Leitfaden zum Fotorealismus: 8 fotorealistische Künstler und Kunstwerke

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren bildete eine Gruppe von Malern und anderen Künstlern die Fotorealismus-Bewegung, die versuchte, das realistische Detail einer Fotografie mit Farbe und anderen Medien nachzubilden. Jahrzehnte später gehören die beeindruckenden Bilder, die sie produzierten, zu den gefeiertsten und einflussreichsten Beispielen zeitgenössischer Kunst.

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• Was ist Fotorealismus?
• Wie erstelle ich ein fotorealistisches Gemälde?
• Eine kurze Geschichte des Fotorealismus
• Was ist der Unterschied zwischen Fotorealismus und Hyperrealismus?
• 8 berühmte fotorealistische Künstler und Kunstwerke
• Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
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Was ist Fotorealismus?

Fotorealismus, auch bekannt als neuer Realismus oder Verismus, ist eine Form der zeitgenössischen Kunst, die eine Fotografie verwendet, um eine hochrealistische Reproduktion des Bildes in einem anderen Medium (typischerweise Malerei, Zeichnung und andere grafische Medienmethoden) zu erstellen. Durch ihre außergewöhnlich detaillierten Darstellungen von Alltagsgegenständen und Menschen – Stillleben, Landschaften, Straßenszenen, Selbstporträts – erinnerten die Fotorealisten die Welt der bildenden Kunst daran, dass Malerei und andere Medien atemberaubende, lebensechte Bilder auf Augenhöhe erzeugen können Fotografie . Künstler wie Chuck Close, Tom Blackwell und John Baeder zählen zu den berühmtesten Persönlichkeiten des Fotorealismus.

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Wie erstelle ich ein fotorealistisches Gemälde?

Fotorealistische Künstler verwenden Malerei, Zeichnung und andere Kunstformen wie Skulptur, um detaillierte und präzise Reproduktionen ihres Motivs aus Fotografien zu reproduzieren. Das Bild wird, oft als fotografisches Dia, entwickelt und auf Leinwände übertragen, oft mit einem Projektor- oder Rastersystem. Anschließend stellen Künstler die Objekte detailgetreu dar, indem sie Öl- oder Acrylfarbe mit Airbrush oder Pinsel mit möglichst wenigen Pinselstrichen auftragen, um den Look eines Fotos zu erhalten. Fotorealistische Maler schaffen diese Bilder oft auf einer großformatigen Leinwand, was außergewöhnliche Liebe zum Detail und technisches Können erfordert.

Eine kurze Geschichte des Fotorealismus

Die fotorealistische Bewegung wollte der Kunstwelt zeigen, dass Gemälde und andere Medienformen Bilder mit dem gleichen Detailgrad und der gleichen Handwerkskunst wie eine Fotografie nachbilden können. Hier ein kurzer historischer Überblick über die Bewegung:

• Anfänge . Die fotorealistische Kunstbewegung begann in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den USA als Reaktion auf den Surrealismus des abstrakten Expressionismus und die reduzierte Bildsprache des Minimalismus. Beide hatten die Porträt- und Bühnenkunst als die bedeutendsten amerikanischen Kunstbewegungen übertroffen; Gleichzeitig war die Fotografie das beliebteste und akzeptierteste Mittel zur Reproduktion eines Bildes. Der Fotorealismus erschien erstmals 1970 in einem Katalog für eine Ausstellung im Whitney Museum in gedruckter Form.
• Meisel definiert Fotorealismus . Der Begriff Fotorealismus wurde von Louis K. Meisel, einem Autor und Kunsthändler, geprägt. Er entwickelte fünf Kriterien für Gemälde und andere Kunstformen, die als fotorealistisch gelten, darunter die Verwendung einer Kamera oder eines Fotos, um ein Bild zu erstellen; ein mechanisches Verfahren zum Übertragen des Bildes auf eine Leinwand; und die technische Fähigkeit, ein fotorealistisches Gemälde oder eine andere fotografisch erscheinende Arbeit zu erstellen.
• Popkünstler und Fotorealisten vereinen sich . Eine gemeinsame Reaktion auf die Dominanz anderer Bewegungen verband die Fotorealisten mit Künstlern der Pop-Art-Bewegung, die auch ihr Interesse an alltäglichen Themen teilten. Künstler beider Bewegungen konzentrierten sich auf kommerzielle Bilder, wie zum Beispiel Anzeige , unterschieden sich jedoch in der Darstellung dieser Bilder. Pop-Art neigte dazu, sich über solche Bilder lustig zu machen, während der Fotorealismus versuchte, sie als künstlerisches Thema zu validieren.

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Was ist der Unterschied zwischen Fotorealismus und Hyperrealismus?

Obwohl Hyperrealismus gelegentlich auf fotorealistische Arbeiten angewendet wird, weisen die beiden Stile einige wesentliche Unterschiede auf:

• Der Fotorealismus konzentriert sich auf die Replikation . Obwohl beide Fotografien als Vorlage für ihre Bilder verwenden, versuchen Fotorealisten, das Bild bis ins kleinste und genaueste Detail zu reproduzieren. Das ultimative Ziel des Fotorealismus ist es, ein Gemälde zu schaffen, das als Foto durchgehen kann.
• Hyperrealismus kann andere Details aufweisen . Der Hyperrealismus führt die Bildreproduktion in die Länge, indem er Elemente hinzufügt oder erstellt, die nicht im Foto oder Teil seines Motivs sind. Der Hyperrealismus fügt auch Details hinzu, die als Kommentar zu den sozialen oder politischen Qualitäten des Bildes angesehen werden können.
  

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Viele bedeutende und gefeierte Künstler und Kunstwerke sind seit ihren Anfängen in den späten 1960er Jahren aus der Fotorealismus-Bewegung hervorgegangen. Diese schließen ein:

1. Audrey Flack : Nach seinem Studium an der Yale University und dem Institute of Fine Arts der New York University wurde Flack zu einer der Gründerfiguren des Fotorealismus. Sie gehörte zu den ersten, die Fotografien für ihre Gemälde verwendeten, die oft historische Elemente und weibliche Motive enthalten.
2. Spannfutter schließen : Close verwendet für seine großformatigen Selbstporträts verschiedene Materialien, von Acryl über Tusche, Pastell, Aquarell, Figurenfarbe bis hin zu Papiercollagen und Wandteppichen. Close lebt mit Prosopagnosie, einer Unfähigkeit, sich an Gesichter zu erinnern, und schreibt seiner Kunst zu, ihm zu helfen, mit diesem Zustand fertig zu werden.
3. Richard Estes : Eine weitere Gründungsfigur der fotorealistischen Bewegung, Estes’ Gemälde reproduzierten selbst die kleinsten Details seiner Fotografien: Schilder und Schaufensterauslagen erschienen aufgrund der Reflexion umgekehrt. Seine Bilder von Fenstern und Schaufenstern beinhalten die Spiegelungen im Glas.
4. Ralph Goings : Nachdem er sich mit abstrakter Kunst beschäftigt hatte, trugen Goings’ präzise Nachbildungen von Banken und Fahrzeugen dazu bei, die Verwendung von Fotografien als Schlüsselelement der Fotorealismus-Bewegung zu festigen.
5. Robert Bechtle : Als einer der ersten Künstler, die im Fotorealismus arbeiteten, griff Bechtle für seine Arbeit, die für ihre äußerst zarte Pinselführung bekannt war, auf seine Freunde und Familien und die Straßenszenen in seiner Heimatstadt San Francisco zurück.
6. Don Eddy : Obwohl sich seine frühen Bemühungen um den Fotorealismus auf Stadtlandschaften konzentrierten, ließ sich Eddy später von gewöhnlichen Objekten wie Glaswaren oder Spielzeug inspirieren, die auf Glasregalen reflektiert wurden, was ihm half, Verbindungen und Strukturen innerhalb ihrer Komposition zu bilden.
7. Malcolm Morley : Morley war ein abstrakter Expressionist, bevor er wie viele seiner Zeitgenossen zum Fotorealismus fand. Er hob sich auch in der Fotorealismus-Bewegung ab, indem er gedruckte Bilder wie Postkarten für sein Ausgangsmaterial verwendete.
8. John Salt : Bilder zeitgenössischer Fotografien beeinflussten Salts Wechsel vom abstrakten Expressionismus und der Pop-Art zum Fotorealismus. Nachdem er zunächst Werbebilder von Autos für seine Motive verwendet hatte, entdeckte er einen Schrottplatz und begann, die Autowracks zu fotografieren, die oft als seine Motive dienten.

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