Wenn Sie über anständige schauspielerische Fähigkeiten und eine großartige Stimme verfügen, können Sie einen Weg zum Synchronsprecher einschlagen. Eine gute Sprachausgabe erfordert viel harte Arbeit, Geduld und Beharrlichkeit, kann aber auch eine lustige und lohnende Erfahrung sein.
Kurzfilme bringen Oscars ein, starten Karrieren und verblüffen das Publikum mit mundgerechten Geschichten. Ein Kurzfilm ist eine ausgezeichnete Visitenkarte für einen ersten Filmemacher oder ein lustiges Nebenprojekt für einen etablierten Autor, der eine fünfminütige Geschichte zu erzählen hat. Am Ende des Tages ist ein Kurzfilm nur ein Kurzfilm mit einer klaren, fesselnden Geschichte.
Der ausführende Produzent steht an der Spitze der Nahrungskette des Produzenten, da er die Finanzierung des Films kontrolliert (und oft bereitstellt). Erfahren Sie mehr darüber, was ein ausführender Produzent tut und wie er in einem Kinofilm mit den anderen Produzenten in Beziehung steht.
Eine Produktionsfirma erstellt Videoinhalte mit unterschiedlicher kreativer Beteiligung. Die Gründung einer eigenen Produktionsfirma erfordert Planung und Entwicklung.
Wenn es um Fernsehen geht, ist es die Welt eines Schriftstellers. Im Film ist der Regisseur König. Aber im Fernsehen stellt sich der Autor das vor, was es auf die Leinwand bringt. Wenn Sie schon immer in die aufregende Welt des TV-Schreibens einsteigen wollten, müssen Sie Folgendes wissen.
Nach Fertigstellung eines Drehbuchs mag es überflüssig erscheinen, es auf eine kurze Zusammenfassung zu verdichten. Eine Drehbuchzusammenfassung ist jedoch ein unverzichtbares Marketinginstrument, mit dem Sie Ihr Drehbuch verkaufen können. Agenten, Produzenten und Studiomanager müssen wissen, ob sie vom Thema eines Drehbuchs fasziniert sind, bevor sie sich die Zeit nehmen, das vollständige Drehbuch zu lesen. Das Schreiben einer effektiven einseitigen Zusammenfassung ist eine Möglichkeit, diese Gatekeeper davon zu überzeugen, dass Ihr Drehbuch ihre wertvolle Zeit wert ist.
Du denkst also, du bist lustig? Wenn Sie eine Karriere als Stand-up-Comic in Betracht ziehen, besorgen Sie sich Stift und Papier – viel Papier. Wie jeder erfolgreiche Komiker Ihnen sagen wird, erfordert das Schreiben von Witzen tagein, tagaus eine ernsthafte Verpflichtung. Es mag einfach erscheinen, Ideen für ein Comedy-Stand-up-Set zu entwickeln, aber dieses Material in lustige Witze zu verwandeln, die die Leute zum Lachen bringen, erfordert viel harte Arbeit. Hier sind einige Tipps für den Einstieg.
Wenn Sie versuchen, eine Karriere in der Unterhaltungsindustrie aufzubauen, ist dies ohne Agenten, Manager oder beides fast unmöglich. Aber was ist der Unterschied? Brauchst du sie? Und wie bekommt man einen?
Das Schreiben eines Drehbuchs erfordert eine Menge Vorbereitung, und selbst die erfahrensten und erfolgreichsten Drehbuchautoren finden es vielleicht eines Tages schwierig, sich hinzusetzen und mit dem Schreiben eines Drehbuchs in voller Länge zu beginnen. Eine Behandlung ist ein narratives Drehbuchschreibwerkzeug, das Ihnen hilft, Ideen zu erkunden, verschiedene Möglichkeiten der Geschichte auszuarbeiten und Ihre Charaktere zu entwickeln.
Wenn Sie ein Filmemacher oder Autor sind, der glaubt, die nächste großartige Idee für einen Hollywood-Hit zu haben, sollten Sie ein paar Dinge über das Pitchen eines Films wissen.
Ein Skriptumriss hilft Autoren, fokussiert und organisiert zu bleiben und Probleme während des gesamten Drehbuchschreibprozesses zu vermeiden.
Wenn Sie eine großartige Stimme und anständige schauspielerische Fähigkeiten haben, können Sie in die Voice-Over-Branche einsteigen und ein erfolgreicher Synchronsprecher werden. Alles, was Sie brauchen, ist Zeit, Sprechtraining, einen ruhigen Raum und viel Übung.
Die Finanzierung ist der wichtigste Aspekt eines jeden Filmprojekts, da das Produktionsteam Finanzmittel benötigt, um jeden Schritt des Filmemachens zu bezahlen. Die Finanzierung eines Filmprojekts zu sichern, kann für Filmemacher eine mühsame Aufgabe sein, aber es gibt viele praktikable Finanzierungsmöglichkeiten.
Der Kameramann ist ein integraler Bestandteil des Storytelling-Prozesses, da er die Person ist, die die Vision des Regisseurs mit der Kamera festhält. Die Beziehung zwischen einem Regisseur und seinem DP ist zutiefst kollaborativ und umfasst oft mehrere Filme.
Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Aber wenn Ihre Geschichte Dramatik, bunte Charaktere und einen erzählerischen Bogen hat, der für einen Film oder eine Fernsehserie geeignet ist, dann könnte eine Karriere als professioneller Drehbuchautor genau das Richtige für Sie sein. Lesen Sie weiter, um einige kreative Gewohnheiten zu lernen, die Sie in die richtige Richtung lenken können, sowie Tipps und Tricks von einigen der erfolgreichsten Drehbuchautoren der Branche.
Das Schreiben eines Action-Drehbuchs erfordert mehr als nur starke Schreibfähigkeiten. Action-Autoren müssen nicht nur Geschichtenerzähler sein, sondern auch spannende Action-Sequenzen erstellen, um die Geschichte zu ergänzen.
Wenige Produktionselemente beeinflussen ein Theatererlebnis mehr als das Sounddesign, und dennoch wissen viele Filmpublikumsmitglieder fast nichts über Sounddesigner. Trotz mangelnder öffentlicher Aufmerksamkeit arbeiten Sounddesigner regelmäßig in den Bereichen Film- und Fernsehproduktion – sowie Live-Theaterdesign, Hörbücher, Radio und Podcasting sowie Videospiel-Erstellung.
Shelton Jackson Lee hat sich seinen Spitznamen früh verdient: Seine Mutter nannte ihn als Baby Spike, weil sie bemerkte, dass er zäh war. Als ältestes von drei Kindern wurde Spike Lee in Atlanta, Georgia, geboren, obwohl seine Familie im Alter von zwei Jahren in die sogenannte Republik Brooklyn zog. Dieser Umzug würde das Storytelling des zukünftigen Regisseurs radikal beeinflussen.
Es gibt viele Abteilungen, die zusammenkommen, um eine Filmproduktion durchzuführen. Nahezu jedes Filmset benötigt eine Griffabteilung und eine Elektroabteilung. Die Elektroabteilung, angeführt vom Oberbeleuchter, verwaltet und steuert die Beleuchtung während jeder Szene, während die Griffabteilung, angeführt vom Schlüsselgriff, für das gesamte Rigging hinter den Kulissen verantwortlich ist. Die Leiter dieser Abteilungen haben jeweils einen Stellvertreter, den besten Jungen.
Wie alle Geschichten bestehen auch Filme und Fernsehsendungen aus Momenten, die aufeinander aufbauen, um ein zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. In jeder Szene gibt es eine Reihe von einzelnen Beats, bei denen eine Emotion in eine andere übergeht und sich die dramatische Handlung als Reaktion darauf verschiebt. Was sind Beats und wie kannst du sie deinem Drehbuch hinzufügen?