AVANTGARDE-JAZZ: EIN LEITFADEN ZUR GESCHICHTE DES AVANT-GARDE-JAZZ

Aufgrund der Betonung des Jazz auf progressive harmonische Ideen, Improvisation und nicht-traditionelle Struktur hat sich die musikalische Avantgarde oft mit der Jazzmusik gekreuzt.

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Was ist Avantgarde-Jazz?
Eine kurze Geschichte des Avantgarde-Jazz
3 Merkmale des Avantgarde-Jazz
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Was ist Avantgarde-Jazz?

Avantgarde-Jazz ist ein Musikgenre, das den Jazz über die traditionellen Formen von Swing, Bebop, Hard Bop und hinaustreibt cooler Jazz . Avantgarde-Jazzmusiker sind dafür bekannt, kollektive Improvisation, radikale harmonische Konzepte und sogar Atonalität zu umarmen. Das Avantgarde-Jazz-Idiom, das Mitte der 1950er Jahre entstand und bis heute andauert, bleibt ein wichtiger Bestandteil der gesamten Jazzszene.

Sowohl der traditionelle Jazz als auch die klassische Musik des 20. Jahrhunderts haben die Avantgarde-Jazzmusik beeinflusst. Seine Lieferanten stammen aus den höchsten Rängen der Jazzmusik, darunter Bebop- und Hardbop-Legenden wie John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders und Eric Dolphy. Andere waren von Anfang an experimenteller, wie die Free-Jazz-Pioniere Ornette Coleman und Don Cherry. Dank dieser frühen Pioniere und aktuellen Avantgarde-Jazz-Stewards wie Anthony Braxton und John Zorn hat die Bewegung eine kleine, aber engagierte Basis von Praktikern und Gönnern erhalten.

Eine kurze Geschichte des Avantgarde-Jazz

Die Avantgarde-Jazzszene nahm in den späten 1950er Jahren Gestalt an, als Musiker aus der Bebop- und Post-Bop-Jazzszene begannen, das Potenzial eines traditionellen Jazzquartetts oder -quintetts zu erkunden und zu erweitern.

Anfangszeit : Einige der frühesten Anzeichen für die Avantgarde des Jazz erschienen auf der Platte des Pianisten Cecil Taylor von 1956 Jazz Advance . Die Platte orientiert sich an traditionellen Liedformen und Akkordwechseln, aber Taylors Improvisationsform weist auf die atonale und zwölftönige Musik hin, die zu dieser Zeit von klassischen Musikhallen ausging.
Entstehung des Free Jazz : Saxophonistin Ornette Coleman half dabei, die Tür aufzubrechen, die Taylor aufgebrochen hatte. Mit 1958 Etwas anderes!!!! , 1959 Die Form des kommenden Jazz , 1960er Jahre Free Jazz: Eine kollektive Improvisation , und 1960er Jahre Wandel des Jahrhunderts , Coleman leitete ein Genre ein, das als bekannt sein würde Free-Jazz , ein wesentliches Gegenstück zum Avantgarde-Jazz. Coleman ermutigte seine Bandkollegen – den Trompeter Don Cherry, den Bassisten Charlie Haden und den Schlagzeuger Billy Higgins – dazu, zusammen mit minimaler Rücksicht auf Struktur oder Standard-Akkordwechsel zu improvisieren.
Wachsende Popularität : Colemans radikaler Zugang zum Jazz inspirierte in den 1960er und 1970er Jahren eine Legion von Free-Jazz- und Avantgarde-Platten. Bemerkenswerte Aufzeichnungen, die geholfen haben, die Bewegung zu definieren, umfassen Spirituelle Einheit (1964) vom Albert Ayler Trio, Zum Mittagessen! (1964) von Eric Dolphy, Einheitenstrukturen (1966) von Cecil Taylor, Die Magie von Ju-Ju (1967) von Archie Shepp, und Raum ist der Ort (1972) von Sun Ra Arkestra. In dieser Zeit gewann der Avantgarde-Jazz mit der Saxophonlegende John Coltrane, der gegen Ende seiner Karriere zunehmend auf freie und atonale Musik drängte, auch einen entscheidenden Verbündeten. Auf Platten wie Aufstieg (1966) und Interstellarer Raum (1967) hat Coltrane alle Grenzen seiner Bebop- und Hardbop-Ursprünge überschritten und die Avantgarde voll und ganz angenommen.
Aufstieg der Chicagoer Musiker : New York City war vor der Avantgarde-Zeit die Jazzhauptstadt der Welt, und das ist auch immer so geblieben. Chicago erwies sich jedoch auch als Schlüsselstadt der Bewegung, dank der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), die in den 1960er Jahren erwachsen wurde. AACM-Mitglieder wie Anthony Braxton, Roscoe Mitchell und das Art Ensemble of Chicago begrüßten die Avantgarde aus einer formelleren Perspektive – und zeigten ebenso viel Einfluss von klassischen Musikern wie Pierre Boulez wie von Jazzgrößen wie Charlie Parker. Die Dichterin Amiri Baraka arbeitete auch mit der AACM zusammen, was das Kollektiv zu einem ganzheitlicheren Konsortium schwarzer Kunst und Künstler machte.
Einfluss der Gegenwart : Auch heute floriert die Avantgarde-Jazzszene in New York City dank Künstlern wie John Zorn, Henry Threadgill und Anthony Braxton. Auch viele internationale Künstler haben die Form weiterentwickelt, darunter der deutsche Saxophonist Peter Brötzmann und der japanische Pianist Yōsuke Yamashita.

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3 Merkmale des Avantgarde-Jazz

Einige stilistische Merkmale helfen, avantgardistische Jazzmusik zu definieren.

Ablehnung der Standardtonalität : In den meisten frühen Jahren des Jazz basierte das Genre auf lockeren Interpretationen tonaler Musik oder auf Musik, die um eine zentrale Note herum organisiert war. Ab den 1950er Jahren und explodierend in den 1960er Jahren lehnte die Avantgarde-Jazzmusik traditionelle tonale Grenzen ab und drängte auf unkonventionelle Harmonie und sogar Atonalität.
Kollektive Improvisation : In vielen Avantgarde-Jazz-Ensembles improvisieren die Spieler gleichzeitig, anstatt sich abzuwechseln, während andere Spieler komponieren oder ein Solo unterstützen.
Inspiration aus der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts : Moderne Avantgarde-Jazz-Komponisten wie Anthony Braxton und Henry Threadgill lassen sich nicht nur von Jazz-Titanen wie Duke Ellington und Miles Davis inspirieren. Sie sind auch Kanälen gefolgt, die von klassischen Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Arnold Schönberg, Pierre Boulez und Witold Lutoslawski entwickelt wurden – sowie von Komponisten, die diese klassischen Künstler beeinflusst haben, wie J.S. Bach.

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