French New Wave Guide: Entdecken Sie die Ursprünge der French Wave

French New Wave ist eine wichtige Bewegung in der Filmgeschichte. Obwohl die Bewegung in den 1950er Jahren entstand, ist ein Großteil des modernen Filmschaffens immer noch fest im französischen Denken der New Wave verwurzelt – von den Werken von Quentin Tarantino über Martin Scorsese bis hin zu Alejandro González Iñárritu.

Von den Besten lernen

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• Was ist die französische New Wave?
• Was sind die Ursprünge der französischen New Wave?
• Die 3 Hauptmerkmale des französischen New-Wave-Kinos
• 14 Beispiele des französischen New Wave-Kinos
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Was ist die französische New Wave?

Die Neue Welle (auf Französisch, Die neue Welle ) ist eine Filmbewegung, die in den späten 1950er Jahren in Paris, Frankreich, an Popularität gewann. Die Bewegung zielte darauf ab, Regisseuren die volle kreative Kontrolle über ihre Arbeit zu geben und es ihnen zu ermöglichen, überdrehte Erzählungen zugunsten von improvisatorischem, existenziellem Geschichtenerzählen zu vermeiden. Die französischen New-Wave-Filmemacher veränderten sowohl das französische Kino als auch die Filmindustrie insgesamt und ebneten den Weg für modernes unabhängiges Autorenfilmen.

Was ist der Unterschied zwischen einer Theorie und einem Gesetz?

Die French New Wave entstand als direkte Ablehnung des damals beliebten Old-Hollywood-Filmstils, der starke, leicht verständliche Erzählungen betonte, die von großen Studios produziert wurden, die den größten Teil oder den gesamten kreativen Prozess kontrollierten.

Was sind die Ursprünge der französischen New Wave?

Die französische Neue Welle begann mit einer Gruppe von Filmkritikern und Cinephilen, die für Kinonotizbücher , ein berühmtes französisches Filmmagazin von André Bazin. Diese Kritiker – darunter Jean-Luc Godard, François Truffaut und Éric Rohmer – drängten sich gegen große Filmstudios, die den kreativen Prozess kontrollierten, und wollten die volle Kontrolle über ihre Filme.

Die Bewegung brachte die Autorentheorie hervor, ein Konzept des Filmemachens, bei dem der Regisseur die volle kreative Kontrolle hat und seine künstlerische Identität in jedem Film zu sehen ist, den er macht. Mitglieder der französischen New Wave verehrten insbesondere Regisseure und Drehbuchautoren wie Orson Welles und Alfred Hitchcock, von denen sie glaubten, dass sie zu den ersten Autorenfilmern gehörten.

das Gesetz der steigenden Opportunitätskosten besagt, dass

Nach der Veröffentlichung ihrer Ideen beschloss die Kritikergruppe, eigene Spielfilme zu drehen. Da ihre Methoden große Studios ablehnten, mussten diese Regisseure mit sehr kleinen Budgets arbeiten, um ihre Filme zu machen, was zu vielen kreativen Techniken führte – wie der Verwendung von natürlichem Licht und Ton – die zu Grundpfeilern des französischen New Wave-Kinos wurden.

Die 3 Hauptmerkmale des französischen New-Wave-Kinos

Französische New Wave-Filme haben eine Reihe von Merkmalen gemeinsam:

1. Lehnt das Studio ab . Die Hauptmotivation für das französische New Wave-Kino war es, den großen Studios die kreative Kontrolle zu entreißen und sie in die Hände von Filmregisseuren zu legen. Während diese Änderung den Regisseuren die Freiheit geben würde, Geschichten zu erzählen, die das Publikum herausforderten, bedeutete sie auch, dass sie ohne die Ressourcen arbeiten mussten, die große Studios boten, einschließlich großer Budgets, teurer Ausrüstung und enthaltener Filmsets. Als Ergebnis Französisch New Wave Regisseure haben oft vor Ort gedreht mit Handkameras, unter Verwendung von natürlichem Licht und Aufnahme von Ton während der Aufnahmen (anstelle des zu dieser Zeit beliebten Synchronisierens).
2. Weicht von einer starken Erzählung ab . Während es bei Old-Hollywood-Filmen um immersive, unterhaltsame Erzählungen ging, wollten französische New-Wave-Filme das Publikum herausfordern und verhindern, dass es beim Anschauen selbstgefällig wird. Sie verwendeten viele innovative Techniken – einschließlich Jump Cuts und Schauspieler, die das Publikum direkt ansprachen –, um die Zuschauer daran zu erinnern, dass sie einen Film sahen, und lehnten drehbuchbasiertes Filmemachen zugunsten starker Improvisation ab .
3. Drückt komplexe Ideen aus . Während Old-Hollywood-Filme auf Unterhaltung abzielten, ging es bei den meisten französischen New-Wave-Filmen darum, die Gedanken oder Emotionen der Regisseure auszudrücken und sich mit schwierigen, intellektuellen Themen wie Existenzialismus und der Absurdität der Existenz zu beschäftigen. Sie wollten ihr Publikum sowohl während als auch nach dem Anschauen zum Nachdenken anregen. Daher enthielten die Filme oft lange Einstellungen, die es den Zuschauern ermöglichten, abzuschweifen und ihre eigenen Erfahrungen in den Film einzubringen.

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14 Beispiele des französischen New Wave-Kinos

Einige der bekanntesten Beispiele des französischen New Wave-Kinos sind:

1. Die 400 Schläge (1959), Regie: François Truffaut
2. Atemlos (1960), Regie: Jean-Luc Godard
3. Claires Knie (1970), Regie: Eric Rohmer
4. Hiroshima meine Liebe (1959), Regie: Alain Resnais
5. Auf das Gerüst heben (1958), Regie: Louis Malle
6. Band der Außenseiter s (Bande à part) (1964), Regie: Jean-Luc Godard
7. Erschieße den Klavierspieler (1960), Regie: François Truffaut
8. Der schöne Serge (1958), Regie: Claude Chabrol
9. Lebe dein Leben (1962), Regie: Jean-Luc Godard
10. Céline und Julie gehen Bootfahren (1974), Regie: Jacques Rivette
11. Lola (1961), Regie: Jacques Demy
12. Letztes Jahr in Marienbad (1961), Regie: Alain Resnais
13. Abschied von Filipina (1962), Regie: Jacques Rozier
14. Cleo von 5 bis 7 (1962), Regie: Agnès Varda

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