos
  4. Starker Einfluss der klassischen europäischen Tanzmusik, darunter Menuett, Flamenco, Polka, Mazurka und Contradanza
  5. Zusätzlicher Einfluss argentinischer Volksmusik, einschließlich der Payada- und Milonga-Stile, und uruguayischer Volksmusik wie Pampas
  6. Spanischsprachige Texte (obwohl instrumentale Tangomusik üblich ist)
  7. Oft von einem Tango aufgeführt typisches Orchester , mit Instrumenten wie Bandoneon (ein Cousin des Akkordeons), Violine und Gitarre

7 traditionelle Tango-Instrumente

Ein Tango-Orchester, auf Spanisch bekannt als an typisches Orchester , weist tendenziell die folgenden Instrumente auf:

  1. Kontrabass
  2. Gitarre (entweder eine oder zwei)
  3. Bandoneon (ein enger Verwandter des Akkordeons)
  4. Violine
  5. Flöte und Klarinette (oft vom selben Spieler gespielt)
  6. Planen
  7. Gesang

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