Anna Wintours Tipps zur Modefotografie

Modefotografen erstellen Arbeiten für redaktionelle und kommerzielle Kunden. Fotografen sollten auch über fundierte Kenntnisse der Marken und Menschen verfügen, mit denen sie zusammenarbeiten.

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• Was ist Modefotografie?
• Was macht ein Modefotograf?
• 5 Dinge, die Sie brauchen, um ein Modefotograf zu werden
• So starten Sie als Modefotograf
• Anna Wintours Tipps, um eine großartige Modefotografin zu werden
• Erfahren Sie mehr
• Erfahren Sie mehr über Anna Wintours MasterClass

Anna Wintour bietet einen beispiellosen Zugang zu ihrer Welt und lehrt Sie, mit Vision und Kreativität zu führen – und ohne Entschuldigung.

Als Chefredakteur von Mode , Anna Wintour hat mit einigen der weltbesten Modefotografen zusammengearbeitet und in einigen Fällen deren Karriere unterstützt. Wie Anna sagt, blickt man auf die großartigen Fotografen – und auf die großartigen Models, die mit ihnen arbeiten – um der Kunst der Modefotografie noch mehr Bedeutung zu verleihen, sei es durch eine Erzählung oder durch ein Stillleben oder durch ein Porträt.

Was ist Modefotografie?

Modefotografie ist das Genre der Fotografie die sich mit der Welt der Mode überschneidet. Dazu gehören das Shooting von Strecken für Modemagazine und das Fotografieren von Kleidung auf Laufstegen und in Showrooms sowie vor Ort für Lookbooks. Modefotografie kann kunstvoll oder langweilig kommerziell sein, aber es geht fast immer darum, die Beziehung zwischen einem Model und der Kleidung an ihrem Körper einzufangen.

Was macht ein Modefotograf?

Ein guter Modefotograf macht nicht nur Bilder: Er kennt sich mit der Marke und den Menschen, mit denen er arbeitet, bestens aus. Bei kommerziellen Arbeiten kennen Modefotografen die Codes des Modehauses. Beim Shooting von Fashion-Editorial kennen sie sowohl den Stil als auch die Styling-Konventionen der Publikation. Am wichtigsten ist vielleicht, dass Modefotografen wissen, was gerade in der Modebranche los ist. Laut Anna Wintour sollten ihre Arbeiten einen greifbaren kulturellen Moment widerspiegeln, aber die besten Fotografen wissen, wie man ein Bild schafft, das sich auch nach Jahren noch relevant anfühlt.

Neben einem ausgeprägten Verständnis für moderne Mode erfordert die Modefotografie starke zwischenmenschliche Fähigkeiten. Bei einem Modeshooting ist der Fotograf nur ein Teil eines großen Teams von Models, Hairstylisten, Modestylisten, Visagisten und Näherinnen. Abhängig von der Dynamik des Shootings kann der Fotograf als Anführer angesehen werden, und es liegt normalerweise in seiner Verantwortung, sicherzustellen, dass sich die Models wohl fühlen.

Modefotografen sind in der Regel für mehr als nur das Fotografieren verantwortlich. Bei der Arbeit vor Ort müssen sie möglicherweise die Aufnahme einrichten und sowohl mit natürlichem als auch mit künstlichem Licht arbeiten. Sie arbeiten oft an den unterschiedlichsten Orten, darunter im Freien, in Studios, auf dem Laufsteg bei einer Modenschau oder bei Couture-Präsentationen während der Fashion Week. Modefotografen bearbeiten oft auch ihre eigenen Fotos.

5 Dinge, die Sie brauchen, um ein Modefotograf zu werden

Egal, ob Sie gerade in Ihre Fotografiekarriere einsteigen oder den Übergang von einer anderen Branche zur Mode machen, es gibt ein paar Tools, die Sie benötigen.

1. fotografische Fähigkeiten . Du brauchst zwar nicht unbedingt einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst, aber es ist keine schlechte Idee, Fotokurse zu belegen, wenn du es dir leisten kannst. Wenn eine Schule in deiner Nähe Kurse in Modefotografie anbietet, kann das besonders hilfreich sein. Entwickeln Sie ein breites Spektrum an Fähigkeiten, da Modefotografie Porträts, Gruppenaufnahmen, Action-Aufnahmen, Arbeiten mit Landschaften und mehr umfassen kann.
2. Bearbeitungsfähigkeiten . Auch wenn Sie möglicherweise irgendwann mit einem dedizierten Bildbearbeitungsprogramm arbeiten, sollten Sie sich dennoch auf Ihre eigenen Fotobearbeitungsfähigkeiten verlassen. Machen Sie sich mit dem Retuschieren von Fotos in Bearbeitungssoftware wie Photoshop vertraut.
3. Ausrüstung . Besitzen Sie eine gute Ausrüstung, darunter eine hochwertige Digitalkamera, mehrere Objektive und Beleuchtungsausrüstung. Wissen Sie, wie Sie Ihre gesamte Ausrüstung verwenden, und seien Sie auf mehrere Szenarien vorbereitet.
4. Ein Portfolio und/oder ein Fotobuch . Hier können Sie potenziellen Arbeitgebern Ihre besten Arbeiten präsentieren
5. Gelegenheit . Die meisten Möglichkeiten für Modefotografie finden Sie in New York, Los Angeles und anderen Städten, in denen Modedesigner, Supermodels und Fashion Weeks zu Hause sind. Wenn Sie bereit sind, sollten Sie einen Fotoagenten beauftragen, der Ihnen bei der Suche nach Auftritten hilft.

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So starten Sie als Modefotograf

Der beste Einstieg als Modefotograf ist es, die Arbeit mit Models zu üben. Vielleicht mehr als jeder andere Zweig der Fotografie beinhaltet die Modefotografie die direkte Arbeit mit Menschen. Lernen Sie, wie sich ihre Gesichter und Körper bewegen, und üben Sie eine klare, selbstbewusste und sympathische Kommunikation, indem Sie Models fotografieren: Sie können mit Ihren Freunden beginnen und dann zu Modelagenturen wechseln, die es neuen Fotografen manchmal ermöglichen, mit ihren Kunden zu üben.

Wenn Sie bereit sind, Gigs zu buchen, bauen Sie viele Beziehungen auf. Modedesigner, Art Directors und Redakteure können für Ihr Netzwerk von unschätzbarem Wert sein. Und wenn Sie von einem Mentor lernen können, dessen Arbeit Sie bewundern, umso besser.

Anna Wintours Tipps, um eine großartige Modefotografin zu werden

Denken Sie wie ein Profi

Anna Wintour bietet einen beispiellosen Zugang zu ihrer Welt und lehrt Sie, mit Vision und Kreativität zu führen – und ohne Entschuldigung.

Mode Anna Wintour von Anna Wintour weiß aus Erfahrung, dass große Modefotografen die Macht haben, einem Bild eine transzendente Bedeutung zu verleihen. Dies ist ihr Karrieretipp für angehende professionelle Fotografen:

• Nutzen Sie jede einzelne Gelegenheit, um Ihr Auge zu schärfen : Anna verwendet den jungen Fotografen Tyler Mitchell als Beispiel für jemanden, der jede Gelegenheit nutzte, um seine eigene Sichtweise und die Sicht der Mode zu verstehen. Als er auftauchte, fotografierte er alles, von Events für Vogue.com bis hin zu den Warteschlangen vor dem Supreme Store.
• Arbeiten Sie sich in die großen Ligen hoch : Keine Aufgabe ist zu klein, wenn Sie lernen und Ihr Portfolio aufbauen. Im Alter von 24 Jahren und nachdem er an kleineren Aufträgen für Vogue.com gearbeitet hatte, wurde Mitchell gebeten, Beyoncé für das Cover der Vogue-Ausgabe vom September 2018 zu fotografieren. Schreiben Sie einen Job nicht ab, nur weil er Ihrer Meinung nach zu klein (oder zu groß) ist – Sie wissen nie, wozu er führen kann.
• Wissen Sie, was Sie mögen : Stellen Sie eine Sammlung von Bildern zusammen, die Sie ansprechen und bewegen. Sobald Sie eine umfangreiche Sammlung haben, werden Sie anfangen, Themen und eine gemeinsame Sensibilität zu identifizieren, die Ihnen helfen, Ihre eigene Ästhetik hinter der Linse zu verfeinern.
• Sei mutig : Wir suchen jemanden, der auf eine andere Art und Weise fotografiert, sagt Anna, die sowohl die Stärke eines Bildes als auch eine Qualität sucht, die es ihm ermöglicht, im Laufe der Zeit nachzuhallen. Probieren Sie verschiedene Arten der Fotografie aus und seien Sie so mutig wie möglich, während Sie Ihr Auge und Ihren Blickwinkel schärfen. Je extremer Sie experimentieren, desto einfacher ist es, die DNA Ihrer Bilder zu identifizieren.
• Sei vorbereitet : Annie Leibovitz, wie Irving Penn vor ihr, bereitet sich gewissenhaft auf Fotoshootings vor, bevor sie jemals ihre Kamera in die Hand nimmt. Sie wird ihre Fächer immer vorher studieren, was bedeuten kann, dass sie sich das Stück ansieht, in dem sie spielen, oder ihr neuestes Buch liest. Penn war das gleiche: Er verbrachte Zeit damit, die Motive am Set kennenzulernen, damit die Atmosphäre persönlich und intim war, bevor die Dreharbeiten begannen.

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